*Της Λεμονιάς Βασβάνη | Από την έντυπη έκδοση "Τύπος Θεσσαλονίκης"
Ένα βράδυ ο Χούλιο γυρνώντας στο σπίτι του από τη δουλειά θα βρεθεί αντιμέτωπος με μια δυσάρεστη έκπληξη: Η Άνα, η γυναίκα του, έχει προσκαλέσει για φαγητό τους γείτονες- το ζευγάρι που μένει στον επάνω όροφο. Είναι το ίδιο ζευγάρι που όπως θεωρεί ο Χούλιο, δεν δείχνει τον απαραίτητο σεβασμό στους κανόνες της ομαλής συμβίωσης σε μια πολυκατοικία. Όταν ο Σάλβα και η Λάουρα έρχονται στο καινούργιο τους διαμέρισμα, θα φέρουν και αναπάντεχες εκπλήξεις!
Τα παραπάνω συμβαίνουν στο έργο του Cesc Gay «Οι γείτονες από πάνω» που ανεβάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου, στο Φουαγιέ θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών και ήδη κερδίζει τις καλύτερες εντυπώσεις κοινού και κριτικών.
Πρόκειται για ένα θεατρικό έργο που έχει μεταφερθεί και στον κινηματογράφο το 2020 με τον τίτλο «Sentimental», αποσπώντας πέντε υποψηφιότητες για τα βραβεία Goya.
«Οι γείτονες από πάνω ενοχλούν, όχι γιατί κάνουν φασαρία, αλλά γιατί είναι πολύ κοντά και η ζωή κάνει θόρυβο. Το έργο του Cesc Gay δεν μιλά για τη γειτονία, αλλά για την αδυναμία εμπλοκής και την έλλειψη τέχνης της κατάλληλης απόστασης. Για το πόσο κοντά μπορούμε να έρθουμε χωρίς να τρομάξουμε, για το πόσο αντέχει μια σχέση πριν ακουστεί το πρώτο χτύπημα στο ταβάνι. Στην πραγματικότητα, όλοι είμαστε γείτονες κάποιου άλλου: άλλες φορές από πάνω, άλλες από κάτω, πολύ συχνά με αδυναμία διαχείρισης της εγγύτητας ελλείψει καλλιέργειας της τέχνης της απόστασης. Εδώ έρχεται και η σημασία του θεάτρου ως τέχνης του «ζυγίσματος» της διατήρησης/ κατάργησης της απόστασης ανάμεσα στα παρασκήνια, την σκηνή και τον θεατή(..)», εξηγεί στο σκηνοθετικό της σημείωμα η κυρία Φιλόσογλου.
Η παράσταση που αναφέρεται στην φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, στη μοναξιά και στο χάσμα επικοινωνίας, χρησιμοποιεί και το διαδραστικό στοιχείο, όσο χρειάζεται μια κωμωδία «που στοχεύει στην μετάδοση οικείων αισθημάτων, απολύτως ανθρώπινων, με βάθος, αυτοσαρκασμό και ειλικρίνεια», όπως αναφέρει η ηθοποιός Σμαράγδα Κάκκινου που υποδύεται την Άνα.
-Πώς είναι η δική σας σχέση με τους γείτονές σας;
-Έχω αλλάξει αρκετές κατοικίες στη ζωή μου και η σχέση με τους γείτονες ποικίλει κάθε φορά. Είχα όμως την τύχη να δημιουργηθούν και πολύ αγαπητικές σχέσεις. Οι τωρινοί μου γείτονες, εδώ στη Θεσσαλονίκη, είναι νέοι φίλοι που ελπίζω να παραμείνουν.
-Τι ξεχωρίζετε στο έργο;
-Παρακολουθούμε σε πραγματικό χρόνο την συνύπαρξη των χαρακτήρων του έργου και οι θεατές γίνονται αυτόπτες μάρτυρες αυτής της συνύπαρξης, μπαίνουν και αυτοί μέσα στο σπίτι του Χούλιο και της Άνας και αντιλαμβάνονται ότι 80 λεπτά είναι περισσότερο από αρκετά για να συμβεί κάτι πολύ καίριο στη ζωή των ανθρώπων.
