">
Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
Μια παράσταση - σχόλιο στο «ελληνικό δαιμόνιο», μια άλλη που ισορροπεί ανάμεσα στο σουρεαλισμό και την ψυχεδέλεια, μια που χρειάζεται απλά ένα τραπέζι, ένα από τα πιο ιστορικά και φημισμένα θέατρα της Γερμανίας και ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του πολωνικού θεάτρου θα βρουν στέγη στις σκηνές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Πρόκειται για παραγωγές που συμμετέχουν στο πρόγραμμα των 46ων Δημητρίων.
Ελληνική Νομαρχία
Το έργο «Ελληνική Νομαρχία» ένα εμβληματικό κείμενο άγνωστου συγγραφέα που εκδόθηκε το 1806 και πραγματεύεται τη χρηστή διοίκηση του Κράτους, θα παρουσιάσει στο πλαίσιο των Δημητρίων το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος την Παρασκευή 7 και το Σάββατο 8 Οκτωβρίου (21.00) στο Γκαράζ Μονής Λαζαριστών.
Πρόκειται για μια παράσταση- σχόλιο στο «ελληνικό δαιμόνιο» που είχε ανεβεί τον περασμένο Μάιο.
Σε σημείωμά του ο σκηνοθέτης Γιάννης Ρήγας αναφέρει: «Ο Ανώνυμος Έλλην επιχειρεί να αφυπνίσει το πνεύμα του υπόδουλου ελληνισμού και να το μπολιάσει με τον αέρα της επανάστασης για την ίδρυση ενός κράτους δικαίου επηρεασμένου από τις αρχές του Διαφωτισμού. Με αναφορές στο ιστορικό παρελθόν εντοπίζει τις αιτίες της πνευματικής καθυστέρησης του σκλαβωμένου τόπου, ενώ με συμβουλές και παραινέσεις για το παρόν και το μέλλον επιχειρεί να οπλίσει το πνεύμα του υπόδουλου ελληνισμού με κουράγιο, αυτοπεποίθηση, γνώση και να χαράξει τις γενικές γραμμές της πάλης για την απελευθέρωση της Ελλάδας.
Πατρίδα, ελληνισμός, ελευθερία, γνώση, μνήμη, ισότητα, στοχασμός, κουράγιο, επανάσταση : Ο Ανώνυμος Έλλην καλεί τον κάθε Έλληνα σε μια διαδικασία καταβύθισης στην ιστορική μνήμη, σε μια διαδικασία επαφής με το δαιμονικό συλλογικό ασυνείδητο της φυλής του».
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Λουκία Βασιλείου, Δημήτρης Καρτόκης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Αμαλία Ταταρέα, Αντιγόνη Φρυδά.
Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Δήμητρα Βήττα, Λίλα Βλαχοπούλου, Νικόλαος Κεπεσίδης, Ελένη Κιλινκαρίδου, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Μαρία-Χριστίνα Ράπτη, Γιάννης Σαμψαλάκης, Φίλιππος Τσαουσέλης, Δήμητρα Τσισμαλίδου, Μαρίκα Φωτοπούλου.
Είσοδος ελεύθερη. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας. Πληροφορίες: 2315-200200.
Σουρεαλισμός & ψυχεδέλεια
Μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στον σουρεαλισμό και την ψυχεδέλεια είναι αυτή που θα παρουσιάσει το Σάββατο 8 Οκτωβρίου, στις 21.00 στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών η ομάδα καλλιτεχνών Needcompany με την Grace Ellen Barkey.
Οι παραστάσεις της Barkey, τις διακατέχει το χιούμορ του παραλόγου: η αποτυχία, η τραγωδία ενός κλόουν, η αλλόκοτη βαρβαρότητα της σεξουαλικότητας. Μαζί με τον στενό της συνεργάτη Lot Lemm αναζητούν ποιητικές εικόνες σε έναν γκροτέσκο κόσμο, τις οποίες προχωρά παραπέρα η μουσική του Rombout Willems.
Στο «Τhis Door is too small (for a bear)», όπως ονομάζεται η παραγωγή που θα δούμε στην ΕΜΣ, η Barkey δημιούργησε ένα οπτικό ιδίωμα χαρακτηριστικό της επίμονης ενασχόλησής της με αυτό που ονομάζει «απελευθέρωση του μυαλού», την αναζήτηση δηλαδή, ενός αλώβητου χώρου σκέψης.
