*Της Λεμονιάς Βασβάνη | Από την έντυπη έκδοση "Τύπος Θεσσαλονίκης"
Την δική της διαδρομή – εξομολόγηση κάνει η ηρωίδα της παράστασης «stΕΛΛΑΣ travel». Μιλά για την παιδική της ηλικία, τους μεγάλους της έρωτες, την “κατάρα” της να βιώνει τον θάνατο από ό,τι αγαπά και την αγαπάει. Παράλληλα γίνεται αναφορά και στην κοινωνικοπολιτική πορεία της Ελλάδας από την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα.
«Όσα συμβαίνουν στην σκηνή είναι μια ονειρική αναπαράσταση μέσα στο μυαλό της Στέλλας, είναι η τελευταία της αναβίωση, εξομολόγηση, υπεράσπιση της ίδιας της ζωής της. Οπότε, το πάλκο και τα τραγούδια, ζωντανεύουν σαν σε όνειρο, δεν αποτελούν μια ρεαλιστική αναπαράσταση», δήλωσε στο «ΤyposThes» η Εύη Τζώρτζη που μαζί με την Ευανθία Σωφρονίδου συν- σκηνοθετούν την παράσταση που θα δούμε από 7 Νοεμβρίου στον Πολυχώρο Τέχνης AlteFablon (Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου).
Η ίδια εξήγησε γιατί αποφάσισε να επιστρέψει στο έργο αυτό της Γλυκερίας Μπασδέκη και να του δώσει νέα πνοή. Επίσης μίλησε για τη νεότευκτη ομάδα EVI EVAN PROJECT.
-Τι περιλαμβάνει το ταξίδι της Στέλλας; Και πώς συνδυάζονται οι λαϊκές πίστες με τα ποιήματα;
-Το ταξίδι της Στέλλας περιλαμβάνει την διαδρομή-εξομολόγηση της με στάσεις στις αναμνήσεις από την παιδική της ηλικία, τους μεγάλους της έρωτες, την “κατάρα” της να βιώνει τον θάνατο από ό,τι αγαπά και την αγαπάει και την παράλληλη πορεία της με την Ελλάδα των τελευταίων χρόνων. Όλα αυτά μέσα από τον λόγο και το τραγούδι της αλλά και μέσω του Παρουσιαστή, που είναι το alter ego της. Τα ποιήματα και οι λαϊκές πίστες, οι δύο μεγάλες αγάπες της Στέλλας, μοιάζουν φαινομενικά αντίθετες αλλά, τελικά, είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Είναι το Απολλώνειο και το Διονυσιακό πνεύμα που συναντώνται και ενώνονται μέσα στην τραγωδία, είναι οι ρίζες της Ελλάδας από την αρχαιότητα που άντεξαν μέσα στο πέρασμα του χρόνου. Άγνωστο πώς θα συνεχίσουν να υπάρχουν στο κατώφλι αυτής της νέας και ολοκληρωτικά διαφορετικής, ψηφιακής εποχής.
-Ποια τα κοινά σημεία της ηρωίδας με την Στέλλα του Κακογιάννη;
-Η ηρωΐδα του “stΕΛΛΑΣ travel” έζησε την ζωή της σαν καθρέφτη της κινηματογραφικής Στέλλας του Κακογιάννη, θαυμάζοντας την, κινούμενη ανάμεσα σε όνειρο και πραγματικότητα. Το τραγούδι, οι έρωτες της, η αγάπη της για την ελευθερία, η οριακή της θέση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο είναι τα κοινά τους σημεία, καθιστώντας τις ζωές τους παράλληλες σε διαφορετικούς καιρούς.
-Γιατί προσαρμόσατε το έργο στο τώρα; Ποιο το σχόλιο για την πορεία της χώρας μας μέσα από το κείμενο; Και πόσο διαφορετική είναι σήμερα μια τραγουδίστρια στη σκηνή;
-Το αρχικό κείμενο της Γλυκερίας Μπασδέκη “ΣΤΕΛΛΑ TRAVEL:Η γη της απαγγελίας” διασκευάστηκε σε μονόλογο από την ίδια την συγγραφέα και παρουσιάστηκε τον Μάϊο του 2022 στο Αμφιθέατρο “Σταύρος Κουγιουμτζής” στο Πανόραμα ως επιλεγμένη παράσταση στα πλαίσια του Open Call που διεξάγει κάθε χρόνο ο Δήμος Πυλαίας-Χορτιάτη. Σκηνοθέτης ο Νίκος Καπέλιος, ερμηνεύτρια και πάλι εγώ. Για κάποιο λόγο, όμως, θεώρησα ότι η σχέση μου με την Στέλλα δεν τελείωσε εκεί και επιθυμούσα να συνδέσω το κείμενο με το ευρύτερο Ελληνικό κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο των τελευταίων χρόνων. Σ’αυτό βοήθησαν οι προσθήκες κειμένων που έκαναν πιο σαφή την προσωπική ιστορία της ηρωΐδας μέσα στον χρόνο και την συνέδεσαν με την πορεία της χώρας από το 1981 και μετά. Δεν υπάρχουν πολλά σχόλια στο κείμενο γι’αυτήν την πορεία, ο θεατής βγάζει τα δικά του συμπεράσματα μέσα από τις εικόνες των video. Όσον αφορά το πόσο διαφορετική είναι μια τραγουδίστρια σήμερα στην σκηνή, θα πω ότι σίγουρα έχουν αλλάξει πολλά αλλά αυτό δεν αφορά την Στέλλα. Η Στέλλα έλαμψε πάνω στη πίστα σε άλλες, παλιότερες εποχές. Αυτή η παράσταση είναι η έξοδος της, ο αποχαιρετισμός σε ό,τι αγάπησε που τώρα πια έχει πεθάνει.
