">
Συνέντευξη στη ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
Μια διαφορετική προσέγγιση στον Μέγα Αλέξανδρο επιχειρεί το έργο «Alexander Rock Opera» που θα φιλοξενηθεί στις 29, 30 και 31 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Κώστας Αθυρίδης συνεχίζει τα βήματά της, μετά την πρώτη της επαφή με το κοινό τον περασμένο Νοέμβρη, περισσότερο εμπλουτισμένη και με νέους συντελεστές στο δυναμικό της. Και ετοιμάζεται να μας δείξει για ακόμη μια φορά την άλλη πλευρά του χαρακτήρα Μέγα Αλέξανδρου και όσα τον διαμόρφωσαν, όπως τη σχέση του με τους γονείς του, τους φίλους του, το στρατό του, το πεπρωμένο, το θάνατο.
Η δράση ξεκινά στη Σαμοθράκη ένα χρόνο πριν τη γέννησή του Αλεξάνδρου, όπου κατά τη διάρκεια των Καβιρείων Μυστηρίων συναντήθηκαν η μητέρα του, ιέρεια Ολυμπιάς, και ο βασιλιάς της Μακεδονίας, Φίλιππος.
Και το έργο ολοκληρώνεται με το θάνατό του στη Βαβυλώνα τριάντα τρία χρόνια μετά.
Με αφορμή τις νέες παραστάσεις ο κ. Αθυρίδης μίλησε στον «Τ.Θ.».
-Ποιες διαφορές υπάρχουν σε σχέση με το προηγούμενο ανέβασμα της παράστασης;
-Ο χρόνος που πέρασε από τις προηγούμενες παραστάσεις μας έδωσε την ευκαιρία να έχουμε μια ομάδα κρουστών που θα εμφανιστεί στην αρχή της παράστασης. Έχουν γραφτεί δύο νέα κομμάτια, θα έχουμε και την Εύη Σιαμαντά σε δύο από τις παραστάσεις στο ρόλο της Ρωξάνης και εφτά καινούρια άτομα στην ομάδα. Επειδή είναι και διαφορετικός ο χώρος, έχουν γίνει και οι απαραίτητες σκηνοθετικές προσαρμογές, ενώ υπάρχει για πρώτη φορά ένα προτζέκτορας.
-Γιατί είχατε αποφασίσει να ανεβάσετε αυτή τη ροκ όπερα;
-Κατ’ αρχάς είναι πρωτότυπο έργο, οπότε το ερώτημα που τίθεται είναι γιατί διάλεξα τον Αλέξανδρο. Στο παρελθόν, ειδικότερα στις δεκαετίες του ’80 και του ’90, ασχολήθηκα για αρκετά χρόνια με το μουσικό θέατρο. Ανέβασα ως σκηνοθέτης και παραγωγός το Jesus Christ Superstar στο Θέατρο Κήπου, το Cats επίσης στο Θέατρο Κήπου, τον Tommy Rock στο Βασιλικό Θέατρο που ήταν έργα με δομή και μορφή ροκ όπερας. Όταν λοιπόν τελείωσα έναν κύκλο αρκετών έργων και έχοντας αρκετά χρόνια εμπειρίας θέλησα να κάνω μια ροκ όπερα αλλά με ελληνικό θέμα. Συμπτωματικά, αλλά όχι και πολύ τυχαία, γνωριζόμουν με την Penny Turner, η οποία εκείνη την εποχή συνεργαζόταν με το BBC σε μια σειρά για το οδοιπορικό του Μέγα Αλέξανδρου, οπότε είχε μελετήσει και το θέμα πρόσφατα. Έτσι δεν ήταν δύσκολο να εντοπίσω τον ήρωά μου. Βρήκα έργο στα αγγλικά που να είχε ελληνικό θέμα οικουμενικής απήχησης: τον Αλέξανδρο.
-Το κοινό πώς αντέδρασε από τις πρώτες παραστάσεις που είχατε κάνει;
-Ήταν πολύ θετική η αντιμετώπιση του κοινού. Ευτυχίσαμε να δούμε μόνο καλές κριτικές για το έργο. Και τώρα δεχτήκαμε και την τιμητική πρόσκληση του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης!
