Επιμέλεια: Λεμονιά Βασβάνη
Η περίοδος των παραστάσεων σε ανοιχτά θέατρα ξεκίνησε. Και το TyposThes σας προτείνει μερικές από αυτές. Κωμωδίες, τραγωδίες, μονόλογοι, γνωστά αλλά και νέα κείμενα υπόσχονται να μας συγκινήσουν, να μας κάνουν να γελάσουμε και να μας ταξιδέψουν σε κόσμους διαφορετικούς.
«Λυσιστράτη»
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το καλοκαίρι του 2026 την παραγωγή «Λυσιστράτη», μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της κωμωδίας του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Κωνσταντίνου Μπούρα και σε σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία & απόδοση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, με την οποία θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026. Το «ταξίδι» θα ξεκινήσει από τη Θεσσαλονίκη, καθώς η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στο Θέατρο Δάσους, την Τρίτη 30 Ιουνίου, στις 21.00.
Η «Λυσιστράτη» πλαισιώνεται από ένα επιτελείο διακεκριμένων συντελεστών: ο καταξιωμένος Γιώργος Ανδρέου υπογράφει τη μουσική σύνθεση, ο διεθνούς φήμης, Κωνσταντίνος Ρήγος καθοδηγεί τη χορογραφία, δίνοντας έμφαση στη σύγχρονη κίνηση και τη σκηνική ένταση, η Φρόσω Λύτρα, με τη δυνατή εικαστική της ταυτότητα, επιμελείται τα σκηνικά, ο έμπειρος Νίκος Χαρλαύτης σχεδιάζει τα κουστούμια ενώ ο Στέλιος Τζολόπουλος τους φωτισμούς.
Στο ρόλο της Λυσιστράτης, η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου. Μαζί της οι: Κατερίνα Παπουτσάκη, Κρατερός Κατσούλης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Παναγιώτης Πετράκης, Νίκος Γεωργάκης, Κώστας Σαντάς, Γιάννης Χαρίσης, Σοφία Καλεμκερίδου και μια πλειάδα ταλαντούχων ηθοποιών από το δυναμικό του ΚΘΒΕ.
Η «Λυσιστράτη» παραμένει ένα διαχρονικά επίκαιρο έργο, που συνομιλεί δυναμικά με σύγχρονα ζητήματα ανθρώπινων σχέσεων και συγκρούσεων σε κάθε τους μορφή. Μέσα από το ευφυές εύρημα των γυναικών, αναδεικνύεται η δύναμη της συλλογικότητας και της διεκδίκησης, προβάλλοντας μια γυναικεία φωνή ενεργή και παρεμβατική, που αποδομεί στερεότυπα και προτείνει τη μετάβαση από την αντιπαράθεση στον ουσιαστικό διάλογο, την ισότητα και τη συνύπαρξη.
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπούρας, Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία- Aπόδοση: Αστέριος Πελτέκης.
Διανομή: Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Φιληδονίδης, Ευνούχος), Αντώνης Αντωνάκος (Λάκωνας, Ευνούχος), Νίκος Γεωργάκης (Κήρυκας Λακεδαιμονίων, Στρυμόδωρος), Δημήτρης Διακοσάββας (Κωφόβουλος, Ευνούχος), Χρύσα Ζαφειριάδου (Σπαρτοδείνα), Σοφία Καλεμκερίδου (Λαμπιτώ, Γριά), Κρατερός Κατσούλης (Κινησίας), Κατερίνα Καυκούλα (Σκωρομάχη), Αναστασία Κελέση (Σκυθή δούλα, Διαλλαγή, Καλλιστράτη), Θάνος Κοντογιώργης (Πρωκτοφύλαξ, Ευνούχος), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Λυσιστράτη), Τατιάνα Μελίδου (Αρχιδάμια η Βοιωτή), Δημήτρης Μορφακίδης (Δορυβρόντης, Δυσειδαιμώνα), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Στερησσάνδρα η Κορίνθια), Δημήτρης Ναζίρης (Πρύτανης), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Κλεονίκη), Κατερίνα Παπουτσάκη (Μυρρίνη), Ευθύμης Παππάς (Νεόπουρος), Βάσω Παύλου (Ρηξυδάτη), Παναγιώτης Πετράκης (Απόλλωνας, Λάχης), Χριστίνα Πετρολέκα - ΑΙ (ΠειθειΑΙ), Μαριέτα Πρωτόπαπα (Λαναρόστρυχη, Βροντήρα), Κώστας Σαντάς (Μάντης Αριστογέρων), Εύη Σαρμή (Ανδροδάμας), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τρεμοπίδης, Ευνούχος), Γιάννης Χαρίσης (Πρόβουλος).
