">
Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
«Αυτός ο Αττίκ ήταν και πολύ ροκ τύπος τελικά!». Αυτή η φράση που ειπώθηκε από τους γιους του μουσικολόγου και καθηγητή Πανεπιστημίου κ. Λάμπρου Λιάβα, ο οποίος και έκανε τη μουσική έρευνα για το έργο «Αναζητώντας τον Αττίκ», ίσως αποτυπώνει έναν από τους λόγους της επιτυχίας της παράστασης που ανέβηκε στο Badminton και που από σήμερα και για οκτώ συνολικά βραδιές (με ώρα έναρξης στις 20.00) θα φιλοξενηθεί στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.
«Σε χαλεπούς καιρούς κρίσης, μελαγχολίας και κατάθλιψης αποδείξαμε ότι ο πολιτισμός και το θέατρο δίνει χαρά και ελπίδα στον κόσμο και ότι όταν κάτι γίνεται με μεράκι και αγάπη βρίσκει τους θεατές του. Ο κόσμος μπορεί να είναι επιλεκτικός αλλά το καλό το εκτιμά», σημείωσε ο παραγωγός Μιχάλης Αδάμ.
«Το στοίχημα ήταν να αποδείξουμε ότι ο Αττίκ και τα τραγούδια του μας αφορούν και σήμερα. Και ομολογώ ότι η καλύτερη κριτική που δέχτηκα ήταν από τους δυο γιούς μου που ενώ ήρθαν διστακτικά για να δουν την παράσταση μετά το τέλος της μου ομολόγησαν: “Τελικά αυτός ο Αττίκ ήταν πολύ ροκ τύπος!”», δήλωσε ο κ. Λιάβας.
Ο ίδιος εστίασε στη «Μάντρα», το ναό της τέχνης του Αττίκ (Κλέωνας Τριανταφύλλου-Αττίκ 1885-1944) που λειτούργησε για μιαν ολόκληρη δεκαετία (1930-1940), συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο στοιχεία από την παρισινή μπουάτ, την αθηναϊκή επιθεώρηση, το βαριετέ, την ταβέρνα και τη μουσικο-φιλολογική στοά.
«Η Μάντρα του Αττίκ ήταν μια στάση ζωής και αυτό προσπαθήσαμε να προσεγγίσουμε με τη δική μας παράσταση. Γι΄ αυτό εξάλλου και ο τίτλος της είναι “Αναζητώντας τον Αττίκ”. Η Μάντρα ήταν ένα θέατρο 300 θέσεων που το έφτιαξε το 1930 και σε αυτό κατάργησε την απόσταση ανάμεσα στη σκηνή και στην πλατεία και κατάφερε να συνδυάσει πολλά στοιχεία δημιουργώντας πρωτοπόρα για την εποχή του πράγματα», συμπλήρωσε ο κ. Λιάβας ενώ είπε πως ένας πιθανός υπότιτλος της παράστασης θα ήταν «Η μεγάλη τέχνη των μικρών τραγουδιών».
Και για να δοθεί αυτή η έλλειψη απόστασης τα σκαλιά κατεβαίνουν αρκετά κοντά στην πλατεία.
Από την πλευρά της η Σοφία Σπυράτου που υπογράφει τη σκηνοθεσία τόνισε πως στόχος ήταν να βγει μια ζωντανή παράσταση και όχι κάτι που θα προκαλούσε ρετρό διάθεση. «Θέλαμε το σουρεαλισμό που πρέσβευε ο Αττίκ στη Μάντρα να τη μεταφέρουμε στο σήμερα. Και για να πετύχει αυτό συνέβαλε και ο Γιάννης Ξανθούλης που έγραψε τα στιχουργικά ιντερμέδια», σημείωσε η σκηνοθέτης ενώ υπογράμμισε πως πρόκειται για μια καθαρά ομαδική δουλειά.
Τα βλέμματα όλων έκλεψε η μοναδική Ζωζώ Σαπουντζάκη η οποία βρέθηκε χθες στη συνέντευξη τύπου που δόθηκε με αφορμή την έναρξη των παραστάσεων στην πόλη μας.
Η ίδια είπε πως έχει διπλή χαρά που βρίσκεται στην Θεσσαλονίκη: πρώτον γιατί είναι Θεσσαλονικιά και δεύτερον γιατί έρχεται με τον Αττίκ στην πόλη μας. «Συμπατριωτάκια μου σας αγαπώ πολύ! Είμαι χαρούμενη που βρίσκομαι ξανά στην πόλη μου. Γεννήθηκα λίγο πιο πάνω από τον Άγιο Δημήτριο και μεγάλωσα στην Τσιμισκή. Και εδώ ανέβηκα για πρώτη φορά στη σκηνή στα επτά μου χρόνια. Και τώρα έρχομαι με αυτή τη μοναδική παράσταση. Είναι μια δουλειά που όσοι την είδαν στην Αθήνα έβγαιναν από το θέατρο πιο χαρούμενοι. Αλλά κι εμείς όταν κάναμε τις πρόβες ενώ γίνονταν αυτός ο χαμός στην Αθήνα ο Αττίκ είχε αυτό το μαγικό του ραβδάκι και μας είχε μαγέψει όλους, μας έκανε να ξεχνάμε τα πάντα!», δήλωσε η γνωστή καλλιτέχνης.
Τον Αττίκ υποδύονται ο Αλέξανδρος Μπουρδούµης και ο Άκης Σακελλαρίου, τον Ζαζά ο Άγγελος Παπαδημητρίου, Δανάη είναι η Νίνα Λοτσάρη.
Παίζουν ακόμη: Σία Κοσκινά, Ευαγγελία Μουµούρη και η Ζωζώ Σαπουντζάκη.
Μαζί τους οι Χαράλαμπος Αλεξανδρόπουλος, Νικορέστης Χανιωτάκης,
10µελές µπαλέτο και 7µελής ορχήστρα.
Mουσική έρευνα – κείµενα: Λάµπρος Λιάβας, Σκηνοθεσία – χορογραφία: Σοφία Σπυράτου, Στιχουργικά ιντερµέδια: Γιάννης Ξανθούλης, Ενορχήστρωση – µουσική διεύθυνση: Θόδωρος Κοτεπάνος, Σκηνικά – κοστούµια: Λίλη Πεζανού, Σχεδιασμός Φωτισµού: Γιώργος Τέλλος, Σχεδιασμός Ήχου: Simon Honywill, Παραγωγή: Μιχάλης Αδάµ.
Είσοδος: 45, 35,30, 25, 18€. Παραστάσεις στις: 20,21,22,25,26,27,28&29/4 20.00. Πληροφορίες-Κρατήσεις: www.tch.gr, 2310 895 938-9.
