">
Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
Ένα φεστιβάλ άνοιξε τις πύλες του στην Καλαμαριά (Θεατρικές Πρεμιέρες), ενώ ένα άλλο αρχίζει τις παραστάσεις του την Παρασκευή (Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης). Όμως παράλληλα θέατρα της πόλης μας συνεχίζουν τον προγραμματισμό τους και μας φέρνουν έργα για κάθε προτίμηση: κωμωδίες, θεατρικά ξένων συγγραφέων, μονολόγους κα.
Την κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου «Ο φίλος μου ο Λευτεράκης» σε σκηνοθεσία -διασκευή Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα θα φιλοξενήσει από αύριο το Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262051).
Στο γνωστό σε όλους μας έργο από τον κινηματογράφο, ο άπιστος Θοδωράκης επινοεί τον φίλο του Λευτεράκη για να δικαιολογεί τα ταξίδια και τις απουσίες του από το σπίτι. Τι γίνεται όμως όταν ο Λευτεράκης εμφανίζεται μπροστά του με σάρκα και οστά..;
Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Σπύρος Πούλης, Βάσω Γουλιελμάκη, Μαρία Ανδρούτσου, Χριστίνα Τσάφου, Μάνος Παπαγιάννης, Γιάννης Μποστατζόγλου, Χάρης Γρηγορόπουλος.
Παραστάσεις: Πέμπτη και Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 & 21.00, Κυριακή 19.00.
Είσοδος: 18 €, 15 € & 12 € φοιτητικό-παιδικό-ανέργων. Σάββατο στις 18.00
λαϊκή απογευματινή με γενική είσοδο 15 €.
Ένα έργο - κραυγή για τις ιδέες και τις πράξεις του ναζισμού
«Η Ανάκριση» του Γερμανού συγγραφέα Πέτερ Βάις, σε απόδοση και σκηνοθεσία Σταύρου Σ. Τσακίρη, θα ανεβεί στη σκηνή του Θεάτρου Εγνατία (Πατρ. Ιωακείμ & Πλατεία Αγίας Σοφίας) από τις 19 Φεβρουαρίου έως τις 9 Μαρτίου με πρωταγωνιστή τον Κώστα Καζάκο.
Πρόκειται για ένα ορατόριο σε 11 ωδές, ένα αποκαλυπτικό και δριμύ κατηγορητήριο κατά του ναζισμού, που βασίστηκε στα πρακτικά της δίκης βασικών στελεχών του ναζιστικού στρατοπέδου συγκέντρωσης και εξόντωσης του Άουσβιτς.
Όπως σημειώνει ο Κώστας Καζάκος: «Η “Ανάκριση” του Πέτερ Βάις μπορεί να είναι μια πυξίδα που θα μας βοηθήσει να ξαναβρούμε το δρόμο μας. Θα μας οργώσει τη μνήμη και μέσα από τα ιστορικά ντοκουμέντα, μέσα από τα αδιαμφισβήτητα γεγονότα που συνέβησαν στα τρομερά χρόνια των ναζιστικών στρατοπέδων εξόντωσης, θα μας αναγκάσει να ξαναθυμηθούμε, κάτω από ποιά διαδικασία ο άνθρωπος μπορεί να χάσει την ανθρώπινη υπόστασή του και να μεταβληθεί σ’ ένα άβουλο και θλιβερό κτήνος».
Σκηνοθεσία, Μουσική Επιμέλεια Απόδοση, Δραματουργική επεξεργασία Σταύρος Σ. Τσακίρης, Δραματολόγος: Δήμητρα Πετροπούλου, Σκηνικά/Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου, Οργάνωση παραγωγής:Κώστας Βιντσεντζάτος, Παραγωγή: Θέατρο «Τζένη Καρέζη» 2013 – 2014.
Παίζουν: Κώστας Καζάκος, Εύα Κοταμανίδου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ντίνος Καρύδης, Δημήτρης Καλαντζής, Τζένη Κόλλια, Σπύρος Τσεκούρας Χάρης Χαραλάμπους, Γιάννης Γούνας, Μαρία Τζάνη, Ευθύμης Ξυπολιτάς. Στο θίασο προστίθεται μία απρόσμενη 12η παρουσία επί σκηνής...