Τραγουδίστρια: Κορίνα Λεγάκη (Κορύφω, Αθηνά), Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας, Χορευτής: Πέτρος Νικολίδης.
Πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων στο τηλ.2315 200200 και στα ταμεία του ΚΘΒΕ.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: more.com.
«Δεκαοχτώ ενάτου»
Ο μονόλογος «Δεκαοχτώ ενάτου» που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς, ξετυλίγει με καθηλωτικό τρόπο τη δράση της Χρυσής Αυγής, εστιάζοντας στη δολοφονία του Παύλου Φύσσα και στη δίκη της ναζιστικής οργάνωσης, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη. Θα δούμε την παράσταση την Πέμπτη 28 Ιουνίου και ώρα 21.30 στο Θέατρο Κήπου με τη Δώρα Χρυσικού
Το Δεκαοχτώ Ενάτου έρχεται ξανά, λίγο μετά την απόφαση του εφετείου, για να δείξει τη δύναμη του αγώνα απέναντι στο τέρας του φασισμού.
Δεκαοχτώ ενάτου ο Παύλος δολοφονήθηκε από τη ναζιστική οργάνωση. Τέσσερεις τρίτου το εφετείο έκρινε ένοχους τους 42 κατηγορούμενος, μεταξύ αυτών και τον δολοφόνο του Παύλου Φύσσα. Η Χρυσή Αυγή είναι εγκληματική οργάνωση.
Στοιχεία από αληθινές μαρτυρίες και πραγματικά περιστατικά μπλέκονται μέσα από τη μυθοπλασία με το κοινωνικό ψυχογράφημα ενός κοριτσιού που υπήρξε αυτόπτης μάρτυρας σ’ ένα ακροδεξιό έγκλημα, με αποτέλεσμα να αλλάξει η ζωή της και να βρεθεί μπροστά σε αδυσώπητα διλήμματα.
Η ηρωίδα στο Δεκαοχτώ Ενάτου δεν είναι αήττητη, ατρόμητη, γυαλιστερή. Είναι δικός μας άνθρωπος, γειτόνισσα, φίλη, αδελφή που παλεύει με τους φόβους της, τώρα, λίγες ώρες πριν από την κατάθεσή της στη δίκη για τα εγκλήματα της Χρυσής Αυγής.
Ιδέα & ερμηνεία: Δώρα Χρυσικού, Κείμενο: Μαρία Λούκα, Κοραής Δαμάτης, Συμμετοχή στην α’ γραφή του δικαστικού κειμένου: Χρύσα Λύκου, Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Κοραής Δαμάτης. Παραγωγή: Fishbowl Music Tan.
Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα). Προπώληση More.com.
«Οικογένεια Τσεκμέ»
Επιστρέφει στην πόλη μας και η «Οικογένεια Τσεκμέ» για τρεις παραστάσεις την Τετάρτη 8, την Πέμπτη 9 & την Παρασκευή 10 Ιουλίου 2026 και ώρα 21.30 στο Θέατρο Κήπου μετά την εισπρακτική επιτυχία που σημείωσε πριν λίγους μήνες.
Ο Τόλης Παπαδημητρίου ξαναχτυπά και μας καλωσορίζει στο σύμπαν του,
όπου όλα μπορούν να συμβούν. Και θα συμβούν.
Ο Σάκης, η Ρόζα και ο Στέλιος - τα ξαδέρφια του διαβόητου «Τάκη Τσεκμέ» με «άρωμα Μαύρης Σαμπούκας» - μαζί με την Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα» υποδέχονται έναν Ισπανό τουρίστα, που ζει την ελληνική φιλοξενία στο πετσί του.Μια σπάνια ποικιλία χόρτου, ένα στριπτιτζάδικο στην Κινέττα, πολύ τραπ,λίγο γιόγκα, ένας «Άγιος Έρωτας» κι ένας παπαγάλος που παραμιλάει υπόσχονται γέλιο μέχρι δακρύων, με φόντο ένα ξεκαρδιστικό έγκλημα και την γνήσια αθάνατη ελληνική οικογένεια στα.. χειρότερα της.
