">
Για τη συμμετοχή της χώρας μας στη Διεθνή Συνάντηση ArtèNot στην Ιταλία με την πολυγλωσσική performance που σκηνοθετεί βασισμένη στην Κόλαση του Δάντη μίλησε στον «Τ.Θ.» ο σκηνοθέτης
Συνέντευξη στη ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
Τη χώρα μας εκπροσωπεί στη Διεθνή Συνάντηση ArtèNot - Associazione Artistica e Culturale που θα λάβει χώρα από 31/8 έως 2/9 στην Ιταλία ο Γιάννης Μήτρου και η ομάδα του AlmaKalma Rlpa.
Εκεί θα δείξουν μια πολυγλωσσική performance βασισμένη στην «Κόλαση» του Δάντη. Οι performer που θα χρησιμοποιήσει ο σκηνοθέτης θα μιλήσουν στα Ελληνικά, Ιταλικά, Αλβανικά, Κορεάτικα, Γαλλικά και Αγγλικά. Ο καθένας στη γλώσσα του. Και αν είναι τιμητικό το γεγονός ότι η χώρα μας εκπροσωπείται για πρώτη φορά σε αυτή τη διεθνή διοργάνωση, ο Γιάννης Μήτρου μας δήλωσε πως η Ελλάδα θα έμενε απ’ έξω, αλλά τελικά έγινε δεκτή μετά από εισήγησή του. Ωστόσο, όπως τόνισε, δεν θα υπάρχει εκπρόσωπος από τη χώρα μας στο τμήμα της προαγοράς της παράστασης, αποκλείοντας ουσιαστικά μια περαιτέρω προβολή της εντός συνόρων. «Υπάρχει τιμητική προσφορά στην Ελλάδα, χωρίς την Ελλάδα. Αυτό είναι το παράδοξο και το αστείο», δήλωσε σε συνέντευξή του στον «Τ.Θ.».
-Τι είναι η ArtèNot;
-Είναι μια διεθνή διοργάνωση που θα λάβει χώρα στο Αβελίνο της Κάτω Ιταλίας, όπου θα συμμετάσχουν καλλιτέχνες και ομάδες από όλο τον κόσμο με σκοπό την διάδοση της έως τώρα έρευνάς τους.
Εμάς μας έγινε μια ιδιαίτερα τιμητική πρόταση εκπροσωπώντας την Ελλάδα, και όλο αυτό ξεκινά από το 2009 που είχαμε βραβευτεί στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι στο Wroclaw της Πολωνίας, και θεωρείται ήδη ολοκληρωμένη η έρευνα του εργαστηρίου που διευθύνω.
Η performance που θα σκηνοθετήσω, συμπεριλαμβάνοντας καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, θα είναι βασισμένη στη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη και συγκεκριμένα το κομμάτι της «Κόλασης» και θα είναι στα Ελληνικά, Ιταλικά, Αλβανικά, Κορεάτικα, Γαλλικά και Αγγλικά. Θα είναι δηλαδή κάτι πολυγλωσσικό.
-Πρακτικά αυτό πώς γίνεται;
-Έτσι κι αλλιώς δουλεύουμε με πολυγλωσσική ομάδα εδώ και χρόνια. Αυτό που κάνουμε ουσιαστικά είναι ο κάθε performer που διευθύνω να μιλάει τη γλώσσα του. Και στη συνέχεια στήνεται όλη η μεθοδολογία πάνω στην ιδιομορφία και στο ρυθμό της γλώσσας. Αυτό που με ενδιαφέρει να δω, αλλά και όσους θα δουν την performance, είναι πώς οι διάφορες γλώσσες παίρνουν το κείμενο και το οικειοποιούνται μέσα από την εκφορά τους, για παράδειγμα τα Κορεάτικα είναι πολύ διαφορετικά, και πως με αυτό τον τρόπο δημιουργείται η κατάσταση από το κείμενο στον θεατή.
Δηλαδή παίζουμε με αυτό που ονομάζω «παριστάμενο λόγο». Είναι ένας λόγος που δεν έχει σχέση με το λόγο που διαβάζουμε ή ακούμε καθημερινά, αλλά με τον λόγο που παρίσταται. Ο λόγος παρίσταται όταν χρησιμοποιείται, όπως στην αρχαία Ελληνική τραγωδία στη γέννησή της.
-Πόσο καιρό δουλεύετε πάνω σε αυτό;
-Στον παριστάμενο λόγο δουλεύουμε χρόνια. Από κει και πέρα θα δουλέψω για πρώτη φορά ως εκφορά την «Κόλαση» του Δάντη με τους ανθρώπους αυτούς στην Ιταλία. Το πρότζεκτ είναι μέσα σε δύο εβδομάδες να μπορέσεις να δημιουργήσεις μια performance που θα αφορά στο συγκεκριμένο έργο.
-Άρα θα είναι κάτι σε εξέλιξη;
-Ναι βέβαια. Και θα ταξιδέψει μετά σε διάφορες χώρες της Ευρώπης.