Πρεμιέρα Τετάρτη 19.2.2014 στις 20:00. Στη συνέχεια οι παραστάσεις θα έχουν ως εξής: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο, Κυριακή στις 18:00 & στις 21:00 (δύο παραστάσεις).
Τιμές εισιτηρίων:19€, 15€ Κάθε Πέμπτη, 3€ Φοιτητικό, Μαθητικό, Νέοι έως 24 χρονών, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας, ΑΜΕΑ, Ομαδικό.
Προπώληση/πώληση εισιτηρίων: στο θέατρο και στο τηλ 2310-225172.
Ο «Αίας» του Γ. Ρίτσου
Ο «Αίας» του Γιάννη Ρίτσου θα ανεβεί στο Θέατρο Αυλαία (ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή) στις 19-23/2 σε μια παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.
Πρόκειται για έναν ποιητικό μονόλογο με ερμηνευτή τον Κώστα Κοζικόπουλο.
Ο «Αίας» γράφτηκε από τον ποιητή στην εξορία της Λέρου και της Σάμου (1967-69). Η ιστορία του ομηρικού ήρωα με το τραγικό τέλος έδωσε την αφορμή στον Γ. Ρίτσο να συνδέσει την αρχαία αφήγηση με τον 20ο αιώνα. Τα ομηρικά γεγονότα είναι αυτούσια, τότε που ο γιγάντιος και ανίκητος Τελαμώνας σε παράκρουση αυτοκτονεί. Ο ποιητής όμως μεταφέρει σε ένα σημερινό τοπίο τις υπαρξιακές συγκρούσεις του ήρωα. Η δόξα, ένα άδειο πουκάμισο, η ματαιότητα της εκδίκησης και στο τέλος η αναζήτηση της βαθύτερης ουσίας του ανθρώπου.
Ο Ρίτσος, έχοντας ζήσει εξορίες, διωγμούς, βασανιστήρια, εμπνέεται από το μύθο και μεταφέρει την υπαρξιακή αγωνία του ήρωα στη σύγχρονη εποχή, μιλάει για το σύγχρονο άνθρωπο. Η πίκρα της αδικίας σε ένα κόσμο διαπλοκής και διαφθοράς, η ματαιότητα της εκδίκησης, η αδυναμία συμφιλίωσης με την πραγματικότητα, ο άξιος που γίνεται απόκληρος και συντρίβεται στο περιθώριο, αλλά και η ευτυχία των καθημερινών στιγμών, η βαθύτερη ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης είναι μερικά από τα μοτίβα που διαπνέουν το έργο.
Όλα αυτά δοσμένα μέσα από την άφθαστη πένα του ποιητή ο οποίος μέσα από ένα σφυροκόπημα εικόνων δημιουργεί ένα λόγο που είναι παρών στη σύγχρονη εποχή καταργώντας το στερεότυπο της ποίησης σαν μια απρόσιτη και δύσβατη τέχνη. Καταφέρνει δηλαδή να συγκινήσει και να προβληματίσει ταυτόχρονα ώστε από τη συνάντηση αυτή νικητής βγαίνει πάντα ο ποιητής και απλόχερα κερδισμένος ο θεατής, ώστε να μη μείνουν «τα τραγούδια μας πάνω απ’ τις σκάλες των αιώνων ταριχευμένα, ωραία και ανώφελα πουλιά».
Παραστάσεις: Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00. Είσοδος: 10€, Μειωμένο 8€.
Και «Οι Αλεπούδες» της Dawn King
Στη Θεσσαλονίκη θα ανεβούν από 26 Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου «Οι Αλεπούδες» της Dawn King από την Ομάδα Νάμα, που μετά από μια συνεχή παρουσία 15 ετών στη θεατρική σκηνή της Αθήνας, ταξιδεύει από το Επί Κολωνώ στο Θέατρο Αυλαία.
