Παράκαμψη προς το κυρίως περιεχόμενο
Αρχείο

Κυριαρχία των μονολόγων επί σκηνής

Κυριαρχία των μονολόγων επί σκηνής
Προσθέστε το typosthes.gr ως προτιμώμενη πηγή στα αποτελέσματα αναζήτησης στην Google Google Logo">

Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ

Μπορεί να φταίει η κρίση, μπορεί να είναι και επιλογή. Όμως ένα είναι σίγουρο. Όλο και περισσότεροι είναι οι μονόλογοι που ανεβαίνουν στο θέατρο. Ή τουλάχιστον οι ολιγομελείς παραστάσεις.

Η «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου», η «Γυναίκα της Πάτρας» και το «Σεμινάριο Βλακείας» επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη, το τελευταίο σε νέα παραγωγή, ενώ επί σκηνής θα δούμε και προτάσεις από ομάδες της πόλης μας, όπως αυτή των Angelus Novus με το «Insenso» του Δημήτρη Δημητριάδη.

«Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» στο Εγνατία

Στο Θέατρο Εγνατία (Πατριάρχου Ιωακείμ 1 - Πλατεία Αγίας Σοφίας, Τηλ. 2310-225172) θα βρίσκεται από τις 11 έως τις 30 Οκτωβρίου η Νένα Μεντή για να μας διηγηθεί την συγκινητική ιστορία της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, της μεγάλης «στιχουργού και ποιήτριας» του Eλληνικού τραγουδιού.

Είναι ένας μονόλογος που είναι εμπνευσμένος από το βιβλίο της Ρέας Μανέλη «Η γιαγιά μου η Ευτυχία».

Επί σκηνής θα δούμε την Ευτυχία να μονολογεί συνομιλώντας με τα επτά πρόσωπα που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη ζωή και το έργο της: τη Μαρίκα Κοτοπούλη, το Γιώργο τον άντρα της, τη Μαίρη την κόρη της, τον Τσιτσάνη, το Χιώτη, τη Ρέα την εγγονή της και τη Μαριόγκα τη μητέρα της.

Και μέσα από την πολυτάραχη ζωή της Παπαγιαννοπούλου ξεδιπλώνεται όλη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας, αλλά και η σύγχρονη ιστορία του λαϊκού μας τραγουδιού. Κείμενο - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας.

Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή: 19.00 Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.15

Γενική είσοδος 16€, φοιτητικό-μαθητικό-ανέργων 13€

«Σεμινάριο Βλακείας» στο Σοφούλη

Στις 13 και 14 Οκτωβρίου και ώρας 21:00 θα ανεβεί στο Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά) το «Σεμινάριο Βλακείας» του Σάκη Σερέφα.

Πρόκειται για έναν κωμικό μονόλογο, το «μάθημα ζωής» ενός καθηγητή στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου. Για τις πεποιθήσεις του πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας. Στη συγκεκριμένη παραγωγή του Politheatro από τα Ιωάννινα τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θοδωρής Γκόγκος, ενώ στο ρόλο του Εισηγητή θα βρίσκεται ο Κωνσταντίνος Μπάζας.

Γενική είσοδος: 10€. Επικοινωνία-κρατήσεις στο τηλ 2310423925.

«H Γυναίκα της Πάτρας» στην Αυλαία

«Η γυναίκα της Πάτρας» θα βρίσκεται ξανά στην πόλη μας και συγκεκριμένα στο Θέατρο Αυλαία (ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή) από 10 Οκτωβρίου και για λίγες βραδιές. Ερμηνεύτρια θα είναι η Ελένη Κοκκίδου.

Όσοι δεν έχετε δει την παράσταση να πούμε πως πρόκειται για τη σκηνική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας από τον ποιητή Γιώργο Χρονά.

Ο ποιητής είχε κάνει ο ίδιος μια σειρά συνεντεύξεων στην Πανωραία τη δεκαετία του ’80 αποτυπώνοντας το ιδιαίτερο αυτό ανθρώπινο πλάσμα.. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει, χορεύει, κλαίει, γελάει, θυμώνει, προκαλεί.

