">
Επιμέλεια: ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
Φωτογραφίες, έργα εμπνευσμένα από κόμικς και την ποπ κουλτούρα, και άλλα που εστιάζουν στη μνήμη περιλαμβάνονται σε εκθέσεις που θα φιλοξενήσουν το επόμενο διάστημα γκαλερί της πόλης μας. Ο «Τ.Θ.» σας παρουσιάζει μερικές από αυτές.
Έργα του Αναστάση Στρατάκη
στην γκαλερί Donopoulos IFA
Η ατομική έκθεση του Αναστάση Στρατάκη παρουσιάζεται στην γκαλερί Donopoulos IFA (Αγίας Θεοδώρας 3, τηλ 2310552633) από τις 27 Σεπτεμβρίου.
Σε σημείωμα για την έκθεση αναφέρεται ότι τα έργα του δημιουργού «προσεγγίζονται κατά κύριο λόγο ως αφηγηματικά μέσα που θέτουν τον παρατηρητή τους δέκτη και πομπό ενός πολυεπίπεδου και αμφίσημου διαλόγου εν εξελίξει. Έννοιες όπως η μνήμη και οι διαφορετικές εκφάνσεις της, η ιστορικότητα, το δίπολο της θνητότητας και της αθανασίας καθώς και η αντίληψη του εφήμερου θίγονται αναδεικνύοντας ένα ιδιόμορφο απεικονιστικό πλαίσιο όπου οι ερμηνευτικοί κώδικες που ορίζουν το οπτικό σύμπτωμα περιπλέκονται διαρκώς δοκιμάζοντας την ευελιξία της ανθρώπινης συνείδησης.
Οι ισορροπίες μεταξύ έργου, θεατή και του αρχιτεκτονικού χώρου που περιβάλλει τη συνομιλία τους μεταβάλλονται σταδιακά. Το εικαστικό γεγονός δεν αρκείται στο άμεσο αντίκτυπο της εντύπωσης, αλλά καλεί τον αποδέκτη να αντιπαραβάλει την αντίληψή του αναφορικά με τη θέση του στο χρόνο. Ωθεί προς μια άσκηση αυτογνωσίας και προσδιορισμού της ατομικής υπόστασης έξω από τα στεγανά της συλλογικής χειραγώγησης καθώς ζητήματα όπως η φιλοδοξία, η εξουσία ή η κοινωνική ένταξη παρατάσσονται απέναντι στην ματαιότητα που νομοτελειακά προκύπτει από τη ροή του χρόνου και την ιστορική της αποτύπωση».
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-14:00 & 18:00-21:00 Τετάρτη 11:00-14:00 Σάββατο 11:00-15:00
Έργα εμπνευσμένα από την ποπ κουλτούρα και τα κόμικς
Έναν ασυνήθιστο και αλλόκοτο κόσμο, σουρεαλιστικά πλασμένο, με στοιχεία εμπνευσμένα από την ποπ κουλτούρα, τη ροκ μουσική και τα κόμικς παρουσιάζει μέσα από τα έργα του ο Χρήστος Τσιντσάρης. Και το κοινό θα έχει την ευκαιρία να τα δει από τις 10 Σεπτεμβρίου (εγκαίνια στις 20.00) στο TSATSIS PROJECTS / ARTFORUΜ (Τσιμισκή 113, τηλ 2310-275552).
Με βασικό άξονα την ορατή ή υπαινισσόμενη σύγκρουση ανάμεσα σε ετερόκλητα στοιχεία, η έκθεση του Τσιντσάρη με τίτλο «PARADIGM SHIFT – επαναπροσδιορίζοντας τον κανόνα», παρουσιάζει με ανατρεπτική διάθεση ένα ζωηρό, πολύχρωμο, φανταστικό κόσμο εύθραυστων ισορροπιών και άγραφων κανόνων.
