*Της Λεμονιάς Βασβάνη | Από την έντυπη έκδοση "Τύπος Θεσσαλονίκης"
Στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών επέστεψε η παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» που πέρυσι είχε κερδίσει τις καλύτερες εντυπώσεις.
Στην παραγωγή αυτή του ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος.
Η υπόθεση; Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως "μία ψείρα" που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη.
Δημοσιευμένο από τον Φιόντορ Ντοστογιέφσκι στα 1866, το «Έγκλημα και Τιμωρία» θεωρείται το κορυφαίο μυθιστόρημα του παγκόσμιου πολιτισμού.
Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Στο έργο, οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλουν στα όνειρα των φλεγόμενων ανθρώπων και μετατρέπουν σταδιακά την ανάσα τους σε συλλογικό εφιάλτη…
Κατά τον Δημήτρη -Τάρικ Ελ Φλάιτι που ερμηνεύει τον Ρασκόλνικωφ «η παράσταση αγαπήθηκε γιατί «μίλησε με αλήθεια» και στηρίχθηκε στην βαθιά ανάγκη της επικοινωνίας με τον θεατή. Είπε πως προσέγγισε τον ήρωά που υποδύεται με ειλικρίνεια και προσήλωση σχολιάζοντας πως «Ο ρόλος δεν είναι ποτέ μόνος του, είναι ένα νήμα μέσα σε ένα υφαντό».
Εστιάζοντας στα οκτώ πρόσωπα του έργου σχολίασε πως μοιάζουν με «ένα θίασο-ορχήστρα: καθένας κουβαλάει τη δική του μελωδία, και όταν όλες ενώνονται, γεννιέται η συμφωνία».
Τέλος ανέφερε πως: «Το έργο δείχνει ότι χωρίς δικαιοσύνη, ο κόσμος καταρρέει, και μαζί του καταρρέουμε κι εμείς», και πρόσθεσε πως «Η αγάπη είναι το αντίβαρο στον όλεθρο. Είναι η μόνη δύναμη που μπορεί να σταθεί απέναντι στο κακό».
-Πέρυσι η παράσταση αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς. Γιατί;
-Γιατί μίλησε με αλήθεια. Δεν στηρίχθηκε μόνο στη δραματουργία ή στη σκηνοθεσία, αλλά στη βαθιά ανάγκη να επικοινωνήσουμε με τον θεατή. Το κοινό αναγνώρισε κομμάτια του εαυτού του πάνω στη σκηνή.
-Πώς μπλέκονται ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι με τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος; Ποιες οι κοινές αναφορές;
-Και οι δύο κόσμοι αγγίζουν το άκρο της ανθρώπινης εμπειρίας. Ο Ντοστογιέφσκι ερευνά την ενοχή, την εξιλέωση, το πώς το κακό φωλιάζει μέσα μας. Το Ολοκαύτωμα είναι η ιστορική ενσάρκωση αυτής της σκοτεινής πλευράς. Κοινή αναφορά είναι η αναμέτρηση με τα όρια της ηθικής και της πίστης στον άνθρωπο.
-Πώς παλεύει ανάμεσα στο καλό και στο κακό ο ήρωας; Πώς ο άνθρωπος μπορεί να καταπολεμήσει τον πειρασμό;
-Ο ήρωας παλεύει με τον ίδιο του τον εαυτό. Δεν είναι μια μάχη εξωτερική, αλλά εσωτερική, συνεχής. Ο άνθρωπος μπορεί να αντισταθεί στον πειρασμό με επίγνωση, με το να μη φοβηθεί να κοιτάξει μέσα του και να παραδεχτεί τις αδυναμίες του.
-Στο έργο η δράση επικεντρώνεται σε 8 πρόσωπα. Πώς λειτουργεί αυτό επί σκηνής;
-Είναι σαν ένας θίασος-ορχήστρα. Ο καθένας κουβαλάει τη δική του μελωδία, και όταν όλες ενώνονται, γεννιέται η συμφωνία. Αυτό απαιτεί πειθαρχία, σεβασμό, αλλά και απόλυτη συγκέντρωση.
-Πώς σχολιάζει το έργο την ανάγκη για δικαιοσύνη;
-Η δικαιοσύνη παρουσιάζεται όχι ως θεσμός, αλλά ως ανθρώπινη ανάγκη. Το έργο δείχνει ότι χωρίς δικαιοσύνη, ο κόσμος καταρρέει, και μαζί του καταρρέουμε κι εμείς.
-Ποιο ρόλο παίζει η αγάπη στους ήρωες, αλλά και στην ζωή εν γένει;
-Η αγάπη είναι το αντίβαρο στον όλεθρο. Είναι η μόνη δύναμη που μπορεί να σταθεί απέναντι στο κακό. Στη ζωή μας, όσο κι αν το ξεχνάμε, είναι η κινητήριος δύναμη.
-Πώς προσεγγίσατε το ρόλο; Πώς συνεργαστήκατε με την κυρία Κοντούρη;
-Με ειλικρίνεια και αφοσίωση. Ο ρόλος δεν είναι ποτέ μόνος του, είναι ένα νήμα μέσα σε ένα υφαντό. Η κυρία Κοντούρη στάθηκε οδηγός· έδωσε χώρο να αναπνεύσουμε, να βρούμε τη δική μας φωνή, αλλά και να υπηρετήσουμε το σύνολο.
-Πώς μπήκε στην ζωή σας η υποκριτική;
Με μια εσωτερική ανάγκη. Από παιδί έψαχνα τρόπους να εκφράσω συναισθήματα και σκέψεις που δεν χωρούσαν αλλιώς. Το θέατρο μού έδωσε αυτή τη φωνή.
-Ποιο το πιο μεγάλο σας όνειρο;
-Να συνεχίσω να δημιουργώ, να συναντώ το κοινό με έργα που έχουν κάτι ουσιαστικό να πουν. Το όνειρό μου δεν είναι η δόξα ή η αναγνώριση· είναι να μείνω ειλικρινής απέναντι σε αυτό που αγαπώ.
Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία).
Φίλοι, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων: Θανάσης Δισλής, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Μάρα Μαλγαρινού, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Εύα Σωφρονίδου, Στέλιος Χρυσαφίδης.
Φιγκυράν, Φίλοι, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων: Κλειώ Λάγιου, Νίκος Χάψαλης.
Χρήσιμα
Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19:00. Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Δευτερά - Παρασκευή, 8:30 - 21:30.
Διάρκεια: 115’ (συν το διάλειμμα)
Προπώληση: MORE.com |Τ. 2117700000 |καταστήματα PUBLIC| καταστήματα NOVA.
Εισιτήρια:
-Τετάρτη Γενική είσοδος: 13€, Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών), Φοιτητικό - Μαθητικό: 9€
-Πέμπτη (λαϊκή) Γενική είσοδος 11€,Εκπτωτικό: 9€ (Φοιτητικό - Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)
-Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00:
Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€, Εκπτωτικό: 12€ (Φοιτητικό - Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών).
Σάββατο στις 18:00 Γενική είσοδος: 13€, Εκπτωτικό: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών), Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€.
Ισχύουν και εκπτωτικά εισιτήρια. Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ.