Ο Τόλης Παπαδημητρίου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο νέο του έργο, συστήνει για πρώτη φορά σε κωμικό ρόλο τη σπουδαία Μαρία Κίτσου και μαζί με 5ακόμα υπερταλαντούχους ηθοποιούς έρχονται να ταράξουν την πόλη σας!
Η «Οικογένεια Τσεκμέ» είναι εδώ.
Πρωταγωνιστούν: Tόλης Παπαδημητρίου, Πηνελόπη Πλάκα, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αντώνης Στάμος, Αντώνης Καλομοιράκης, Άννη Θεοχάρη
Στο ρόλο της Ρόζας Τσεκμέ η Μαρία Κίτσου.
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com.
«Πριν & Μετά – τα παιδιά»
Μετά τη μεγάλη περσινή επιτυχία και την sold out παράσταση, το «ΠΡΙΝ & ΜΕΤΑ – τα παιδιά» επιστρέφει φέτος το καλοκαίρι πιο ανανεωμένο και πιο διαδραστικό. Θα το δούμε και στη Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 13 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Δάσους.
Τι συμβαίνει πραγματικά στη ζωή των γονιών; Και τι στη ζωή όσων το Σαββατοκύριακο δεν έχουν τέσσερα παιδικά πάρτι;
Δύο διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται στη σκηνή, σε μια ζωντανή διαδραστική παράσταση γεμάτη χιούμορ, αλήθειες και ιστορίες από την πραγματική ζωή.
Οι οικοδεσπότες Έλενα Χαραλαμπούδη (5 Minute Mum), Δημήτρης Μακαλιάς, Ευγενία Σαμαρά και Κώστας Μαλιάτσης μοιράζονται εμπειρίες από τη ζωή πριν και μετά τα παιδιά, σε ένα απολαυστικό debate που μπλέκει stand-up, συζήτηση και αυτοσχεδιασμό.
Ετοιμάσου…
Το κοινό δεν μένει απλός θεατής. Γίνεται πρωταγωνιστής σε μια παράσταση γεμάτη γέλιο, ταύτιση και απρόβλεπτες στιγμές.
Διάρκεια : 60 ‘
Ώρα έναρξης : 9.00 μμ
Προπώληση : More.com.
«Αντιγόνη»
Με τα εξαιρετικά σχόλια κοινού και κριτικών στις αποσκευές της ξεκινά για δεύτερη χρονιά το καλοκαιρινό της ταξίδι, η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Θέμη Μουμουλίδη.
Η παράσταση που παρακολούθησαν περισσότεροι από 50.000 θεατές επιστρέφει αυτό το καλοκαίρι. Θα τη δούμε στο Θέατρο Δάσους σδτις 15 και 161 Ιουλίου και ώρα 21.30.
Με επικεφαλής την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης, τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα και τον Μιχάλη Οικονόμου στον ρόλο του φύλακα, η κορυφαία τραγωδία, πιο επίκαιρη από ποτέ, ανεβαίνει ανανεωμένη επιχειρώντας να φωτίσει εκ νέου μέσα από τον λόγο του Σοφοκλή τα αιώνια ερωτήματα της ελευθερίας, του δικαίου και της ατομικής ευθύνης απέναντι στην εξουσία.
Η υπόθεση; Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν. Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.
Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων επιστρώσεων εγκλεισμών, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου. Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.ς
Μετάφραση Παναγιώτα Πανταζή, Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης, Σκηνικό Μικαέλα Λιακατά. Παραγωγή 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ.
Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λένα Μποζάκη, Νάνσυ Μπούκλη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου
Διάρκεια: 80’ .
Τιμές εισιτηρίων: Ειδική προσφορά 15€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων
Προπώληση: more.com.
«Ανεξάρτητα Κράτη»
Το δημοσιογραφικό δράμα «Ανεξάρτητα Κράτη», που συνυπογράφουν ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, με αφορμή την αληθινή ιστορία του ασυμβίβαστου γιατρού Βασίλη Τσιρώνη στην Ελλάδα της πρώτης μεταπολίτευσης, κέρδισε το θεατρόφιλο κοινό, χάρη στον καταιγιστικό ρυθμό, τον ωμό ρεαλισμό και τις καθηλωτικές ερμηνείες των ηθοποιών.