-Ποια θέση έχει το χιούμορ στο έργο;
-Το χιούμορ έχει βασική θέση στο έργο, μαζί με την συγκίνηση βέβαια. Έτσι δεν γίνεται και στην ζωή, άλλωστε; Γιατί το χιούμορ είναι ένας τρόπος να βλέπεις τον κόσμο, σωτήριος πολλές φορές. Έτσι και η Στέλλα, μέσα από τον λόγο της Γλυκερίας Μπασδέκη με το μοναδικό, βιτριολικό της χιούμορ, αλλά και μέσα από την δική μου γραφή, κρατιέται από το χιούμορ για να μην πέσει στον γκρεμό των αναπότρεπτα οδυνηρών αναμνήσεων και κατορθώνει έτσι να βρει μια διέξοδο.
-Πώς ζωντανεύει επί σκηνής αυτή η αίσθηση του πάλκου, του ζωντανού τραγουδιού και της μουσικής;
-Όλα όσα συμβαίνουν στην σκηνή είναι μια ονειρική αναπαράσταση μέσα στο μυαλό της Στέλλας, είναι η τελευταία της αναβίωση, εξομολόγηση, υπεράσπιση της ίδιας της ζωής της. Οπότε, το πάλκο και τα τραγούδια, ζωντανεύουν σαν σε όνειρο, δεν αποτελούν μια ρεαλιστική αναπαράσταση. Και είναι αυτό, μαζί με άλλα στοιχεία βέβαια, που διαφοροποιεί, κατά την γνώμη μου, την παράσταση μας από αρκετές άλλες που έχουν ως θεματική τους την νύχτα και το λαϊκό τραγούδι. Υπάρχει, προφανώς, μια έντονη νοσταλγία των ‘80s και των ‘90s και όλων όσων εκείνες οι δεκαετίες πρέσβευαν, ειδικά στον κόσμο της νύχτας που σου έδινε την ελευθερία να είσαι ο εαυτός σου.
-Προσεγγίζετε το έργο από διαφορετικές πλευρές, συν-σκηνοθετείτε, παίζεται και έχετε κάνει προσθήκες κειμένου. Πόσο ο ένας ρόλος συμπληρώνει τον άλλο; Πόσο βοήθησε αυτή η πολλαπλή προσέγγιση στην σκηνοθεσία και την ερμηνεία σας;
-Αυτή η πολλαπλή προσέγγιση του έργου σίγουρα με βοήθησε πολύ, ειδικά στο ξεκίνημα, γιατί ένιωθα ότι δημιουργώ έναν μικρό κόσμο, κυκλώνοντας τον από όλες τις πλευρές, αποτελώντας ένα αναπόσπαστο κομμάτι του. Όσο προχωράνε οι πρόβες, βέβαια, και όσο βουτάω όλο και πιο πολύ στο ερμηνευτικό μέρος της παράστασης, που περνάει εξ ολοκλήρου από μένα, αφού πρόκειται για μονόλογο, το κομμάτι της σκηνοθεσίας επωμίζεται περισσότερο η έτερη σκηνοθέτις, η Ευανθία Σωφρονίδου, γιατί η δική της ματιά είναι εκείνη που μπορεί να κρίνει πιο καθαρά και να με καθοδηγήσει καλύτερα ερμηνευτικά.
-Πείτε μας δυο λόγια για το EVI EVAN PROJECT. Πώς γεννήθηκε, ποιοι οι στόχοι και οι επόμενες δράσεις;
-Η νεότευκτη ομάδα EVI EVAN PROJECT συστάθηκε από εμένα (Evi) και την Ευανθία (Evan) με πρώτο project την παράσταση “stΕΛΛΑΣ travel” και γενικότερο στόχο την παραγωγή παραστάσεων, performances και videos με κοινό άξονα την ενοποίηση των τεχνών και την προσεκτική επιλογή των θεματικών, πάντα σε συνεργασία και με άλλους καλλιτέχνες. Ακόμη είναι νωρίς για να μιλάμε για τις επόμενες δράσεις, οι τελικές προετοιμασίες του “stΕΛΛΑΣ travel” δεν αφήνουν χώρο και ενέργεια έστω και για σκέψεις μελλοντικών δράσεων. Ίσως μετά τον πρώτο κύκλο παραστάσεων.
Χρήσιμα
Παίζεται: Από 07 Νοεμβρίου έως 30 Νοεμβρίου 2025 κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15. Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα). Είσοδος: Κανονικό 14 ευρώ, Εκπτωτικά 12 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65 / ΑΜΕΑ / Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών).
Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://shorturl.at/2KNfE.
Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων. Τηλ: 2314014430.
