*Της Λεμονιάς Βασβάνη | Από την έντυπη έκδοση "Τύπος Θεσσαλονίκης"
Σε ένα ταξίδι στην φαντασία και το συναίσθημα θα μεταφέρει μικρούς και μεγάλους θεατές η παράσταση «Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς», που παίζεται στο In Situ Stage από τις 10 Ιανουαρίου 2026.
Με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (Black Light Theatre) υπόσχεται να μας συναρπάσει!
«Το μαύρο θέατρο είναι μια μοναδική μορφή τέχνης που καταφέρνει να καταργεί τους νόμους της φυσικής μπροστά στα μάτια των θεατών» αναφέρει η Μαρία Γρίβα που υπογράφει τη σκηνοθεσία.
Μιλώντας για τον κεντρικό ήρωα της παράσταση είπε ότι «Μέσα από τις περιπέτειές του, θα καταλάβει ότι η προσφορά, η υπομονή, το θάρρος, η φιλία αλλά και η αγάπη για το περιβάλλον και την φύση, είναι αξίες σπουδαίες και σημαντικές».
-Η παράσταση χρησιμοποιεί την τεχνική του μαύρου θεάτρου. Πόσο απαιτητική είναι και γιατί μαγεύει μικρούς και μεγάλους;
-Το μαύρο θέατρο είναι μια μοναδική μορφή τέχνης που καταφέρνει να καταργεί τους νόμους της φυσικής μπροστά στα μάτια των θεατών. Αντικείμενα αιωρούνται, εμφανίζονται και εξαφανίζονται στο δευτερόλεπτο, δημιουργώντας μια μαγική οπτική εμπειρία. Στις παραστάσεις μαύρου θεάτρου το σκοτάδι λειτουργεί ως καμβάς. Οι ηθοποιοί ντυμένοι στα μαύρα επίσης, γίνονται «αόρατοι», επιτρέποντας έτσι στα φωσφορίζοντα αντικείμενα που κρατούν, να παίρνουν ζωή! Το μαύρο θέατρο εμπεριέχει στοιχεία κουκλοθέατρου, χορού, παντομίμας και μουσικής. Ο συνδυασμός όλων αυτών των τεχνών το κάνει απαιτητικό ως είδος, ενώ παράλληλα πρέπει να δίνεται έμφαση σε κάθε λεπτομέρεια προκειμένου να μην χαθεί η ψευδαίσθηση η οποία δημιουργείται.
Οι θεατές καλούνται να μπουν σε ένα ονειρικό σύμπαν όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν. Ζώα που μιλάνε, βουνά που χορεύουν, φωτιές που ζωντανεύουν και άλλα παράδοξα μας προσκαλούν σε ένα ταξίδι στην φαντασία και το συναίσθημα. Και το μαγικό είναι ότι αυτή η εμπειρία μας κάνει να ξεχάσουμε για λίγο την πραγματικότητα!
-Πώς ζωντανεύει το σύμπαν της ιστορίας;
-Ο Σποράκος είναι ένα παιχνιδιάρικο σκιουράκι που ζει στο δάσος και αγαπάει να φυτεύει σπόρους. Μια ξαφνική καταιγίδα θα τον χωρίσει από την οικογένειά του και τότε θα ξεκινήσει την αναζήτησή του προκειμένου να επιστρέψει πίσω στην φωλιά του. Στην διαδρομή του θα περάσει από διάφορες περιπέτειες, ενώ παράλληλα θα κατανοήσει την δύναμη του θάρρους και την αξία της φιλίας.