Τα Ανεξάρτητα Κράτη, που απέσπασαν θετικότατες κριτικές και καθιερώθηκαν αμέσως ως ένα σημαντικό έργο της νέας ελληνικής δραματουργίας, είναι μια παράσταση αιχμηρής πολιτικής κριτικής, που ρίχνει μια λοξή ματιά στην πρόσφατη ιστορία μας για να σχολιάσει καυστικά την διαπλοκή ΜΜΕ - εξουσίας στη χώρα μας και να μας προβληματίσει για το σήμερα…
Θα τα δούμε την Τετάρτη 15 και την Πέμπτη 16 Ιουλίου 2026 ώρα 21/15 στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης.
Υπόθεση; Δεκέμβριος 1977. Ο γιατρός Βασίλης Τσιρώνης μετά από καταδίωξη της αστυνομίας, κλείνεται στο διαμέρισμά του στο Φάληρο μαζί με την οικογένειά του, αρνείται να παραδοθεί και κατόπιν τετράμηνης πολιορκίας το κηρύσσει "Ανεξάρτητο Κράτος". 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη ξημερώματα γύρω στις 4:00. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από την εντολή του υπουργείου δημόσιας τάξης για επέμβαση και λήξη της πολιορκίας.
Μέσα σε αυτά τα γραφεία, γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού από εκείνη την ημέρα, μέχρι και την επέτειο του θανάτου του Βασίλη Τσιρώνη ακολουθώντας την φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού, αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία ή κρατική δολοφονία;
Η αναζήτηση για την αξία της αλήθειας και την θέση της γυναίκας μέσα σε ένα πλήρως ανδροκρατούμενο περιβάλλον προωθεί τα γεγονότα, κάτω από την βαριά σκιά της σκληρότητας του κρατικού και παρακρατικού μηχανισμού που ανακόπτει την φυσική διάθεση και τάση του ατόμου προς την ελευθερία.
Τα πρόσωπα και οι καταστάσεις του έργου, είναι προϊόν μυθοπλασίας και ίσως δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα.
Κείμενο : Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης, Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης
Παίζουν : Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Άλκηστις Ζιρώ, Ελεάνα Καυκαλά, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Ακούγονται οι μουσικοί
Θάνος Καζαντζής τύμπανα, Νίκος Παπαϊωάννου μπάσο, analog synth, Κώστας Νικολόπουλος κιθάρες. Στο ραδιόφωνο ακούγεται η φωνή της Παναγιώτας Παπαδημητρίου
Προπώληση : more.com.
«Θέλω να σου κρατάω το χέρι»
Μετά από μια επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα εδώ και 5 χρόνια, που εξελίχθηκε σε μια βαθιά σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό, το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι», η παράσταση των Τάσου Ιορδανίδη και Θάλειας Ματίκα ετοιμάζει βαλίτσες για μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία. Στο πλαίσιό της θα κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη Τετάρτη 15, Πέμπτη 16 & Παρασκευή 17 Ιουλίου 2026 τις 21.30 στο Θέατρο Κήπου.
Το έργο που μίλησε απευθείας στην καρδιά των θεατών, ετοιμάζεται να συναντήσει νέους συνοδοιπόρους σε όλη τη χώρα, μεταφέροντας την ίδια συγκίνηση, την ίδια οικειότητα, την ίδια ανάγκη: να κρατάμε –και να μας κρατούν– το χέρι.
Στο επίκεντρο της παράστασης, μια σχέση που έχει διανύσει χρόνια κοινής ζωής και βρίσκεται σε κρίσιμο σταυροδρόμι. Η φθορά της καθημερινότητας, η σιωπηλή απόσταση, η απιστία, η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό.
Σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ημιδιαμονής –έναν χώρο προσωρινό, σχεδόν μετέωρο– δύο άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ. Με λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, οι ήρωες καλούν τους θεατές σε μια βαθιά αναγνωρίσιμη εμπειρία. Δεν αφηγούνται απλώς μια ιστορία· καθρεφτίζουν στιγμές που πολλοί έχουν ζήσει ή φοβηθεί ότι θα ζήσουν.
Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότεροι θεατές φεύγουν λέγοντας πως είδαν επί σκηνής τη δική τους ζωή.
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα, Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα
Διάρκεια: 90’. Προπώληση : more.com.