Στον κόσμο αυτό ο ζωγράφος, παρουσιάζοντας σημεία του Καλού και του Κακού παράλληλα, προσκαλεί το θεατή να περιηγηθεί ανάμεσα στις απορίες που προκύπτουν για να συνειδητοποιήσει τις περισσότερες φορές πως ακόμη και μέσα από φαινομενικά διφορούμενες καταστάσεις σκιαγραφείται η πολύτιμη αξία της ομορφιάς και, εν τέλει, του Καλού. Στρέφει την έμφαση στην πολυσυλλεκτικότητα και την πολυφωνία ιδεών για να δημιουργήσει πρόσφορο έδαφος για νέες συστοιχίες, νέες πραγματικότητες, νέους κανόνες. Ο «επαναστάτης» στα έργα του, σχεδόν πάντα είναι γένους θηλυκού, αντισυμβατικός ως προς τα πρότυπα, και εκφραστής αυτής της ανατροπής.
Η έκθεση παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη θεματική ενότητα από ελαιογραφίες και δοκίμια του καλλιτέχνη. Πρόκειται για μια προσπάθεια “επαναπροσδιορισμού του κανόνα”, εισαγωγής νέων στοιχείων και προτάσεων στο σύγχρονο εικαστικό γίγνεσθαι του ελλαδικού χώρου. ΄Ενα ανατρεπτικό ταξιδι....!
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 11.00-21.00, Σάββατο 11.00-15.00. Διάρκεια έως 30/9.
«Στερεο» στη nitra gallery
«Στερεο» είναι ο τίτλος της πρώτης έκθεσης για την σαιζόν 2013-2014 για τη nitra gallery (Φιλίππου 51) που θα εγκαινιαστεί στις 20/9 (ώρα 20.00).
Σε αυτήν παρουσιάζονται απόπειρες απόδοσης στερεών εικόνων και ιδεών.
Η ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια Αρετή Λεοπούλου αναφέρει σε σημείωμα για την έκθεση ότι τα έργα που την απαρτίζουν «αποτελούν εκδοχές μιας στερεότητας που άλλοτε αμφισβητείται και άλλοτε αντιμετωπίζεται ως βεβαιότητα, όπως ακριβώς δηλαδή συμβαίνει και με κάθε έκφανση της ζωής.
Για τους παραπάνω λόγους η έκθεση αυτή δομήθηκε σε μια αντίστοιχη λογική και ως προς τη δημιουργική ταυτότητα των συμμετεχόντων. Δε συμμετέχουν μόνο εικαστικοί καλλιτέχνες, αλλά και άνθρωποι διαφορετικών δημιουργικών πεδίων. Πέντε καλλιτέχνες, ο καθένας από διαφορετικό επαγγελματικό και εκφραστικό υπόβαθρο, με διαφορετικές αφετηρίες και μέσα, επιχειρούν να προσεγγίσουν την έννοια αυτή».
«H στερεότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων και καταστάσεων είναι το ζήτημα που κυρίως απασχολεί τη Λία Ψωμά (εικαστικός) προσεγγίζει μέσα από ζωγραφικά έργα τη συνάφεια που μπορεί να έχουν (ή να μην έχουν) συναισθήματα και ανθρώπινες καταστάσεις, επιδιώξεις και προσδοκίες. Η Βιργινία Μαστρογιαννάκη (εικαστικός) αναιρεί τις βεβαιότητες των φαινομενικά στέρεων υλικών (τοίχος, χαρτί κ.ά.), καταστρέφοντας ελεγχόμενα τις επιφάνειές τους και δίνοντας τους διάτρητη υπόσταση. Η Ελένη Στεργίου (φωτογράφος) φωτογραφίζει στέρεα πεδία, παραμένοντας προσηλωμένη στο έδαφος, το χώμα και σε ό,τι αυτό μπορεί να συμβολίζει για τον κύκλο της ζωής. Η Αγγελική Τροκάνα (γραφίστρια) θέτει τους ανθρώπους διαχειριστές στέρεων αντικειμένων, εννοιών και εικονογραφικών συμβόλων μέσα από ψηφιακά κολάζ. Ο Χάρης Μάρτης (3-D animator) στερεοποιεί απόκοσμα τρισδιάστατα περιβάλλοντα (στην ουσία fractals), τα οποία αν και προκύπτουν από μαθηματικούς τύπους, ωστόσο η σύνθεσή τους πραγματοποιείται ανεξέλεγκτα.