Στην παράσταση παρακολουθούμε μια οπτική ποίηση, όπως συχνά λέω και στους συνεργάτες μου. Οι ρόλοι του έργου εμφανίζονται με ποικίλες τεχνικές, όπως για παράδειγμα οι κούκλες κουκλοθέατρου, αλλά όχι μόνο. Η σκηνοθεσία στηρίζεται κατά βάση στην λειτουργία της κλίμακας. Από σκηνή σε σκηνή αλλάζει το μέγεθος των αντικειμένων και της σκηνογραφίας. Το μικρό και το μεγάλο μπλέκονται δημιουργικά στοχεύοντας στο φαντασιακό και το συναίσθημα. Μεγάλο ρόλο στο σύμπαν που δημιουργείται παίζει φυσικά και η μουσική. Ιδιαίτερα ηχητικά τοπία και τραγούδια συνοδεύουν τον θεατή σε αυτή την εμπειρία και τον καλούν να βυθιστεί στο όνειρο.
-Τι θα μάθει ο Σποράκος από την περιπέτειά του;
-Ο Σποράκος ξεκινάει το ταξίδι του με όλη την αθωότητα, αλλά και την επιμονή της νιότης του. Μέσα από τις περιπέτειές του, θα γνωρίσει άλλα ζώα και στοιχεία του δάσους, τα οποία θα τον βοηθήσουν να καταλάβει ότι η προσφορά, η υπομονή, το θάρρος, η φιλία αλλά και η αγάπη για το περιβάλλον και την φύση, είναι αξίες σπουδαίες και σημαντικές.
-Λένε ότι τα παιδιά είναι απαιτητικό κοινό. Ισχύει;
-Δε νομίζω ότι έχει να κάνει με το παιδικό ή το ενήλικο κοινό για το αν οι προσδοκίες είναι υψηλές. Το στοίχημα είναι να καταφέρεις να κερδίσεις το ενδιαφέρον και την προσοχή και των δύο, σε μια διαφορετική συνθήκη από αυτή που ζουν έξω από το θέατρο. Στην πραγματική ζωή οι ρυθμοί, οι πληροφορίες και οι εικόνες είναι καταιγιστικές. Στην παράσταση καλούνται να βιώσουν ίσως και κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που έχουν συνηθίσει. Και αυτό έχει να κάνει με την έννοια του ρυθμού, του χρόνου και των οπτικών και ακουστικών ερεθισμάτων. Για εμένα είναι πολύ σημαντικό να καταφέρω να προσφέρω σε μικρούς και μεγάλους θεατές λοιπόν ένα διάλειμμα από την πραγματικότητα, δημιουργώντας μια ονειρική ατμόσφαιρα που ηρεμεί και ταξιδεύει το πνεύμα.
-Τι θέλετε να πάρουν μαζί τους φεύγοντας από την παράσταση;
-Μπορούν να επιλέξουν να πάρουν αυτό που εκείνοι θέλουν. Συναίσθημα, σύνδεση, μουσική, εικόνα, χρώμα, φως, όλα μαζί και άλλα τόσα που δεν μπορείς να περιγράψεις με λέξεις, μιας και το θέατρο είναι κυρίως βίωμα και αίσθηση.
Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Χαρούλα Αποστολίδου, Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα, Σκηνικά-κοστούμια-ειδικές κατασκευές: Γεωργία Αργυροφθαλμίδου, Τασούλα Κομπατσιάρη, Κατερίνα Φωτιάδου, Πρωτότυπη μουσική: Γιάγκος Μπαμίχας, Κίνηση: Καλλιόπη Τζιτζίκα, Βοηθός σκηνοθέτριας: Αγλαΐα Πρασίνη, Ήχος παράστασης: Στέλιος Σαμακοβλής, Φωτογραφίες: Zafiris Photography, Ηθοποιοί: Στάσα Σιάπκα, Γιώργος Χατζηθεοδώρου, Αγλαΐα Πρασίνη, Οργάνωση παραγωγής: Χαρούλα Αποστολίδου, Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα, Παραγωγή: In Situ Stage.
Πληροφορίες παράστασης
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 17.00 και Κυριακή στις 11.30. Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα). Ηλικίες: Από 4 χρονών έως 104 χρονών!
Χώρος: In Situ Stage (Κασσάνδρου 42). Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 10 ευρώ. Κρατήσεις θέσεων: 6970473550 Κρατήσεις για σχολεία: 6970473550.