-Πώς θα περιγράφατε την ηρωίδα που ερμηνεύετε στη σκηνή;
-Η Άνα είναι μια γυναίκα που διανύει τη δεκαετία των 40, φαίνεται συμβιβασμένη με τη ρουτίνα της συζυγικής της σχέσης, αλλά δε φοβάται να δημιουργήσει τον χώρο και τις συνθήκες για να εκφράσει το αίσθημά της και την επιθυμία να επαναφέρει τη χαρά στη ζωή της. Με κάθε κόστος;
-Η παράσταση έχει διαδραστικό χαρακτήρα. Πού στοχεύει αυτό;
-Η παράσταση έχει τόση διαδραστικότητα, όση έχει μία κωμωδία που στοχεύει στην μετάδοση οικείων αισθημάτων, απολύτως ανθρώπινων, με βάθος, αυτοσαρκασμό και ειλικρίνεια. Νομίζω πως έτσι επιτυγχάνεται κάθε βράδυ η ζεστή επικοινωνία που απολαμβάνουμε με το κοινό μας.
-Πώς σχολιάζει τις σχέσεις των ζευγαριών της εποχής μας ο συγγραφέας; Πόσο σημαντικό είναι το κομμάτι της επικοινωνίας;
-Το κείμενο του Σεσκ Γκάι έχει τόσο ενδιαφέρον ακριβώς γιατί δεν σχολιάζει τις σχέσεις. Αντίθετα, εξομολογείται προσωπικά βιώματα, αισθήματα και σκέψεις, ειδωμένα φυσικά μέσα από τον μεγεθυντικό φακό της κωμωδίας.
-Πόσο γνώριμες είναι κάποιες καταστάσεις που θα δουν οι θεατές;
-Ιδιαίτερα γνώριμες, ακόμα και αν κάποιες από αυτές εμφανίζονται στην υπερβολή τους. Γι' αυτό και οι θεατές, με χαρά διαπιστώνουμε σε κάθε παράσταση, ότι είναι αρκετά ζωηροί και εκφραστικοί.
-Πόσο θα αλλάξει τους ήρωες αυτή η συνάντηση;
-Α, αυτό είναι στην ευχέρεια κάθε θεατή ξεχωριστά να το ερμηνεύσει. Είναι ένα δώρο από εμάς, για να το πάρει μαζί του φεύγοντας.
-Πώς βρέθηκε το θέατρο στην ζωή σας;
-Ήταν από πριν στην ψυχή μου.
-Πώς νιώθετε όταν βρίσκεστε πάνω στη σκηνή; Και τι αγαπάτε περισσότερο στο θέατρο;
-Νιώθω ευγνωμοσύνη που έχω την τύχη να χρησιμοποιώ το ρήμα «παίζω» στον ενεστώτα και εύχομαι να συμβαίνει για πολλά πολλά χρόνια ακόμα. Αγαπώ το μοναδικό έργο τέχνης που είναι κάθε θεατρική παράσταση ξεχωριστά, που γεννιέται και πεθαίνει κάθε βράδυ.
-Ποιο το μεγαλύτερο όνειρό σας;
-Η αγάπη και η καλοσύνη να νικήσουν τον φόβο.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Σεσκ Γκάι, Μετάφραση: Έρι Κύργια, Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου, Κοστούμια/ Σκηνικά: Άγγελος Μέντης, Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου, Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου, Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης.
*Βοηθοί σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Σοφία Κουρούπη, Χρήστος Δέλιος
Διανομή
Γιώργος Καύκας: Χούλιο
Σμαράγδα Κάκκινου: Άνα
Κωνσταντίνος Χατζησάββας: Σάλβα
Μάρω Παπαδοπούλου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου): Λάουρα.
Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00, Κυριακή 19:30.
Πληροφορίες
Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθν. Αμύνης 2)
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Προπώληση εισιτηρίων: 2117700000 | MORE.com | καταστήματα PUBLIC | καταστήματα NOVA
*Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών.
