">
Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
Νέες παραστάσεις θα ανεβούν μέσα στις επόμενες ημέρες σε θέατρα της πόλης μας. Μια μουσική παράσταση για τη Σοφία Βέμπο, μια κωμωδία για την αγάπη, ένας μονόλογος για τις μικρές χαρές της καθημερινότητας και ένα έργο για τη σχέση εξουσίας δασκάλου προς τους μαθητές είναι τα θέματά τους.
Φέτος συμπληρώνονται 80 χρόνια από την έναρξη της καριέρας της Σοφίας Βέμπο στην πόλη της Θεσσαλονίκης.
Με αφορμή αυτή την επέτειο στις 16, 23 & 30 Ιανουαρίου θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310-262051) η μουσική παράσταση «Φωνή Ελληνίδας».
Πρόκειται για ένα αφιέρωμα στη Σοφία Βέμπο, που η φωνή της σφράγισε όχι μόνο τη γενιά του ’40, αλλά και των επόμενων δεκαετιών. Η θρυλική καριέρα της, η γενναία ψυχή και προσφορά της, περιγράφονται μέσα από τα τραγούδια της σε μια πρωτότυπη παράσταση.
Οι συνθέσεις του Κώστα Γιαννίδη, Μιχάλη Σογιούλ, Λεό Ραπίτη, Μενέλαου Θεοφανίδη, Χρήστου Χαιρόπουλου, Μάνου Χατζιδάκι, σε στίχους του συντρόφου της στη ζωή και την τέχνη Μίμη Τραιφόρου, καθώς και των Αλέκου Σακελλάριου, Χρήστου Γιαννακόπουλου, έγιναν τραγούδια κλασσικά και σήμερα απόλυτα επίκαιρα.
Ερμηνεύτριες της παράστασης «Φωνή Ελληνίδας» είναι η ηθοποιός Μελίνα Μποτέλλη και η πιανίστα με τη διεθνή καριέρα και βραβεύσεις Γιάννα Λύκοβα.
Σε σημείωμα για την παράσταση αναφέρεται ότι: «η μουσική ερμηνεύτρια Μελίνα Μποτέλλη διαθέτει τη σπάνια για γυναίκα φωνή, φυσικής κοντράλτο, όπως ακριβώς η Σοφία Βέμπο, που ξεχώρισε από τις τραγουδίστριες της εποχής της για την μπάσα φωνή της.
Τιμή εισόδου 5 ευρώ για φοιτητές, μαθητές, ένστολους, μέλη συλλόγων, πολύτεκνους και ανέργους και 10 ευρώ. Ώρα έναρξης της παράστασης στις 19.00.
«Σ’ αγαπάω, αλλά…»
Υπάρχει έρωτας μετά το γάμο; Σεξ «μετά …δανείων και καρτών»; Η ζήλια ή το ποδόσφαιρο “σκοτώνουν” τον έρωτα; Μια αντιπαροχή μπορεί να “σπάσει” μια κουμπαριά; Ή μήπως τελικά η αγάπη όλα τα νικά; Οι απαντήσεις θα δοθούν στο Θέατρο «Αριστοτέλειον» ( Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ. 2310 262051) όπου από τις 17 Ιανουαρίου θα ανεβεί το έργο των Γιώργου Βάλαρη και Στέλιου Παπαδόπουλου με τίτλο « Σ’αγαπάω, αλλά…».
Πρόκειται για «μια ξεκαρδιστική, επίκαιρη, διαδραστική “ζευγαρο-κωμωδία” με θέμα το γάμο, το διαζύγιο και κατ’ επέκταση τις σύγχρονες σχέσεις των ζευγαριών όπως έχουν διαμορφωθεί στη σημερινή Νεοελληνική πραγματικότητα, με έντονη δράση, χιούμορ, συγκίνηση, τρυφερότητα και κυρίως πολλές ανατροπές».
Σκηνοθετεί ο Γιώργος Βάλαρης. Σκηνικά : Λία Ασβεστά, Κοστούμια: Χριστίνα Καρύδη, Μουσική- ηχητική επιμέλεια: Νίκος Ραμός, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Χορογραφίες: Yiota Kariotis, Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Κοτζαηλία, Φωτογραφίες: Θωμάς Χρυσοχοίδης.
Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης): Αλέξανδρος Σταύρου, Μαριάννα Τουμασάτου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου , Ιωσήφ Μαρινάκης.
«Κυρία Μαργαρίτα»
Από 12 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο-Κυριακή στις 21.15 θα παίζεται στην Πολιτεία Θεάτρου (Ολύμπου 88 Αρχαία Αγορά, Τηλ: 2310-285452, 272909 και6974195079) η «Κυρία Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάϋντε σε διασκευή – σκηνοθεσία Μαρίας Μπαλτατζή.