Όλοι μαζί συνθέτουν στην έκθεση, ο καθένας με τη δική του μέθοδο, την πλέον στερεή προσέγγιση της πραγματικότητας: αυτήν που επιβεβαιώνει ότι τίποτα δεν παραμένει αμετάβλητο για πάντα».
Διάρκεια έως 19 Οκτωβρίου.
Aristotelous Project
Να μεταμορφώσουν από κοινού έξι δωμάτια ενός κτιρίου γραφείων με θέα στην πλατεία Αριστοτέλους στη Θεσσαλονίκη, σε ένα εργαστήριο διερεύνησης σύγχρονων τάσεων στην Τέχνη, κλήθηκαν από τους Αρσέν και Ρουπέν Καλφαγιάν οι Jean Bernier και Marina Eliades, Sadie Coles, Peter Kilchmann, Gregor Podnar και Esther Schipper.
Και το αποτέλεσμα της δουλειάς τους ονομάστηκε «Aristotelous Project» το οποίο θα παρουσιαστεί από τις 17/9 (εγκαίνια 18.00-21.00) στη γκαλερί Kalfayan στην πόλη μας (Προξένου Κορομηλά 43).
Η Bernier/Eliades Gallery παρουσιάζει έργα του Lionel Estève τα οποία μπορούν να οριστούν ως τρισδιάστατα σχέδια μέσα στα οποία τα χρώματα αιωρούνται είτε γρήγορα είτε αργά.
Mία μετα-ποπ μίξη της μυθολογίας, της ιστορίας, της πολιτικής και της θρησκείας, που αντιμετωπίζει τα θεμελιώδη θέματα της ζωής μέσα από μία σουρεαλιστική και αιχμηρά ειρωνική ματιά, παρουσιάζεται στα έργα του Διονύση Καβαλλιεράτου. Επίσης, τα σχέδια από την πρόσφατη δουλειά της Χριστιάνας Σούλου, εμπνευσμένα από τη νουβέλα του Ζαν Κοκτώ Les Enfants Terribles, παρουσιάζουν μια ανάγλυφη και καλλιγραφική ποιότητα.
Η Sadie Coles HQ παρουσιάζει έργα σε καμβά του David Κorty στα οποία διακρίνεται μία ρευστή και ρυθμική αλληλεπίδραση γραμμών, σχημάτων και χρωμάτων που μας αποπροσανατολίζουν από την πραγματική προέλευσή τους, δηλαδή την φωτογραφία. Χρησιμοποιώντας την τεχνική του κολάζ, μελάνι και μολύβι, τα έργα του παραπέμπουν στους γωνιώδεις σχηματισμούς των οριγκάμι, την απλοποιημένη γραμμικότητα των αρχιτεκτονικών σχεδίων και την κωδικοποιημένη μορφή παραταγμένων συμβόλων ή ιερογλυφικών.
Οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν την ατομική έκθεση του Δημήτρη Τάταρη με τίτλο “In God We Trust” η οποία αποτελείται από σχέδια με μολύβι που απεικονίζουν πορτραίτα σύγχρονων πολιτικών μορφών, κάθε μία από τις οποίες αντιστοιχίζεται εύστοχα με ένα από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.
Η γκαλερί Peter Kilchmann παρουσιάζει το έργο “Souvenir (Zurich)” του Jorge Macchi, το οποίο αποτελείται από 16 κίτρινα κουτιά που διαμορφώνουν με το στήσιμο τους στο χώρο ένα φανταστικό παιχνίδισμα του ηλιακού φωτός καθώς αυτό εισέρχεται στο χώρο διαπερνώντας ένα μη-πραγματικό παράθυρο. Παράλληλα, στην έκθεση θα συμπεριλαμβάνεται και το έργο “51 cuerpos (51 bodies)” της Teresa Margolles ένα κουβάρι νήματος από τα υπολείμματα της κλωστής που χρησιμοποιήθηκε για τη ραφή ανώνυμων πτωμάτων στο νεκροτομείο. Η φορμαλιστική-μινιμαλιστική δομή του έργου δημιουργεί μια απατηλή παρουσία των νεκρών στο χώρο, εισάγοντας το φαινόμενο του θανάτου στην πραγματικότητα της καθημερινότητας.