Η Λένα Κιτσοπούλου που έκανε τη σκηνοθεσία αναφέρει μεταξύ άλλων σε σημείωμά της: «Εμείς, έπρεπε από το μηδέν, όχι να μεταφέρουμε το βιβλίο στη σκηνή, αλλά να δημιουργήσουμε από την αρχή την ιστορία, με τον δικό μας θεατρικό κώδικα, και πάνω από όλα με το σώμα και την φωνή της ηθοποιού, προσθέτοντας στην Πανωραία τα χαρακτηρίστηκα και την ψυχή της Ελένης Κοκκίδου, το γέλιο το δικό της, την ομιλία της, την εμπειρία της. Ακριβώς επειδή κάνουμε θέατρο -και αυτό σημαίνει ότι μεταγράφουμε τις ιστορίες, τις σχολιάζουμε, επιλέγουμε σε πιο σημείο θα βάλουμε τον μεγεθυντικό μας φακό και για πόση ώρα-, κάνουμε δικό μας μοντάζ, φτιάχνουμε την δική μας παρτιτούρα, μιλάμε με την δική μας γλώσσα. Το ζητούμενο για μας στο θέατρο είναι η ελευθερία του ανθρώπου που βρίσκεται στο φως και ερμηνεύει. Να οδηγείται από την παράσταση σ' αυτό που εκείνος ευχαριστιέται να λέει και να κάνει.

Στην παράσταση μας, θέλουμε αυτή η γυναίκα να υπάρξει πάνω στη σκηνή, όχι μόνο να αφηγηθεί την ζωή της, αλλά να ζωντανέψει στο τώρα, σαν να μπήκε για μία ώρα μέσα στο θέατρο, σαν να μπήκε από τον δρόμο μέσα στο θέατρο για να μιλήσει στο κοινό, και να βιώσει ξανά κάποιες μνήμες της μπροστά στα μάτια μας».

Συμμετέχει ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης.

Παραστάσεις: Τετάρτη- Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00. Γενική είσοδος: 15 ευρώ, Φοιτητικό- Ανέργων: 12 ευρώ.

«Insenso» στο Όρα

Από τα μέσα του μήνα θα ανεβεί στο Θέατρο Όρα (Αντωνίου Καμάρα 3 και Τσιμισκή) το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Insenso» σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη και με την ομάδα Angelus Novus.

Σε σημείωμα για την παράσταση αναφέρονται τα εξής: «Ο παθιασμένος μονόλογος, “όπερα χωρίς μουσική” κατά τον συγγραφέα του, αλλά και δοκίμιο πάνω στον έρωτα, που είναι το Insenso, ήδη απ’ τον τίτλο του δηλώνει αυτή την παραφορά σώματος και αισθήσεων, λογικού και λόγου. Η λέξη είναι επινοημένη από το γαλλικό insensé (άφρων, παράφρων, ανόητος, παράλογος, παράδοξος) και παραπέμπει στην πηγή έμπνευσης του συγγραφέα, στην ταινία του Λουκίνο Βισκόντι Senso (αίσθηση) που κι αυτή με τη σειρά της διασκευάζει την ομώνυμη νουβέλα του Μπόιτο, του 19ου αιώνα».

«Το αρχικό ερέθισμα», λέει ο Δημητριάδης, «ήταν η ίδια η ταινία και ειδικά το τέλος της, όταν η κόμισα Λίβια Σερπιέρι καταγγέλλει τον εραστή της Φραντς Μάλερ ως λιποτάκτη και οδηγείται στο εκτελεστικό απόσπασμα (…). Στο κείμενο που έγραψα η κόμισσα Σερπιέρι ζει ακόμα, διότι ο εραστής της δεν πέθανε από τα ίδια της τα χέρια. Δηλαδή, δεν έφτασε στο σημείο να κάνει μια πράξη με την οποία θα της ανήκε ολοκληρωτικά ο άνθρωπος αυτός με τον θάνατό του. Αυτό την κρατάει μέχρι σήμερα ζωντανή, διότι δεν μπόρεσε να τον κάνει δικό της, σκοτώνοντάς τον, πράγμα που είναι η ολοκλήρωση της ερωτικής επιθυμίας…»

Όσο για τη σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη αναθέτει αυτόν τον –στην πραγματικότητα απρόσωπο- μονόλογο σ’ έναν νεαρό άνδρα ηθοποιό (Αναστάσης Παπαδόπουλος) και τον τοποθετεί σ’ έναν απροσδιόριστο γυμνό σκηνικό χώρο, βυθισμένο στη νύχτα των αιώνων μοναξιάς της κόμισσας, στη νύχτα των σωμάτων. Ταυτόχρονα επιχειρείται μια σύζευξη: αυτή ενός λόγου ποιητικού και άκρως απαιτητικού και μιας εξαντλητικής σχεδόν επιτόπιας κινησιολογίας, μιας ολοκληρωτικής σωματικής δέσμευσης εκ μέρους του ερμηνευτή.