Πρόκειται για ένα σύγχρονο βρετανικό κείμενο, για μια καθηλωτική και συνταρακτική παραβολή της Dawn King, μια σκοτεινά κωμική διερεύνηση της πίστης, της επιθυμίας και της ευθύνης που διαδραματίζεται σε ένα κόσμο τόσο ξένο όσο και οικείο.
Όσο για την υπόθεση; Ο Ουίλιαμ Μπλόρ, ένας ειδικά εκπαιδευμένος «ανιχνευτής», σταλμένος από την κεντρική εξουσία, φτάνει στο αγρόκτημα του Σαμουήλ και της Ιουδίθ για να διερευνήσει μία υπόνοια προσβολής… από αλεπούδες! Οδηγημένος από την εκπαίδευση του, αλλά και τα πιστεύω του, καλείται να αποκαλύψει και να εξοντώσει το θηρίο «…που απειλεί τον ανθρώπινο πολιτισμό», παραμένοντας ο ίδιος άθικτος και ελεύθερος από την επιρροή του. Όσο προχωράει η έρευνά του, θα συμβούν γεγονότα που θα αλλάξουν την ζωή τους. Για πάντα.
Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου, Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη, Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου, Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος, Μουσική: Στέλιος Γιαννουλάκης, Φωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκης, Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου.
Παίζουν: Δημήτρης Λάλος, Ιωάννα Παππά, Χάρης Χιώτης, Ιωάννα Κολλιοπούλου.
Παραστάσεις 26/2-2/3 και 5-9/3: Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00
Είσοδος: 15€, Μειωμένο 12€.
Ένα έργο για το Ρεμπώ
Από τη ζωή και τη φιλοσοφία του Α. Ρεμπώ εμπνέεται το έργο «Είμαι ένας άλλος» του σουηδού ακαδημαϊκού και θεατρικού συγγραφέα Μίκαελ Αζάρ που θα ανεβεί και στην πόλη μας, στο Θέατρο Αθήναιον (Βασ. Όλγας 35) από 21/2 με ερμηνευτή τον Γιάννη Στάνκογλου και σκηνοθέτιδα την Αλίκη Δανέζη – Knutsen.
Το κείμενο, που δεν είναι αυτοβιογραφικό αλλά διαπνέεται από την αγάπη και το θαυμασμό ενός θεατρικού συγγραφέα για το φαινόμενο που υπήρξε ο Ρεμπώ, διατρέχει όλη τη ζωή του γάλλου ποιητή από την παιδική του ηλικία έως τα τελευταία χρόνια της σύντομης ζωής του στη Χαράρ της Αιθιοπίας.
Η Αλίκη Δανέζη – Knutsen αναφέρει μεταξύ άλλων σε σημείωμά της: «Το “Είμαι Ένας Άλλος” πραγματεύεται την εσωτερική σύγκρουση του ήρωα, ανάμεσα στην έντονη αίσθηση της δικής του θέλησης και την απόλυτη δύναμη του θανάτου... που δεν ξεχωρίζει κανέναν και τίποτα, που “τυφλός μασάει τα πάντα στο πέρασμά του”. Καθιστώντας τον θάνατο ως τον κύριο ανταγωνιστή του ήρωα, το έργο δίνει νόημα στη ζωή και την προσωπική πορεία που μπορεί ο κάθε ένας απο εμάς να χαράξει μέσα από αυτήν».
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη – Knutsen, Σκηνικά: Νίκος Αναγνωστόπουλος, Κοστούμια: Σωτήρης Γεωργίου, Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος, Κίνηση: Νίκος Δραγώνας, Μουσική: Carl Michael Von Hausswolff, Β. Σκηνοθέτη: Κατερίνα Λάττα. Ερμηνεία: Γιάννης Στάνκογλου.
Παραστάσεις: 21,22,23,28/2 και 1,2/3 στις 21.15. Τα Σάββατα και απογευματινή στις 18.30. Γενική Είσοδος 13 €.