«Κατά φαντασίαν ασθενής»
Οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη παρουσιάζουν σε μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία το διαχρονικό έργο του Μολιέρου «Κατά Φαντασίαν Ασθενής». Ένας τίτλος που ενσωματώθηκε σαν έκφραση στην ελληνική γλώσσα. Μια φράση που έγινε κομμάτι της καθημερινότητάς μας. Όλοι γνωρίζουμε τι σημαίνει — ακόμη κι αν δεν ξέρουμε ότι γεννήθηκε από την πένα του Μολιέρου.
Το αριστούργημα της παγκόσμιας κωμωδίας που θα δούμε την Κυριακή 19, τη Δευτέρα 20 & την Τρίτη 21 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Δάσους, μιλά για κάτι βαθιά ανθρώπινο: τον φόβο για την υγεία, την αγωνία μπροστά στην ασθένεια, την ανασφάλεια που λίγο-πολύ όλοι έχουμε νιώσει. Γιατί όσο δυνατοί κι αν φαινόμαστε, παραμένουμε ευάλωτοι. Ο ήρωας του έργου, ο Αργκάν, ζει αυτόν τον φόβο στα άκρα — πεπεισμένος πως κάθε σύμπτωμα είναι προάγγελος του τέλους. Μέσα από την υπερβολή και το καυστικό χιούμορ, ο Μολιέρος σατιρίζει τις εμμονές μας και ταυτόχρονα μας λυτρώνει από αυτές…
Ο εμβληματικός ρόλος του Αργκάν αποτελεί πρόκληση για κάθε ηθοποιό. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης έρχεται να δώσει τη δική του σπαρταριστή εκδοχή σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου.
Δίπλα του, ένας θίασος αγαπημένων και καταξιωμένων ηθοποιών:
η Σοφία Βογιατζάκη ως ελαφρόμυαλη σύζυγος,
η Παρθένα Χοροζίδου ως πανέξυπνη και αφοπλιστική υπηρέτρια,
ο Πάνος Σταθακόπουλος στο ρόλο του γιατρού που επιδιώκει έναν γάμο συμφέροντος,
ο Ιωάννης Απέργης ως ο νεαρός Κλεάνθης, ο αληθινός έρωτας της κόρης του Αργκάν,
ο Θάνος Μπίρκος ως ο υποψήφιος γαμπρός και
η Αντιγόνη Νάκα ως η ερωτευμένη κόρη,
Τη διασκευή και σκηνοθεσία υπογράφουν οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, που προσεγγίζουν το κλασικό έργο με φρεσκάδα, ρυθμό και σύγχρονη ματιά, αναδεικνύοντας τόσο το εκρηκτικό χιούμορ όσο και τη διαχρονικότητά του.
Τη σκηνική εικόνα απογειώνει ο Γιάννης Μετζικώφ με τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ενώ οι φωτισμοί της Μελίνα Μάσχα συμπληρώνουν ένα αισθητικά άρτιο και λαμπερό αποτέλεσμα.
Ο «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» επιστρέφει για να μας θυμίσει, με γέλιο και τρυφερότητα, πως ίσως το καλύτερο φάρμακο απέναντι στους φόβους μας είναι να γελάμε μαζί τους… ξανά και ξανά!
Πρωταγωνιστούν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου, Πάνος Σταθακόπουλος, Ιωάννης Απέργης, Θάνος Μπίρκος, Αντιγόνη Νάκα.
Ώρα έναρξης : 21,30
Προπώληση εισιτηρίων:more.com.
«Αη Λαός»
Σαράντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ιστορικού δίσκου «Άη Λαός» (1983) του Δημήτρη Λάγιου, σε στίχους Μιχάλη Μπουρμπούλη και με τη θρυλική φωνή της Σωτηρίας Μπέλλου, το εμβληματικό έργο της νεότερης ελληνικής μουσικής παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη ως ένα μουσικοθεατρικό γεγονός μεγάλης κλίμακας. Η επίσημη πρεμιέρα του έργου θα πραγματοποιηθεί στις 29 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Γης Θεσσαλονίκης, από όπου θα ξεκινήσει η πανελλαδική περιοδεία της παράστασης σε θεατρικούς και πολιτιστικούς χώρους της χώρας.
Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής φέρνει σε διάλογο τον «Άη Λαό» με τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη, συνθέτοντας ένα σύγχρονο μουσικοθεατρικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού, τους ανθρώπους που έχουν χαθεί, για όσους μένουν πίσω και για τη μνήμη που επιμένει να επιβιώνει μέσα στα ερείπια της Ιστορίας.
Η σπουδαία Ελληνίδα ηθοποιός Γιώτα Φέστα επιστρέφει έξι χρόνια μετά στον ρόλο της Εκάβης. Στο πλευρό της, η καταξιωμένη ηθοποιός Ιωάννα Πηλιχού στον ρόλο της Ανδρομάχης. Ένα σύνολο δεκαεννέα ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών συγκροτεί έναν ενιαίο σκηνικό οργανισμό, όπου ο λόγος, το σώμα και η μουσική λειτουργούν ως μία κοινή δραματουργική πράξη.
Στο κέντρο της παράστασης δεσπόζει μια μεγάλης κλίμακας σκηνική εγκατάσταση από 2.000 ανδρικά ρούχα, σύμβολα των απόντων σωμάτων. Μέσα σε αυτό το τοπίο απώλειας, η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο συλλογικής μνήμης και δημόσιου πένθους για εκείνους που δεν επέστρεψαν ποτέ.
Η ιστορική ερμηνεία της Σωτηρίας Μπέλλου μετασχηματίζεται σε πολυφωνική σκηνική εμπειρία όπου η ατομική φωνή γίνεται συλλογικό σώμα και η προσωπική μαρτυρία μετατρέπεται σε δημόσιο γεγονός. Η μουσική του Δημήτρη Λάγιου επανασυστήνεται μέσα από μια νέα ενορχήστρωση για έγχορδα, πνευστά και ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έναν σύγχρονο ηχητικό κόσμο ανάμεσα στη μνήμη και το παρόν.
Το έργο:
Η ιστορία αρχίζει λίγες ώρες μετά την Άλωση της Τροίας. Ο πόλεμος έχει τελειώσει. Τα τείχη έχουν πέσει. Οι άνδρες έχουν σφαγιαστεί. Μια ολόκληρη πόλη έχει αφανιστεί σε μία νύχτα. Μέσα στα ερείπια, η Εκάβη αντικρίζει για πρώτη φορά το μέγεθος της καταστροφής, ενώ οι γυναίκες της Τροίας αναζητούν τα ίχνη των αγαπημένων τους σε έναν κόσμο που δεν υπάρχει πια και σε ένα μέλλον που προβλέπεται αβέβαιο.
Οι γυναίκες της Τροίας δεν απευθύνονται σε θεατές αλλά σε έναν κόσμο που εξακολουθεί να παράγει πολέμους και ερείπια. Η απόσταση ανάμεσα στη σκηνή και την πλατεία καταργείται σταδιακά, μετατρέποντας το κοινό σε μάρτυρα μιας μνήμης που εξακολουθεί να ζητά δικαίωση.
Γιατί «Άη Λαός»; Οι «Τρωάδες» αφηγούνται την άλωση μιας πόλης. Ο «Άη Λαός» τραγουδά τις πληγές ενός λαού. Ανάμεσα στα δύο έργα μεσολαβούν περισσότεροι από είκοσι αιώνες, όμως τα ερωτήματα παραμένουν τα ίδια: τι απομένει όταν τελειώσει ο πόλεμος; Πόσοι Αστυάνακτες πρέπει ακόμη να χαθούν για να πάψει ο κόσμος να γεννά πολέμους;
Πρωταγωνιστούν: Γιώτα Φέστα — Εκάβη, Ιωάννα Πηλιχού — Ανδρομάχη. Ερμηνεύουν: Άλκηστις Αγγελοπούλου, Μαρία Κατηρτζίδου, Πέλια Γιαννουλάτου, Δήμητρα, Ζαχαριάδου, Ελένη Δημοπούλου, Απόστολος Λινάρδος, Μαίρη Λιόλιου, Δημήτρης Μαρκοπούλος, Οδυσσέας Πετράκης, Ηρώ Σαλάκου, Αλκιβιάδης Στασινός, Μυρτώ Χαλέμη. Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική σύνθεση: Στέλιος Βραχνής. Παραγωγή: POLITISTICA SCENE CULTURE
Ώρα έναρξης: 21:15, Άνοιγμα πυλών: 20:15
Προπώληση εισιτηρίων: more.com.
