Συνέντευξη στην Λεμονιά Βασβάνη
Η Κενγκά, ένας άτυχος γλάρος, πέφτει θύμα της ‘μαύρης μάστιγας’, μιας πετρελαιοκηλίδας που έχει μολύνει τη θάλασσα. Λίγο πριν πεθάνει γεννάει ένα αυγό, το οποίο εμπιστεύεται σ’ ένα ‘γάτο μαύρο και πελώριο και χοντρό’ που ακούει στο όνομα Ζορμπάς!
Zητά από το γάτο να μάθει στο μικρό γλαρόνι πώς… να πετάει! Eκείνος δέχεται τελικά, και μαζί με τους άλλους γάτους του λιμανιού προσπαθούν να βοηθήσουν αυτό το πλάσμα, που είναι τόσο διαφορετικό από εκείνους.
Αυτά συμβαίνουν στην παράσταση «Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει» του Λουίς Σεπούλβεδα, που παίζεται για 3η χρονιά από την ομάδα BLACKBIRD στο θέατρο Artbox Fargani. «Είναι ένα έργο που θίγει έντονα οικολογικά ζητήματα και η ανάγκη που μας δημιουργήθηκε για να ευαισθητοποιηθούμε στο θέμα διαβάζοντάς το ήταν μεγάλη», σημείωσε ο ηθοποιός Γιώργος Τερζής.
-«Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει» επιστρέφει στη σκηνή. Τι αλλάζει στο νέο ανέβασμα;
Επιστρέψαμε ανανεωμένοι. Μερικές αλλαγές στα σκηνικά, στα ρούχα, στις μάσκες. Θα πω ότι έγινε ένα μικρό ρεκτιφιέ στην παράσταση και πήρε μια νέα πνοή για την καινούργια σεζόν.
- Ποιο το σχόλιο του συγγραφέα για το περιβάλλον και το πώς φερόμαστε στην φύση και στα ζώα;
Ο Λουίς Σεπουλβεδα ήταν περιβαλλοντικός ακτιβιστής, είχε έντονη ευαισθησία για το περιβάλλον και τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση. Στα έργα του και στις δηλώσεις του, ο Σεπούλβεδα επεσήμανε συχνά τον καταστροφικό ρόλο που παίζει ο άνθρωπος στον πλανήτη, κυρίως μέσω της υπερβολικής εκμετάλλευσης των φυσικών πόρων και την αδιαφορία προς την ευημερία των ζώων.
Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά του σχόλια για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση είναι ότι η ανθρωπότητα πρέπει να μάθει να βλέπει τον κόσμο από τη σκοπιά των άλλων ζωντανών οργανισμών και όχι μόνο από τη δική της. Όπως έγραφε, τα ζώα και τα φυτά δεν πρέπει να θεωρούνται απλώς πόροι για την ανθρώπινη κατανάλωση, αλλά να αντιμετωπίζονται με σεβασμό, καθώς έχουν το δικό τους δικαίωμα να υπάρξουν και να αναπτυχθούν.
-Στην παράσταση γίνεται χρήση μασκών. Πώς αυτό βάζει το παιδί στον κόσμο των ζώων; Πώς λειτουργεί για τους ηθοποιούς;
Θα έλεγα πως η χρήση μάσκας στην παράσταση, βοηθάει τα παιδιά να μπουν στον κόσμο των ζώων, γιατί είναι πολύ έντονο το οπτικό ερέθισμα. Νομίζω ότι αυτή η μεταμόρφωση λόγω της μάσκας, συνδέει καλύτερα τα παιδιά με το έργο και με εμάς, καθώς ερχόμαστε πιο κοντά οπτικά στους χαρακτήρες του έργου (γάτοι, γλάροι) και αυτό σε συνδυασμό με την φαντασία των παιδιών, τους επιτρέπει να βιώσουν διαφορετικά το έργο.
Για εμάς νομίζω ότι η χρήση της μάσκας είναι ένα εργαλείο απελευθέρωσης. Μας βοηθάει να παίζουμε πιο ελεύθερα και πιο αυθόρμητα και να μεταμορφωθούμε σε κάτι άλλο έξω από εμάς. Σαν σύνολο πιστεύω ότι δημιουργεί μια πιο ζωντανή και εντυπωσιακή εμπειρία.