-Στην Ελλάδα;
-Η Ελλάδα είναι η μόνη χώρα που βρέθηκε απ’ έξω. Τώρα αν αναρωτηθείτε πώς την εκπροσωπούμε, να πω ότι αρχικά ήταν να εκπροσωπούσαμε την Ιταλία γιατί έχω φοιτητές από την Ιταλία οι οποίοι κάνουν την εκπαίδευσή τους στην Alma Kalma κάθε καλοκαίρι (σημ. όπως μας εξήγησε οι φοιτητές μπορούν να κάνουν το μεταπτυχιακό τους στην Alma Kalma).
Η Ελλάδα έμεινε απ’ έξω. Μπήκε μέσα στο πρόγραμμα μετά από εισήγηση δική μου με την έννοια του να φανεί ότι κάτι γίνεται, παρά το ότι περνάμε την κρίση.
-Πότε θα δοθεί η performance;
-Στις 2 Σεπτεμβρίου. Τότε θα γίνει μια παρουσίαση, παρουσία παρατηρητών από όλη την Ευρώπη, πανεπιστημιακών κλπ. Θα είναι σε κλειστό κύκλο και από ελεύθερους θεατές θα επιτρέπονται μόνο κάτοικοι του χωριού.
Από κει και πέρα, επειδή υπάρχει και ένα μάρκετινγκ που στήνεται πάνω σε αυτό, προαγοράζεται η παράσταση από διάφορες χώρες του κόσμου, εκτός όμως από την Ελλάδα. Δεν υπάρχει εκπρόσωπος αγοράς από τη χώρα μας πχ Εθνικό, Κρατικό κλπ.
-Εσάς αυτό σας πικραίνει;
-Δεν υπάρχει πικρία πια. Έχουμε συνηθίσει. Έξω δουλεύουμε. Απλά θα ήθελα να υπάρχει κάποιος γιατί πιστεύω ότι το μόνο που μας έχει απομείνει είναι οι πολιτισμικές δράσεις που όταν έχουν από πίσω μια τέτοια τιμητική ανεβαίνει λίγο το χαμένο γόητρο. Περισσότερο το βλέπω πολιτικο-κοινωνικά. Υπάρχει τιμητική προσφορά στην Ελλάδα χωρίς την Ελλάδα. Αυτό είναι το παράδοξο και το αστείο.
-Είναι η πρώτη φορά που γίνεται η Artènot;
-Η Ιταλία έχει παράδοση σε τέτοιες διεθνείς συναντήσεις. Και το Αβελίνο για παράδειγμα είναι ένα μέρος που έχει και ινστιτούτο έρευνας με το οποίο συνεργαζόμαστε και έχει άμεση σχέση με το ινστιτούτο Μόσχας. Γενικά οι Ιταλοί έχουν μια παράδοση στην ερευνητική διαδικασία.
-Η ομάδα τι βήματα σχεδιάζει για το χειμώνα;
-Πέρα από συγκεκριμένα εργαστήρια που θα γίνουν μετά την Ιταλία, υπάρχει στα σχέδιά μας μια παράσταση με τους δικούς μου performer βασισμένη στη «Μηχανή Άμλετ» του Χάινερ Μύλλερ. Δεν θα είναι η «Μηχανή Άμλετ», αλλά μια πολιτική παράσταση, που θα έχει στοιχεία από τον Μύλλερ, τον Σαίξπηρ και άλλα κείμενα που έχουν πολιτικό χαρακτήρα. Επίσης θα ανεβάσω την «Τελευταία μαγνητοταινία του Κραπ» του Σάμουελ Μπέκετ με τον ηθοποιό Φούλη Μπουντούρογλου.
Βασικοί Performer: Μαρία Χαρέλα, Μάρω Θεοδοσίου, Σεμπάστιαν Τσίφης, Vito Dhamonica, Francesca Esposito. Επίσης θα συμμετέχουν και 30 άλλοι performer διαφόρων εθνικοτήτων οι οποίοι θα παρευρίσκονται στο φεστιβάλ.
Μάθετε περισσότερα στο http://www.artenot.com/
Λίγα λόγια για την Alma Kalma Rlpa
Το Εργαστήρι Έρευνας Παραστατικών Τεχνών AlmaKalma ιδρύθηκε το 1997 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιάννη Μήτρου ως μη κερδοσκοπική εταιρεία. Σκοπός του Εργαστηρίου είναι ο συνδυασμός επιστημονικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας προς περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης του ηθοποιού και του performer ειδικότερα.
Το τελευταίο διάστημα η ερευνητική εργασία επικεντρώθηκε στην αφήγηση αρχαίων μύθων χρησιμοποιώντας παραδοσιακά τραγούδια κυρίως από την ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου.
Η έρευνα αναφέρεται στη δουλειά του Jerzy Grotowski πάνω στην τέχνη ως όχημα και συνεπώς συνδέεται άμεσα με το Grotowski Institute στο Wroclaw και το Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards στην Potedera της Ιταλίας.
Το εργαστήρι έχει συμμετάσχει στο project Tracing Roads Across, με την υποστήριξη του Προγράμματος της Ευρωπαϊκής Ένωσης “Culture 2000” και φιλοξενήθηκε από το Workcenter of J.Grotowski & Th. Richards and Grotowski Institute, στο Zero Budget Festival 2009 στο Wroclaw της Πολωνίας.
