">
Συνέντευξη στη ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
Η επαρχία είναι η μικρογραφία μιας κοινωνίας. Και τα θετικά της στοιχεία φαίνονται σε όλο τους το μεγαλείο. Αυτό όμως ισχύει και για τα δεινά. Τα μελανά σημεία. Σε αυτά, και στην βίαιη πλευρά της ελληνικής κοινωνίας εστιάζει η Λένα Κιτσοπούλου στο διήγημά της «Ο Μουνής». Με αφορμή ένα μικρό χωριό και τις ιστορίες του, που τις έχει απεικονίσει ο κεντρικός της ήρωας σε τραπεζομάντηλα, θα βρεθούμε στην καρδιά των γεγονότων που μπορεί να μας ξενίσουν, αλλά ίσως και να μας θυμίσουν κάτι, κάτι που έχουμε δει, ακούσει, βιώσει και θέλουμε να το διαγράψουμε από τη μνήμη μας.
Ο Περικλής Δεντάκης σκηνοθέτησε αυτό το διήγημα μετά από πρόταση της ομάδας 4Frontal τον περασμένο Οκτώβριο, και το παρουσίασε στον Κάτω Χώρο και στην Κεντρική Σκηνή του Θέατρου του Νέου Κόσμου. Από την ερχόμενη Τετάρτη θα βρίσκεται στο Θέατρο Αυλαία για 10 μόνο παραστάσεις. Με αφορμή αυτό το ανέβασμα μιλήσαμε μαζί του.
-Πώς ξεκίνησε η συνεργασία με την ομάδα;
-Αυτή η παράσταση είναι μια παραγωγή της 4Frontal. Πρόκειται για μια ομάδα από απόφοιτους του Ωδείου Αθηνών, μιας δραματικής σχολής στην Αθήνα. Πέρυσι αφού είδαν την παράσταση που είχα κάνει, τον «Βυσσινόκηπο, επίσης στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, μου είπαν να συνεργαστούμε. Τους ζήτησα να μου προτείνουν κείμενα και ένα από αυτά ήταν το διήγημα της Κιτσοπούλου. Αρχικά είχα διάφορους ενδοιασμούς, αλλά αυτοί επέμειναν και με έπεισαν.
-Γιατί είχατε ενδοιασμούς;
-Μου αρέσει πολύ η λογοτεχνία να γίνεται θέατρο, αλλά το συγκεκριμένο έργο είχε μια δυσκολία να εντοπίσεις τις κορυφώσεις του. Όμως στην πορεία αποκαλύφθηκε ότι έχει τρομερή θεατρική ένταση. Ίσως τα παιδιά που είναι πιο νέα και πιο αθώα να το κατάλαβαν πιο γρήγορα αυτό.
-Είχατε διαβάσει πιο πριν το διήγημα;
-Πώς θα το περιγράφατε σε έναν εν δυνάμει θεατή;
-Είναι ένα κείμενο που μιλάει για τα βίαια κομμάτια της ελληνικής κοινωνίας. Δεν κρύβει τα θετικά στοιχεία, τη λεβεντιά, τη δύναμη των εθίμων και ηθών αυτού του λαού, αλλά προβάλλει σε ένα μεγάλο βαθμό τα αρνητικά στοιχεία. Τη σκληρότητα, τον ψυχαναγκασμό, τη σωματική και ψυχολογική βία που υπάρχει στην ελληνική κοινωνία, ξεκινώντας από την επαρχία, και μιλώντας για μικρότερες κοινωνίες, αλλά έχω την εντύπωση ότι ουσιαστικά μιλάει για τον πυρήνα της ελληνικής κοινωνίας. Για πράγματα που βλέπουμε γύρω μας, μέσα μας. Είναι πολύ εύκολο να πεις «δες τι γίνεται σε ένα χωριό της ελληνικής επαρχίας!», αλλά αν κοιτάξεις μέσα σου μπορεί να δεις και δικά σου κομμάτια.
-Τι αντίκτυπο είχε στο κοινό;
-Είναι μια παράσταση αρκετά επιθετική, αν και δεν είναι τέτοια η πρόθεσή της. Όταν το καλλιτεχνικό έργο λειτουργεί ως καθρέφτης του θεατή αυτό έχει κάτι θετικό, αλλά μερικές φορές είναι δύσκολο για τον θεατή να το αντέξει. Ή θα μπει στη διαδικασία να δει τον εαυτό του και προσωπικά του βιώματα ή του κοινωνικού του περίγυρου και αυτό θα τον προβληματίσει και θα τον κάνει να σκεφτεί, ή αν δει τον εαυτό του ή κάτι κοντινό του και μπορεί να θελήσει να το αρνηθεί και να το περιφρονήσει.
-Ο τίτλος;
-Είναι του διηγήματος. Ένα ψευδώνυμο, μέσα από τα πολλά που υπάρχουν στα χωριά.
-Μετά τη Θεσσαλονίκη τι θα ακολουθήσει;
-Θα παίξουμε εδώ δύο βδομάδες και μετά θα κατεβούμε στην Πάτρα και έπειτα σε ένα φεστιβάλ νέων στην Αθήνα. Και το πιθανότερο είναι να συνεχιστεί και του χρόνου η παράσταση στην Αθήνα.
-Εσείς τι άλλο σχεδιάζετε;
-Θα συμμετέχω σε δύο παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών. Η μία είναι ο «Ιδομενέας» του Ρόλαντ Σιμμελπφέννιχ σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου και η άλλη είναι «Η τριλογία της πόλης: Η διανυκτέρευση – Η πόλη – Η παρέλαση» σε κείμενο της Λούλας Αναγνωστάκη και σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή. Και τον Σεπτέμβρη θα πάω για τέσσερις μήνες στο Παρίσι. Για ένα project που θα ανέβει στο Theatre du Soleil.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης, Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου, Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα, Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Φωτογραφίες: Κάλλι Χαρόβα, Βοηθοί σκηνοθέτη: Πάνος Τοψίδης, Αγάπη Κουρομπλή.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αριστέα Σταφυλαράκη. Ω² (ομάδα αποφοίτων δραματικής σχολής Ωδείου Αθηνών).
Παραστάσεις: 23-27, 30 Απριλίου- 4 Μαΐου Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00. Είσοδος: Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€.