Το εμβληματικό αυτό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας που εμπνεύστηκε ο συγγραφέας του το 1971, κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας, θεωρείται ένα από τα πιο καυστικά και διαχρονικά σχόλια για τον εξουσιαστή και τον εξουσιαζόμενο.
Ο Ατάυντε «αναλύει» με χειρουργική λεπτομέρεια, θεατρική μαστοριά, χιούμορ και φαντασία, τον χαρακτήρα του εξουσιαστή, του εξουσιομανή, του αφελή που έγινε δικτάτορας. Πρόκειται για ένα κείμενο με έντονες πολιτικές και κοινωνικές προεκτάσεις που αναδεικνύει το σκληρό πρόσωπο μιας καταπιεστικής και αυταρχικής κοινωνίας.
Η Μαρία Μπαλτατζή αναφέρει σε σημείωμά της: «Η Κυρία Μαργαρίτα είναι μια “ιδιαίτερη” δασκάλα που εκμεταλλεύεται τη δεδομένη εξουσία του δασκάλου προς τους μαθητές, την εξουσία που η γνώση μπορεί να παρέχει σ’ αυτόν που την κατέχει. Η ίδια υπήρξε θύμα αυτού του συστήματος και τώρα είναι ο θύτης. Η κυρία Μαργαρίτα είναι η ίδια ο μηχανισμός, είναι ο φαύλος κύκλος. Απώτερος σκοπός της να τους αφαιρέσει σιγά-σιγά κάθε ίχνος προσωπικότητας και να τους μετατρέψει σε άβουλα όντα, διαμορφώνοντας έτσι μελλοντικούς πολίτες χωρίς ταυτότητα, πειθήνια και υποταγμένα όργανα ενός δεδομένου απάνθρωπου συστημικού μοντέλου, στο οποίο οι λίγοι διατάζουν και οι πολλοί απλά υπακούουν και παραδίνονται άνευ όρων. Και ακόμη χειρότερα, να τους πείσει να το διατηρήσουν, αλλά και να το διαιωνίσουν μέσω της δικής τους συνεισφοράς σαν μελλοντικά φερέφωνα της εξουσίας, χωρίς κανένα δικαίωμα άποψης και διεκδίκησης».
Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια-Μουσική Επιμέλεια-Ερμηνεία: Μαρία Μπαλτατζή. Φωτογραφία-Επιμέλεια Αφίσας: Γιώργος Θεοδωρίδης.
Μετά το πέρας της παράστασης, οι θεατές μπορούν να παραμείνουν στο χώρο, ακούγοντας μουσικές του κόσμου και να συζητήσουν. Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (με ποτό).
«Ευτυχισμένες μέρες»
Στο Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42) θα ανεβεί από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης από τις 16 έως τις 27 Ιανουαρίου το έργο του Σάμουελ Μπέκετ «Ευτυχισμένες μέρες».
Πρόκειται για ένα έργο που εκτυλίσσεται σε ένα θεατρικό noman’sland μακριά από κάθε ρεαλισμό. Ο Πήτερ Μπρουκ έχει γράψει ότι «Ο Μπέκετ εισέρχεται στο σπάνιο πέρασμα που συνδέει το αρχαίο ελληνικό θέατρο, τον Σαίξπηρ και το σήμερα, σε μια ασυμβίβαστη πορεία κάποιου που κοιτά την αλήθεια κατάματα, άγνωστη, τρομερή, εξαίσια…».
Επί σκηνής θα δούμε τον ακατάπαυστο και σπασμωδικό μονόλογο της Γουίνι, ο οποίος συμβολίζει την προσπάθεια της ηρωίδας να ζήσει όσο πιο έντονα μπορεί τις μικρές στιγμές της καθημερινότητας, αντιδρώντας έτσι στη σίγουρη πορεία της προς το τέλος.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Δήμητρα Χουμέτη. Η μετάφραση είναι του Διονύση Καψάλη, τα κοστούμια – σκηνικά της Μαρίας Καβαλιώτη. Βοηθός σκηνοθέτη είναι η Δήμητρα Αναστασίου. Συμμετέχουν: Αλέξανδρος Κωχ, Ρίτσαρντ Άντονυ.
Παραστάσεις: Τετάρτη έως Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00. Κρατήσεις και προπώληση από το ταμείο του θεάτρου (τηλ 2310-869869) τις ώρες 11.00- 14.00 και 18.00- 21.00. Εισιτήριο: 12 ευρώ, φοιτητικό 10, κάρτα ανεργίας 8, ατέλεια 5.