«Σφαγείο» στους Κοιτώνες

Τρεις Παλαιστίνιοι. Αδέρφια. Έγκλειστοι στην ίδια τους τη χώρα. Στη δίνη του πολέμου, οι δεσμοί αίματος σπάνε. Τί ρόλο θα αναλάβει ο καθένας;

Οι απαντήσεις στο έργο «Σφαγείο» που θα παρουσιάσει η εταιρεία θεάτρου «μικρός βορράς» στους Κοιτώνες του πρώην Στρατοπέδου Κόδρα, από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου και για τρία τετραήμερα.

Πρόκειται για μια παράσταση που είναι βασισμένη στο έργο «Σφαγείο» του ισραηλινής καταγωγής συγγραφέα Ιλάν Χατσόρ, σε διασκευή-σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου. Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Γκουτσίδης, Δημήτρης Δάγκαλης, Νίκος Τσολερίδης.

Οι παραστάσεις, που γίνονται με την ευγενική υποστήριξη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Ανδρέα Βουτσινά», θα δοθούν στις: 12,13,14,15 & 19,20,21,22 & 26,27,28,29 Οκτωβρίου, ώρα 21.00.

Εισιτήριο: Φιλική συνεισφορά. Οι θέσεις είναι περιορισμένες θέσεις, οπότε είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στα 6945 260308 (Vodafone) 6985 858932 (Cosmote).

Μονόπρακτα στην Πολιτεία Θεάτρου

Τα μονόπρακτα «Εμείς Οι Άλλοι» και «Ριζική Θεραπεία» θα ανεβάσει από τις 19/10 και κάθε Παρασκευή η Πολιτεία Θεάτρου (Ολύμπου 88 -Αρχαία Αγορά, ηλ. 2310-285452, 272909 και 6974195079) σε ένα αφιέρωμα που πραγματοποιεί στον Ιωσήφ Αναστασίου.

Όπως αναφέρει σε σημείωμά της η Μαρία Μπαλτατζή που έκανε τη σκηνοθεσία/επιμέλεια μουσικής-σκηνικών-κουστουμιών: «Στα μονόπρακτα Εμείς Οι Άλλοι & Ριζική Θεραπεία, η φυγή από την “πραγματικότητα” - μια δίψα της καρδιάς και του νου, μια ανάγκη ζωής - είναι κι αυτή μια “πραγματικότητα”. Ο πόθος για αξιοπρέπεια, αυτοεκτίμηση, αυτοσεβασμό, αυτεξουσιότητα είναι κυρίαρχο συναίσθημα για κάθε αληθινά ανθρώπινο ον. Ο κόσμος, όμως, χωρίζεται σε κυρίαρχους και κυριαρχημένους. Με τους δεύτερους να μην μπορούν να γλιτώσουν από τους κανόνες του παιχνιδιού, που με ακρίβεια σημαδεύουν το “τέλος τους”. Ωστόσο, κάποιοι ελάχιστοι και “διαφορετικοί”, ρομαντικοί και αμετανόητοι, επιμένουν να ελπίζουν ακόμα στο θαύμα της εξέγερσης των πολλών και αδικημένων εναντίον όσων γκρέμισαν και συνεχίζουν να γκρεμίζουν τα όνειρά μας, να ακυρώνουν τις ζωές μας και τις ζωές των παιδιών μας, στέλνοντάς τους για άλλη μια φορά μετανάστες στα πέρατα της γης».

Ερμηνεία: Δημήτρης Αδαμίδης, Γιώργος Θεοδωρίδης, Γεωργία Μπαλτατζή, Μαρία Μπαλτατζή, Άννα Μπούμπα, Αλίκη Μπράβου, Φανή Χατζημπάρμπα.

Ώρα έναρξης 21.30 Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (με ποτό).

Ακολουθήστε το Typosthes στo Google news Google News

Περισσότερα από Αρχείο

ΟΛΑ ΤΑ ΑΡΘΡΑ
Κυριαρχία των μονολόγων επί σκηνής

Υπερδιπλάσιες οι τιμές των ελληνικών ομολόγων