-Παράλληλα τα υλικά που χρησιμοποιείτε είναι ανακυκλώσιμα. Πώς το αποφασίσατε;
Είναι ένα έργο που θίγει έντονα οικολογικά ζητήματα και η ανάγκη που μας δημιουργήθηκε για να ευαισθητοποιηθούμε στο θέμα διαβάζοντάς το ήταν μεγάλη. Το έργο ασχολείται με την φύση και τα ζώα, και ήταν μια καλή ευκαιρία για εμάς, να περάσουμε και ένα μήνυμα φροντίδας για τον πλανήτη.
-Ποιος ο δικός σας ρόλος στην παράσταση;
Στην παράσταση υποδύομαι τον Ζορμπά, έναν μαύρο γάτο του λιμανιού. Ο Ζορμπάς είναι ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες του έργου, ο οποίος αναλαμβάνει να μεγαλώσει μια μικρή γλαροπούλα και να της μάθει να πετάει. Ο Ζορμπάς συμβολίζει την αγάπη, την υπομονή και την αλληλεγγύη. Αν και είναι γάτος, και ο γλάρος είναι διαφορετικό ζώο, αυτός τον βοηθά να μάθει να πετάει, δείχνοντας ότι η βοήθεια και η συνεργασία είναι σημαντικές, ακόμα και όταν φαίνονται δύσκολες. Επίσης, ο Ζορμπάς δείχνει την αξία της επιμονής και της πίστης, ότι όλοι μπορούν να μάθουν και να εξελιχθούν.
-Πόσο πιο απαιτητικά είναι τα παιδιά από τους ενήλικες;
Τα παιδιά είναι συνήθως αρκετά πιο απαιτητικά από τους ενήλικες στις παραστάσεις, γιατί αποσπώνται πιο εύκολα και θέλουν κάτι πιο ζωντανό και ενδιαφέρον για να παρακολουθήσουν. Η παράσταση πρέπει να είναι εύκολα κατανοητή και να τα κρατάει σε μια συνεχόμενη εγρήγορση. Παρόλα αυτά είναι ένα πολύ όμορφο και ζωντανό κοινό, που αλληλεπιδρά συνεχώς την ώρα της παράστασης, κάτι που κάνει την κάθε παράσταση ξεχωριστή.
-Τι σας αρέσει στο θέατρο περισσότερο;
Αυτό που μου αρέσει είναι ότι υπάρχει αλληλεπίδραση με το κοινό, κάτι που κάνει την κάθε παράσταση ξεχωριστή. Είναι μαγικό το να συγκινείς και να παίρνεις μαζί σου το κοινό, και όλα αυτά σε πραγματικό χρόνο.
-Πώς ονειρεύεστε τον εαυτό σας σε λίγα χρόνια από σήμερα;
Δεν βλέπω πολύ μακριά, αλλά αυτό που ονειρεύομαι, είναι να καταφέρω να κάνω πράγματα που με αφορούν, καλλιτεχνικά και προσωπικά.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία, θεατρικό κείμενο: Ανθή Ιωαννίδου , Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξης Κότσυφας,Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Χαρίσιος Γκατζόφλιας, Ενδυματολογία: Τζένη Γεωργιάδου, Γραφιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Βυζαντιάδου, Φωτογραφίες - Τρέιλερ: Στέφανος Μπουζόπουλος, Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα, Υπεύθυνη περιοδείας: Τζένη Γεωργιάδου.
Παίζουν
Μαρκέλλα Καραπιπέρη
Γιώτα Κασιμιάδου
Χρύσα Σεραφείμ
Γιώργος Τερζής
Πληροφορίες
Σάββατο 22 και 30 Νοεμβρίου
Ώρα έναρξης: 17.30
Στο Artbox Fargani - Αγ. Παντελεήμονος 10, ΤΚ 54635
Διάρκεια παράστασης: 70’ χωρίς διάλειμμα
Τηλέφωνα κρατήσεων: 2310 208 007, 6934464646
Εισιτήρια .more.com
Προπώληση: 10€
Στο ταμείο του θεάτρου: 12€
Ανέργων, Πολύτεκνων, ΑΜΕΑ: 5€
Φοιτητικό, Ομαδικό (άνω των 6 ατόμων): 8€.