H γκαλερί Gregor Podnar εκθέτει έργα του Tobias Putrih από τη σειρά «The Mecula» η οποία αποτελείται από αντικείμενα τα οποία προκύπτουν από μια διαδικασία κατασκευής που προχωρά όχι τόσο με βάση συγκεκριμένο οπτικό σχεδιασμό, αλλά μέσα από μια ατελή διαδικασία εκτέλεσης και μία σειρά λαθών.
Πρόκειται για στοίβες κομμένων χαρτονιών που σχηματίζουν τυχαία μοτίβα τα οποία προκύπτουν όταν κάποιος προσπαθεί σχεδιάσει ένα τέλειο σχήμα και σταδιακά τονίζει τις παρεκκλίσεις του από το αρχικό σχέδιο. Κατά συνέπεια, η τελική μορφή των αντικειμένων αυτών είναι απρόβλεπτη.
Η γκαλερί Esther Schipper παρουσιάζει το βίντεο “Verbal/Nonverbal” του Christoph Keller, το οποίο δείχνει έναν αριθμό ατόμων υπό τη διαδικασία πειράματος κάθονται σε μια καρέκλα γραφείου, αναπνέουν βαθιά, συγκεντρώνονται και δείχνουν κάπως νευρικοί.
Το βίντεο αναφέρεται στην δόμηση και αποδόμηση του εγώ μέσα από την απεικόνιση ενός ομαδικoύ αυτο-πειράματος που εμπεριέχει την υπερνίκηση απομονωμένων και προκαθορισμένων αυτο-κατασκευών του κόσμου.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 18.00 – 21.00 / Σάββατο 12.00 – 15.00. Διάρκεια έως 4 Οκτωβρίου.
Γραφιστικά τυπώματα στο ‘ρώ’ Art Space
Την ατομική έκθεση ‘Animal Behaviour’ του Rob Snow με γραφιστικά τυπώματα και εικονογραφήσεις παρουσιάζει ο εικαστικός χώρος ‘ρώ’ από την Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου και ώρα 20.00.
Χρησιμοποιώντας δόσεις χιούμορ, μεγάλες δόσεις χρωμάτων και εκφράσεων ο δημιουργικός βρετανός γραφίστας, που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα, αποσκοπεί και ελπίζει να πετύχει την ‘ευαισθησία’ του ανθρώπου για τα υπόλοιπα πλάσματα με τα οποία μοιράζεται τον πλανήτη γη.
Το ‘Animal Behaviour’ ξεκίνησε περίπου τρία χρόνια πριν, μετά από μία απλή σειρά γεγονότων τα οποία συμπεριελάμβαναν την συντροφιά της ‘Honey’, του σκύλου της οικογένειας. Όπως επίσης μία βόλτα με το ποδήλατο και μελετώντας την σκέψη πλευρικά. Κατά μία περίεργη πραγματικά σειρά γεγονότων, ωστόσο, αυτές οι συνδέσεις ήταν τόσο σημαντικές για την εικονογράφηση αυτής της σειράς, όσο σημαντικές είναι και οι συνδέσεις του οικοσυστήματος του πλανήτη σαν ολότητα.
Ο ίδιος μιλώντας για το έργο του αναφέρει «Είμαστε ζώα! Κανένα στοιχείο πολιτισμού, λατρείας σε θεότητες ή θεωρίες της εξέλιξης δεν θα μας αλλάξουν το δεδομένο, το απλό στοιχείο του ότι ο Δαρβίνος είχε δίκαιο και 300.000 χρόνια πριν ζούσαμε στα δέντρα μαζί με τους υπόλοιπους πιθήκους συγγενείς μας. Ωστόσο αυτό που συμβαίνει στις μέρες μας είναι το ότι φτάσαμε στο σημείο να αγνοούμε το πόσο σημαντικά είναι όλα τα πλάσματα που ζουν μαζί μας στη γη (…). Όλοι παίζουμε τον ρόλο μας, και αυτός ο ρόλος, έχει άμεση επίδραση και επιρροή και στα άλλα μέρη. Καταστρέφουμε αυτή την σύνδεση μέσα από τον εγωισμό μας, την υπεροψία μας και τις άστοχες προσπάθειες να κάνουμε αυτό που δημιουργήσαμε, έναν πιο δικαιολογημένο τρόπο ζωής. Είμαστε τυφλωμένοι για να καταλάβουμε ότι αποτύχαμε». Διάρκεια έως 21 Σεπτεμβρίου.