Όπως σημειώνει και ο επιμελητής εκθέσεων και συνεργάτης της ομάδας Luk Lambrecht «οι εικόνες της Barkey έχουν βγει από παραμύθι που νομίζαμε χρόνια χαμένο, από ένα όνειρο κόσμου όπου το περιεχόμενο βρίσκεται στις σχέσεις των ανθρώπων, οι οποίοι ωστόσο, δεν ξέρουν στην πραγματικότητα πώς να κινηθούν και έτσι συνεχίζουν να σουλατσάρουν αδέξια σε μια «αφηρημένη» ζωή. Ο κόσμος της σκηνής δεν θυμίζει μόνο Pop Art της δεκαετίας του ‘60 αλλά και τις abject δημιουργίες του Mike Kelly και του Paul McCarthy, ακόμη και τον μυστηριώδη κόσμο από μινιατούρες και peep shows του Joseph Cornell, έναν κόσμο γεμάτο σουρεαλιστικές εικόνες που υπονομεύουν τη ρουτίνα του συμβατικού».
Το Τhis Door is too small (for a bear) είναι μια συμπαραγωγή των: ImPulsTanz (Βιέννη), PACT Zollverein (Έσεν), Κünstlerhaus mousonturm (Φρανκφούρτη).
Σύλληψη: Lemm&Barkey. Χορογραφία-σκηνοθεσία: Grace Ellen Barkey. Δημιουργική επεξεργασία-ερμηνεία: Misha Downey, Julien Faure, Yumiko Funaya, Benoît Gob, Sung-Im Her, Maarten Seghers. Τιμές εισιτηρίων 15€,10€, 5€ (ειδικές κατηγορίες).
Ένα τραπέζι για τέσσερις άνδρες
Μπορούμε άραγε να φτιάξουμε μια παράσταση με ένα τραπέζι; Αυτό το στοίχημα κέρδισαν οι μουσικοί-περφόρμερς των Karbido. Μετά από δύο μήνες δουλειάς με ξυλουργούς και σχεδιαστές ήχου, είχαν το τραπέζι τους: ένα έπιπλο αλλιώτικο από τα άλλα, ειδικά εξοπλισμένο για ένα απίθανο ταξίδι σε κάθε είδους μουσική, με την απλότητα και την εφευρετικότητα που προσδίδει η ανατροπή των κανόνων σε τέσσερις παθιασμένους μουσικούς.
Την διαφορετική αυτή παράσταση με τίτλο “The Table” θα έχουμε τη δυνατότητα να δούμε το Σάββατο 8 & την Κυριακή 9 Οκτωβρίου (19.00 και 21.00 αντίστοιχα) στο νέο Υπερώο.
Οι μαυροντυμένοι Karbido κυριαρχούν απόλυτα στην κυκλική σκηνή, με μια θεατρικότητα που υπογραμμίζεται από την υλική σχεδόν παρουσία του τραπεζιού, και την αυστηρότητα του φωτισμού. Ιδιόμορφα πολωνικά φολκ κομμάτια, χέβυ μέταλ ρυθμοί, αέρινοι συνδυασμοί ήχων, ξεσπάσματα κρουστών, συνθέτουν μία ώρα σπάνιας οπτικής και ακουστικής ευχαρίστησης. Σκηνοθεσία: Paweł Czepułkowski. Παίζουν: Paweł Czepułkowski, Igor Gawlikowski, Maot [Marek Otwinowski], Tomasz Sikora, Michał Litwiniec. Εισιτήρια: 10€.
Κρίστιαν Λούπα
Τη δουλειά μιας από τις μεγαλύτερες μορφές του ευρωπαϊκού θεάτρου του Κρίστιαν Λούπα θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε το Σάββατο 1 & Κυριακή 2 Οκτωβρίου (21.00) στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Εκεί θα ανεβεί το θεατρικό έργο «Ρίττερ, Ντένε, Φος» του Τόμας Μπέρνχαρντ από το Εθνικό Θέατρο Στάρυ της Κρακοβίας.
Εικαστικός καλλιτέχνης, συγγραφέας και σκηνοθέτης, ο Λούπα θεωρείται ο πνευματικός πατέρας μιας ολόκληρης γενιάς Πολωνών σκηνοθετών, ανάμεσά τους ο Γκζέγκορζ Γιαρζίνα και ο Κρίστοφ Βαρλικόφσκι. Από το 1986, συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο Στάρυ της Κρακοβίας, ένα από τα παλαιότερα και πιο ιστορικά θέατρα της Πολωνίας. Οι παραστάσεις του, για τις οποίες συνήθως δημιουργεί ο ίδιος και το δραματουργικό και το εικαστικό υλικό, έχουν ταξιδέψει σε ολόκληρο τον κόσμο και έχουν κερδίσει πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις, ενώ, ο ίδιος έχει τιμηθεί για το σύνολο του έργου του και με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου.
