">
Συνέντευξη στη ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
«Black or Blue - Something old, Something new, Something black or blue» είναι ο τίτλος της έκθεσης έργων της Αλεξίας Ξαφοπούλου που φιλοξενείται μέχρι και τις 16 Απριλίου στη γκαλερί Nitra (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά).
«Η προέλευση του τίτλου από το νυφικό παραδοσιακό αγγλικό τετράστιχο του 19ου αιώνα, είναι το δικό μου σχόλιο στα στερεότυπα και σε κοινωνικά και ιστορικά κατασκευασμένες κατηγοριοποιήσεις της ζωγραφικής, όπως η ζωγραφική που χαρακτηρίζεται γυναικεία», δήλωσε η κα Ξαφοπούλου σε συνέντευξη που μας παραχώρησε.
Στα έργα της μπλέκει τη ζωγραφική με τη φωτογραφία και χρησιμοποιεί κλωστές. «Η κλωστή είναι το υλικό του καμβά, βασικού υλικού ζωγραφικής», εξηγεί.
Όσο για την ανθρώπινη φιγούρα στους πίνακές της τονίζει ότι «μπορεί να μην απεικονίζεται σ’ αυτά τα έργα, αλλά είναι έντονη η απουσία ή μάλλον η εκ του αντιθέτου παρουσία».
Προγραμματίζει τον Μάιο την παρουσία της στη συμμετοχή της NITRA Gallery, στη φετινή ART-Athina, όμως μέχρι τότε αυτό που προέχει είναι χρόνος ζωγραφικής και μελέτης.
-Πώς εμπνευστήκατε τα έργα;
-Η ζωγραφική είναι μια διαδικασία συνεχής. Η έμπνευση δεν είναι ένα στάδιο χρονικά και εννοιολογικά καθορισμένο. Τουλάχιστον όχι για μένα, ίσως επειδή θεωρώ ότι η ίδια η καθημερινότητα, το οικείο, ακόμη και ότι θεωρούμε μπανάλ, μπορεί να έχει άλλες όψεις και αναγνώσεις, μπορεί να μεταμορφώνεται και να αλλάζει μέσα στη ζωγραφική.
-Γιατί χρησιμοποιείτε το συγκεκριμένο τίτλο;
-Ο τίτλος της έκθεσης έχει πολλές αναφορές. Πριν απ’ όλα ο τίτλος αναφέρεται μ’ έναν τρόπο άμεσο στα έργα της έκθεσης: εικόνες παλιές, που μεταμορφώνονται σε νέες, και σε όλα τα έργα αυτής της έκθεσης ή το μαύρο ή το μπλε χρώμα. Παλιό, νέο, μαύρο ή μπλε. Η προέλευση του τίτλου από το νυφικό παραδοσιακό αγγλικό τετράστιχο του 19ου αιώνα, είναι το δικό μου σχόλιο στα στερεότυπα και σε κοινωνικά και ιστορικά κατασκευασμένες κατηγοριοποιήσεις της ζωγραφικής, όπως η ζωγραφική που χαρακτηρίζεται γυναικεία.
-Πώς μπλέκονται τα χρώματα με τις κλωστές και τις φωτογραφίες;
-Αν με ρωτάτε πώς μπλέκονται τεχνικά, σας καλώ στο εργαστήριό μου να δουλέψουμε μαζί ένα έργο. Με ρωτάτε όμως, υποθέτω, για τη συνύπαρξη των υλικών στη ζωγραφική επιφάνεια. Η κλωστή και η σχέση της με τη ζωγραφική είναι μακρά και θα αναφέρω μόνο ότι η κλωστή είναι το υλικό του καμβά, βασικού υλικού ζωγραφικής. Στην ίδια τη ζωγραφική διαδικασία, η κλωστή γίνεται για μένα ένα ακόμη ζωγραφικό μέσο, που μαζί με τα χρώματα, τις εικόνες, μαζί με κάθε άλλο διαθέσιμο μέσο χρησιμοποιώ για να προσεγγίσω τις εικόνες με ζωγραφικούς όρους.
-Ποια η σχέση του χρόνου στα έργα σας; Αλλάζοντας τις φωτογραφίες, μετατρέποντάς τες σε πίνακες τι αλλάζει στο αντικείμενο που βλέπουμε ή στην αίσθηση που θέλετε να δώσετε με τους πίνακές σας;
-Ακόμη και στη σχέση της φωτογραφίας με τη ζωγραφική, στο επίκεντρο βρίσκεται ο χρόνος. Προφανώς το υπόβαθρο είναι ο χρόνος και μάλιστα με πολλούς τρόπους. Ο χρόνος ως ανασκόπηση και αναδρομή, ως περιήγηση σε βιώματα και σ’ ένα προσωπικό αρχείο εικόνων, ο χρόνος στην ίδια τη διαδικασία της ζωγραφικής, ακόμη και ο χρόνος της θέασης του ζωγραφικού έργου. Το βλέμμα είναι πιο αργό πάνω στην επιφάνεια του καμβά, όπου έχουν καταγραφεί όλες οι κινήσεις και τα προηγούμενα στρώματα, επίπεδα, προσχέδια, όλο το πλέγμα των εννοιών και των εικόνων.
-Από τα τοπία σας λείπει η ανθρώπινη παρουσία. Γιατί;
-Ακριβώς το αντίθετο. Η ανθρώπινη φιγούρα μπορεί να μην απεικονίζεται σ’ αυτά τα έργα, αλλά είναι έντονη η απουσία ή μάλλον η εκ του αντιθέτου παρουσία. Κάποιος μόλις πριν ήταν εκεί ή κάποιος αναμένεται και σίγουρα κάποιος παρατηρεί και καταγράφει.
-Τι άλλο σχεδιάζετε αυτό το διάστημα ή και μελλοντικά;
-Στο άμεσο μέλλον, το Μάιο, έχει προγραμματιστεί η παρουσία μου στη συμμετοχή της NITRA Gallery, στη φετινή ART-Athina, τη διεθνή Foire όπου συνυπάρχουν σημαντικές ελληνικές και ξένες αίθουσες τέχνης, πολιτιστικοί φορείς, επιμελητές, συλλέκτες, κριτικοί τέχνης και βέβαια καλλιτέχνες και κοινό. Σχεδιάζω πολλά, αλλά αυτό που πραγματικά χρειάζομαι μετά από μια ατομική έκθεση είναι προσωπικός χρόνος, χρόνος στο εργαστήριο, χρόνος ζωγραφικής και μελέτης.
Λίγα λόγια για τη δημιουργό….
Η Αλεξία Ξαφοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Νομική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια στη Σχολή Καλών Τεχνών στο εργαστήριο του Γιώργου Γκολφίνου. Οι σπουδές της ολοκληρώθηκαν σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο Central Saint Martins College of Art & Design. Στη Nitra φιλοξενείται η τέταρτη ατομική της έκθεση. Η δημιουργός έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων στην δεύτερη και τρίτη Διεθνή Μπιενάλε του Πεκίνου.