Ατομική έκθεση του Δημήτρη Φράγκου
στη γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου
Η γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου (Π.Π.Γερμανού 5, τηλ 2310 275 985) εγκαινιάζει την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου στις 20.30 την ατομική έκθεση του Δημήτρη Φράγκου.
Στα έργα που θα έχει την ευκαιρία να δει το κοινό, ο Φράγκος, επαναπροσδιορίζει τη δόση της αλχημείας μεταξύ εικόνας και ζωγραφικής, την οποία η κριτική εντόπιζε στη δουλειά του ήδη από τη δεκαετία του ’80. Η ζωγραφική του, ιδιωματικά εννοιολογική, χειρίζεται σημεία ή σύμβολα, και διατυπώνει γρίφους, οι οποίοι άλλοτε ενεργοποιούν τη μνήμη φέρνοντας στην επιφάνεια το λανθάνον αντίστροφο του πραγματικού και άλλοτε παραπέμπουν σε φαντασιακές συλλήψεις.
Η αναζωπύρωση, στο διεθνές εικαστικό περιβάλλον, του ενδιαφέροντος για την παραστατική ζωγραφική μας επιτρέπει να επανανακαλύψουμε στο διάβημα του Δημήτρη Φράγκου μια προσωπική σχέση ρήξης και πάθους, τόσο με τις ηρωικές πρωτοπορίες του εικοστού αιώνα, όσο και με τη λεγόμενη λόγια παράδοση. Ο συγκερασμός του τελετουργικού και του κοινού, σ’ ένα κλίμα επανερμηνείας της λογικής της τέχνης του «υψηλού» και εμβολιασμού της με στοιχεία ενός καθημερινού πολιτισμού της εικόνας, συγκροτεί ένα σύνολο που σχολιάζει τη λειτουργία της εικόνας και της ζωγραφικής. Στους πίνακές του, η γεωμετρία του ελαχίστου ενδίδει στο αινιγματικό-ποιητικό και στην παρείσφρηση της επιθυμίας.
Ώρες λειτουργίας: Δευτ, Τετ, Σαβ:10.30-2 Τρ, Πεμ, Παρ:10.30-2 & 5.30-9. Διάρκεια έκθεσης έως τις 26 Οκτωβρίου.
Γερόλυμπος και Τσάγκαρη στην TinT
“Default Landscapes” είναι ο τίτλος της έκθεσης ζωγραφικής του Γιώργη Γερόλυμπου που θα φιλοξενήσει από τις 19/9 η γκαλερί TinT Χρυσ. Σμύρνης 13)
Ο ίδιος αναφέρει :«Πολύ πριν μάθουμε ότι Default σημαίνει χρεωκοπία, γνωρίζαμε τον όρο ως “επιστροφή στις αρχικές ρυθμίσεις” της συσκευής που είχαμε μπροστά μας. Όταν κάτι έπαυε να λειτουργεί, το μόνο που μπορούσες να κάνεις ήταν να επιστρέψεις στην αρχή. Στην ουσία.
Τα τοπία αυτά είναι τοπία μιας χώρας υπό τη συνεχή αγωνία πτώχευσης, οικονομικής αλλά και ηθικής. Ταυτόχρονα, είναι τοπία επιστροφής στα ουσιώδη. Είναι η μέρα και η νύχτα μου, η πραγματικότητα που ζω και το όνειρο που ελπίζω.
Είναι ο τόπος που έφερα κι εγώ σ’ αυτή την κατάσταση και ο τόπος που πρέπει κι εγώ να ξαναφτιάξω.