-Με αφορμή τον πρώτο ανέβασμα σε συνομιλία μας μας είχατε πει ότι σκεφτόσασταν το ενδεχόμενο καλοκαιρινής περιοδείας. Υπάρχει ακόμη στα σκαριά αυτό;
-Δεν φεύγουμε από το σχεδιασμό, απλά μπήκε λίγο εμβόλιμα το θέμα της Αθήνας. Αυτή τη στιγμή κάνουμε μια προσπάθεια να κατεβάσουμε την όπερα στην πρωτεύουσα στις αρχές της φθινοπωρινής σαιζόν. Παράλληλα όμως συζητάμε για το καλοκαίρι και με το Φεστιβάλ Φιλίππων και με το Φεστιβάλ του Ολύμπου. Από κει και πέρα θα δούμε τι θα μας προκύψει.
-Την πρώτη φορά που είχατε ανεβάσει την παράσταση είχατε πει ότι οι περισσότεροι συντελεστές συμμετείχαν αφιλοκερδώς. Τώρα τι γίνεται; Μπορούμε να μιλάμε πλέον για κέρδη;
-Πώς είναι δυνατόν να μιλάει κανείς για κέρδη σε μια παραγωγή όπου συμμετέχουν 80 άτομα; Και σε ένα θέατρο που έχει χωρητικότητα κάποιων εκατοντάδων θεατών… Από την αρχή το ανέβασμα μιας ροκ όπερας με ζωντανή μουσική και 54 άτομα επί σκηνής γνωρίζαμε και εμείς, όπως και όλοι οι συμμετέχοντες, ότι αλλού στοχεύαμε.
Απλά θα είμαστε ικανοποιημένοι αν καλύψουμε τα έσοδά μας τα οποία είναι εξαιρετικά υψηλά γιατί οι τεχνικές προδιαγραφές του έργου είναι πολύ απαιτητικές. Να φανταστείτε ότι πέρα από τη ζωντανή ορχήστρα και τα όργανα έχουμε και 70 ενεργά κανάλια πάνω στη σκηνή, 20 ασύρματα μικρόφωνα, πολύ πολύπλοκο ηχητικό εξοπλισμό. Είναι από τις πιο περίπλοκες παραστάσεις που έχουν παρουσιαστεί και στην Ελλάδα.
-Και πώς δημιουργήθηκε αυτή η ομάδα συντελεστών;
-Το καστ είναι ένα μείγμα λίγο μεγαλύτερων και πιο έμπειρων τραγουδιστών όπως είναι η Ρούλα Μανισάνου, η Εύη Σιαμαντά, η Γεωργία Βεληβασάκη, και πιο νέων, που προέρχονται από τη σύγχρονη ροκ σκηνή της Θεσσαλονίκης και συμμετέχουν σε ροκ συγκροτήματα.
Το κάστινγκ δεν έχει γίνει με τον παραδοσιακό τρόπο. Επί πολλούς μήνες πήγαινα στα μπαράκια, στις μουσικές σκηνές και ήθελα ένα όσο το δυνατό πιο αντιπροσωπευτικό κομμάτι της σύγχρονης ροκ σκηνής της πόλης μας να παίζει στο έργο. Και τα περισσότερα από τα νέα παιδιά που συμμετέχουν προέρχονται από αυτό το χώρο.
Γενικότερα όλοι συνέβαλλαν σε αυτή την παράσταση. Και είναι πάρα πολλοί. Αλλά θα ήθελα να ευχαριστήσω ιδιαίτερα την Άσπα Φούτση που έκανε τις χορογραφίες, τον Απόστολο Βέττα που έκανε τα σκηνικά και τον Κώστα Τζούνης που είναι ο μαέστρος μας.
-Τι μπορεί να μεταφέρει στους σημερινούς νέους το παράδειγμα του Μέγα Αλέξανδρου;
-Το έργο μας δεν θέλουμε να είναι διδακτικό ή ηθικοπλαστικό. Όποιος το δει θα βγάλει μόνος του τα δικά του συμπεράσματα και θα κρατήσει αυτά που θέλει να κρατήσει.
Το έργο υποστηρίζεται από παράλληλη προβολή υπέρτιτλων στα ελληνικά.
Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στις 29, 30 και 31 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (κτίριο Μ2).
Πληροφορίες- εισιτήρια στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής και της Πλατείας Αριστοτέλους, καθώς και στο 2310-895938-9 καιwww.tch.gr Τιμές εισιτηρίων 15 και 20€ ενώ το μαθητικό – φοιτητικό, ανέργων 10€.
