Λ.Β.
Είκοσι χρόνια μετά την κινηματογραφική πρεμιέρα, “Το Κλάμα Βγήκε από τον Παράδεισο” ζωντανεύει και πάλι από τις 16 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο Metropolitan Urban Theater από την 3ple Threat Productions.
Η ιστορία του “κλάματος” είναι λίγο ή πολύ γνωστή: μια υπέροχη σάτιρα – κωμωδία καταστάσεων - εμπνευσμένη από τρεις διαφορετικές φάσεις του ελληνικού κινηματογράφου (δράματα του ‘60, πολεμικές ταινίες και βουκολικά δράματα). Με κοινή αναφορά στον πυρήνα του έργου, η οπτική της παράστασης μας εντάσσει σε μια πιο καθολική ματιά στην ιστορία της Ελλάδας και την ελληνική αισθητική που διαμορφώθηκε μέχρι σήμερα από όλους εμάς.
Λίγο πριν την πρεμιέρα η Αλεξάνδρα Κασιούμη απάντησε στις ερωτήσεις μας. Μίλησε για την δική τους ματιά στο έργο, για τον ελληνικό κινηματογράφο, αλλά και για την επιστροφή στις δια ζώσης παραστάσεις.
-Γιατί επιλέξατε αυτό το έργο;
-Το έργο επιλέχθηκε από την ομάδα παραγωγής, την TripleThreatProductions (Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Έμμα Χαραλαμπίδου, Κλαίρη Καραπιδάκη). Ήταν ένα όνειρο ζωής του Λευτέρη Κωνσταντίνου, να μεταφερθεί η ταινία στο θέατρο και φέτος που κλείνουν 20 χρόνια από την πρώτη προβολή της, το όνειρο έγινε πραγματικότητα.
-Αρκετοί έχουν δει την ταινία στο σινεμά ή στην τηλεόραση. Τι αλλάζει επί σκηνής;
-Το κείμενο παραμένει ακριβώς το ίδιο. Η μεταφορά όμως του κειμένου, σε μια θεατρική σκηνή, φυσικά και αλλάζει πολλά δεδομένα. Οι θεατές θα δούνε όλους τους χαρακτήρες που έχουν αγαπήσει μέσα από την ταινία ,με μια τελείως διαφορετική αισθητική και φυσικά με μια φρέσκια σκηνοθετική ματιά.
-Πώς συνεργαστήκατε με τα μέλη της ομάδας στις ιδιαίτερες συνθήκες της πανδημίας;
-Η αλήθεια είναι ότι οι πρωτόγνωρες συνθήκες που ζούμε πλέον όλοι, επηρέασαν πολύ και τον τρόπο δουλειάς μας στις πρόβες.
Αναγκαστήκαμε να κάνουμε πολλές συναντήσεις διαδικτυακά, και όταν καταφέραμε να συναντηθούμε διά ζώσης, οι πρόβες μας γίνονταν σε εξωτερικούς χώρους, φορώντας μάσκες, και κρατώντας αποστάσεις. Πόσο δημιουργική μπορεί να είναι μια τέτοια πρόβα;
Παρόλα αυτά, οι ιδιαίτερες αυτές συνθήκες, μας δυνάμωσαν και μας πείσμωσαν για το καλύτερο αποτέλεσμα και καταφέραμε να φτιάξουμε μια πολύ αγαπημένη ομάδα.
-Πρόκειται για ένα κείμενο που σατιρίζει τις ελληνικές κωμωδίες. Ποιες οι δικές σας αγαπημένες ελληνικές κωμωδίες;
-Με τον παλιό, ελληνικό κινηματογράφο έχουμε μεγαλώσει οι περισσότεροι. Πολλές οι αγαπημένες ταινίες, που δεν ξέρω ποια να πρωτοδιαλέξω. «Ένα βότσαλο στη λίμνη», «Τα κίτρινα γάντια», «Μια τρελή, τρελή οικογένεια», «Ο μπακαλόγατος".
Όλες όμως, κάθε φορά που τις βλέπω, μου θυμίζουν κυριακάτικα μεσημέρια, με όλη την οικογένεια μαζί να γελάει δυνατά.
-Τι μας έχουν αφήσει οι ταινίες της εποχής που σχολιάζει η ταινία;
-Όλες αυτές οι ταινίες έχουν αφήσει μια μεγάλη παρακαταθήκη, ειδικά σε εμάς τους ηθοποιούς. Το να παρατηρείς τον Αυλωνίτη, την Βασιλειάδου, τον Παπαγιαννόπουλο, να παίζουν, είναι ένα μεγάλο σχολείο υποκριτικής, ακόμα και σήμερα. Υπάρχουν φυσικά και ταινίες με πολλά κλισέ, ψεύτικα δράματα και υπερβολικές αντιδράσεις, τις οποίες, κατά κύριο λόγο, σατιρίζει και το «Κλάμα βγήκε από τον παράδεισο».
Το μόνο σίγουρο είναι ότι αυτή η περίοδος μάς έδωσε ηθοποιούς που άφησαν εποχή.