Είναι ο τόπος μου. Θα μείνω.»
Παράλληλα στο Project Room της γκαλερί θα φιλοξενηθεί η εγκατάσταση «It seems like a flower» της Μαρίας Τσάγκαρη. Τι θα περιλαμβάνει; «Ένα κομμάτι φύσης μεταφέρεται στον εσωτερικό χώρο, και μέσα απ’ αυτό αποκαλύπτεται ένα ιδιαίτερο εύρημα. Δεν πρόκειται για μια εικόνα, είτε ψευδή είτε αληθή, αλλά για μια ποιητική μεταφορά νοημάτων που σχετίζεται με την αντιστροφή εικόνων και τη σχέση τους με την φθαρτότητα, την ελπίδα και τη ματαιότητα».
H τέχνη των Aπ’ έξω
Το K&K showroom (Τσιμισκή 96, τηλ 2314 007167) σε συνεργασία με τον Παύλο Βασιλειάδη ψυχίατρο, διδάκτορα του Α.Π.Θ και εικαστικό, διοργανώνουν την ομαδική έκθεση με τίτλο «Outsider Art | H τέχνη των Aπ’ έξω» την Πέμπτη 19/9 (εγκαίνια στις 19.30) και παράλληλα σεμινάριο για την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές.
Ο όρος αναφέρεται στο καλλιτεχνικό αυτό είδος που ήρθε στην επιφάνεια από τον Γερμανό ψυχίατρο και ιστορικό τέχνης Hans Prinzhorn και έγινε ευρύτερα γνωστό απο τον Γάλλο ζωγράφο και γλύπτη Jean Dubuffet, ο οποίος το περιέγραψε με τον όρο Art Brut (Ωμή/ακατέργαστη Τέχνη), επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του κυρίως στα έργα των έγκλειστων σε ψυχιατρικά ιδρύματα. Αργότερα, από τον κριτικό τέχνης Roger Cardinal, χρησιμοποιήθηκε ο όρος Outsider Art (τέχνη του περιθωρίου ή, πιο ελεύθερα, τέχνη των απ’ έξω),που σήμερα συμπεριλαμβάνει και δημιουργίες καλλιτεχνών που δεν έχουν κάποιο ψυχικό πρόβλημα. Κατά κανόνα, αυτοί που εντάσσονται στο ρεύμα έχουν ελάχιστη έως καμία επαφή με τον κόσμο της τέχνης και συχνά χρησιμοποιούν πρωτότυπες τεχνικές ή υλικά. Πολλά έργα περιγράφουν ακραίες διανοητικές καταστάσεις, αντισυμβατικές ιδέες ή περίπλοκους φανταστικούς κόσμους.
Στην έκθεση θα παρουσιαστουν έργα που κινούνται στα πλαίσια της Art Brut| Outsider Art. Οι δημιουργοί τους έχουν την ιδιαιτερότητα να βλέπουν την πραγματικότητα μέσα από μία άλλη οπτική και μας δείχνουν τον κόσμο όχι όπως συνηθίζουμε να τον βλέπουμε αλλά μέσα από υποσυνείδητες διεργασίες.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν υποστηρίζονται από την Μονάδα Πολιτιστικής Επικοινωνίας του ΨΝΘ.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την αιγίδα της Ελληνικής Ψυχιατρικής Εταιρείας. Διάρκεια έως 19/10.
’Θεσσαλονίκη Έρημη Πόλη’’
’Θεσσαλονίκη Έρημη Πόλη’’ είναι η έκθεση που εγκαινιάστηκε την Πέμπτη στη γκαλερί της Λόλας Νικολάου (Τσιμισκή 53, τηλ2310-240416). Πρόκειται για μια εικαστική έκθεση οικονομικής συγκυρίας με έργα των Γιώργου Τσακίρη και Χάρη Κοντοσφύρη μαζί με τους Ελωίζο Θεμιστοκλέους, Θωμά Μακινατζή, Ευτυχία Μπεζάτη και Μάγδα Χριστοπούλου.Διάρκεια έως 21/9.