Στο «Ρίττερ, Ντένε, Φος» δύο αδελφές, υποδέχονται τον αδελφό τους στο οικογενειακό σπίτι όπου κατοικούν. Εκείνες είναι ηθοποιοί, σχεδόν αποσυρμένες από το επάγγελμα. Εκείνος φιλόσοφος. Στο μικρό, ασφυκτικό σύμπαν αυτής της συνάντησης, κάτω από τα πορτρέτα της οικογένειας, ο Μπέρνχαρτ εισχωρεί στις νευρώσεις και τις ακυρωμένες επιθυμίες, συγχέει επιδέξια τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και το θέατρο και συνθέτει ένα έργο δωματίου με μουσικές παραλλαγές που εκτελούνται από τρία πρόσωπα, τα οποία αγωνίζονται ανελέητα να επιβιώσουν μέσα στη δυσαρμονία. Γι’ αυτό το έργο με την υπόγεια ένταση, ο Μπέρνχαρτ αντλεί από την οικογενειακή ιστορία του φιλοσόφου Λούντβιχ Βιτγκενστάιν, αλλά και από τις προσωπικότητες αγαπημένων του ηθοποιών.
Σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Krystian Lupa. Διανομή: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik (Ρίττερ), Agnieszka Mandat (Ντένε), Louis Piotr Skiba (Φος), Zbigniew S. Kaleta (Οδηγός σκηνής), Iwona Gołębiowska (υποβολέας). Στα πολωνικά με ελληνικούς υπέρτιτλους. Τιμές εισιτηρίων 15€,10€, 5€ (ειδικές κατηγορίες).
Το «Third Generation» των Yael Ronen & the Company θα παρουσιάσει στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών την Τρίτη 4 & την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου (21.00) η βερολινέζικη Schaubühne σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο Habima του Ισραήλ.
Η Schaubühne, είναι ένα από τα πιο ιστορικά και φημισμένα θέατρα της Γερμανίας. Από την ίδρυσή της, το 1962, ταυτίστηκε με μερικές από τις σημαντικότερες μορφές του γερμανικού θεάτρου. Από το 1999 μέχρι σήμερα, καλλιτεχνικός διευθυντής της Schaubühne είναι ο σκηνοθέτης Τόμας Όστερμαιερ.
Το Εθνικό Θέατρο Habima του Ισραήλ ιδρύθηκε στο Μόσχα το 1919. Το 1928 ο θίασος εγκαταστάθηκε στο Τελ Αβίβ, όπου καθιερώθηκε ως ο κορυφαίος θεατρικός οργανισμός της χώρας. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Habima είναι ο σκηνοθέτης Ιλάν Ρόνεν.
Το «Third Generation» ξεκίνησε ως work in progress και πήρε την οριστική του μορφή στο Ισραήλ και τη Γερμανία, πριν αρχίσει την ευρωπαϊκή του περιοδεία.
Αυτή η παράσταση «ανοιχτής φόρμας», που δημιουργήθηκε από τη συγγραφέα και σκηνοθέτιδα Γιάελ Ρόνεν, σε συνεργασία με μια ομάδα γερμανών, ισραηλινών και παλαιστίνιων ηθοποιών, επιχειρεί να αναλύσει τις σχέσεις των τριών εθνών – με άλλα λόγια, να λύσει έναν γόρδιο δεσμό.
Ο θίασος αποτελείται από νέους Γερμανούς που προέρχονται από οικογένειες τόσο από την πρώην δυτική, όσο και από την πρώην ανατολική Γερμανία. Άλλοι πάλι είναι μουσουλμάνοι ή χριστιανοί Παλαιστίνιοι με ισραηλινά διαβατήρια. Κάποιοι είναι εβραίοι, που ζουν στο Ισραήλ, την Ευρώπη, ακόμη και τη Νότια Αφρική… Όλοι τους ανασύρουν τις προσωπικές και οικογενειακές τους μνήμες για να κατανοήσουν τις περίπλοκες και οδυνηρές διαδρομές που συνδέουν τις εθνικές τους ιστορίες.
Σκηνοθεσία: Yael Ronen. Παίζουν: Knut Berger, Niels Bormann, Karsten Dahlem, Ishai Golan, George Iskandar, Orit Nahmias, Rawda, Ayelet Robinson, Judith Strößenreuter, Yusef Sweid.
Τιμές εισιτηρίων 15€,10€, 5€ (ειδικές κατηγορίες).
Πληροφορίες-Κρατήσεις: Βασιλικό Θέατρο , Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Ώρες λειτουργίας ταμείων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 9.30 π.μ-9.30 μ.μ. Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200.