-Τι σας έλλειψε περισσότερο από το θέατρο την περίοδο που είχαν σταματήσει οι δια ζώσης παραστάσεις;
-Τα πάντα. Από τη στιγμή που ετοιμάζομαι στο σπίτι μου να πάω για παράσταση, φροντίζοντας να είμαι ξεκούραστη, μέχρι τη στιγμή που το θέατρο έχει αδειάσει, τα φώτα σβήνουν και κουρασμένη, αλλά «γεμάτη», γυρίζω σπίτι μου.
Μου έλειψε η επαφή με το κοινό, το χειροκρότημα, οι συνάδελφοι μου.
Μου έλειψε να παίζω και να βλέπω θέατρο και ελπίζω να μην χρειαστεί να ξαναζήσουμε σκοτεινά και άδεια θέατρα.
-Ποια τα επόμενα σχέδιά σας;
-Προς το παρόν, το μόνο μου πλάνο είναι η παράσταση μας, μέχρι τέλη Νοεμβρίου στο MetropolitanUrbanTheater. Και ελπίζουμε και σε συνέχεια. Υπάρχουν συζητήσεις για καινούρια πράγματα για του χρόνου, αλλά όλα είναι ακόμα στα σκαριά.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ & ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Κείμενο: Μιχάλης Ρέππας, Θανάσης Παπαθανασίου, Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης, Καλλιτεχνική διεύθυνση: Λευτέρης Κωνσταντίνου, Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου, Κλαίρη Καραπιδάκη, Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Ενδυματολογία: Christian P. (Χρήστος Παρασκευόπουλος), Μουσική - στίχοι: Αφροδίτη Μάνου, Τραγούδι: Μυρτώ Σταυρακίδου Ζάχου, Βασιλική-Λυδία Καλογιάννη, Μουσική διδασκαλία: Μυρτώ Σταυρακίδου Ζάχου, Ενορχήστρωση: Μάριος Αποστολακούλης, Κλαρίνο: Αντώνης Φωτιάδης, Μπουζούκι: Δημήτρης Σταύρου, Κρουστά: Χριστόφορος Κουτσοδήμος, Πιάνο/backing vocals: Αριάδνη Αλεξίου, Κιθάρες/μπάσο /βιολί/τσέλο/κόρνο/τρομπέτα: Μάριος Αποστολακούλης, Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Κωνσταντίνου, Βοηθοί ενδυματολόγου: Τόνια Πλατσά, Τατιάνα Μητσιούλη, Νίκος Τσομπανίκος, Παναγιώτα Βασίλαρου, Ευαγγελία Σταθή, Κατασκευή σκηνικού: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Κώστας Χατζηκαλλινικίδης, Φωτογραφία-Βίντεο: Παύλος Καραπιδάκης, Γραφιστική επιμέλεια: Λευτέρης Κωνσταντίνου, Υπεύθυνη διαφήμισης: Κλαίρη Καραπιδάκη, Οργάνωση παραγωγής: Έμμα Χαραλαμπίδου, Κλαίρη Καραπιδάκη, Λευτέρης
Κωνσταντίνου, Άγγελος Κουρέπης, Παραγωγή: 3ple Threat Productions.
Ηθοποιοί: Αλεξάνδρα Κασιούμη, Μαρία Ράπαντα, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Δημήτρης Ελιάς, Μαρία Προδρόμου, Θωμαή Ουζούνη, Δημήτρης Μέξης, Άλκης Στασινός, Μάριος Τσικές, Δήμητρα
Θεοδουλίδου, Ασπασία Δήμου, Ειρήνη Πολυζωνίδου, Βασιλική-Λυδία Καλογιάννη, Μυρτώ Σταυρακίδου-Ζάχου, Νέστορας Τσόνας.
Χορευτές: Δημήτρης Ανδρέου, Μιχαέλα Βάσιου, Ευαγγελία Γκουντιού, Ναυσικά Δημητριάδου, Ειρήνη Ηροδότου, Άννα Ιωσηφίδου, Αγγελική Κοτσιαλή, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Χρύσα Κωστίκη, Αναστάσης Παπανάγνου, Κωνσταντίνα Παραλίκα, Βαγγέλης Πέτρου, Μέλη Σμυρνιώτη, Άγγελος Τσαρούχας.
Παραστάσεις: από 16 Οκτωβρίου 2021 και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.5. στο Metropolitan Urban Theater (Πρώην Blackbox - Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη).
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: https://www.ticketservices.gr/event/to-klama-bgike-apo-ton-paradeiso/
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 16 ευρώ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ΑΜΕΑ: 13 ευρώ.
*Για πληροφορίες μπορείτε να κάνετε τις ερωτήσεις σας μέσω των social media της Triple Threat Productions. INSTAGRAM: @3ple_threat_productions, FACEBOOK: Triple Threat Productions, E-MAIL: [email protected].
* Το Metropolitan: The Urban Theater μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως με το εμβόλιο κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.
* Κατά την είσοδο των θεατών από 12 ετών και άνω στους χώρους, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).
* Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων από 4 έως 11 ετών προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test εντός 24ωρου.
Σημείωση: Οι φωτογραφίες είναι από τις πρόβες και είναι του Σταμάτη Χρύσανθου Νεραντζάκη (deathrose photography).
