Της Κωνσταντίνας Καδέρη
Το περασμένο Σαββατοκύριακο, στο Open House Thessaloniki ιστορικά και σύγχρονα κτίρια άνοιξαν τις πόρτες τους στο κοινό, αποκαλύπτοντας αρχιτεκτονικά «διαμάντια» και κρυμμένες πίσω από τοίχους, ανθρώπινες ιστορίες. Ανάμεσα στα κτίρια που συμμετείχαν ήταν και το Μέγαρο Στεργιόπουλου, ένα χαρακτηριστικό δείγμα Art Deco αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του ’30, το οποίο στεγάζει σήμερα την κατοικία και το εργαστήριο του εικαστικού Νίκου Τσιαχάρα.
Το Μέγαρο Στεργιόπουλου ανεγέρθηκε το 1935, για λογαριασμό του Ευθύμιου Στεργιόπουλου, σε σχέδια του αρχιτέκτονα Μαξιμιλιανού Ρούμπενς, αποφοίτου της Σχολής Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης. Ο Ρούμπενς είναι επίσης γνωστός για την προσφορά του στην ανοικοδόμηση της «πυρίκαυστης ζώνης» της Θεσσαλονίκης μετά την καταστροφική πυρκαγιά του 1917.
Το τετραώροφο κτίριο επί της πλατείας Αντιγονιδών αποτελεί μία από τις πιο καλοδιατηρημένες αποτυπώσεις της μετάβασης από τον εκλεκτικισμό στον μοντερνισμό και την Art Deco στη Θεσσαλονίκη.
Οι καμπύλες στα μπαλκόνια, τα γεωμετρικά κυγκλιδώματα, η κάθετη και οριζόντια διάταξη της πρόσοψης, μαζί με τις λεπτομέρειες από μέταλλο και γυαλί, αποδίδουν μια αισθητική ισορροπίας και κομψότητας. Χαρακτηρίστηκε διατηρητέο το 2016 και έκτοτε ανακαινίστηκε με σεβασμό στα πρωτότυπα στοιχεία. Από την εξώπορτα με υαλοπίνακα και σύγχρονους μηχανισμούς, μέχρι τα ψηλοτάβανα δωμάτια και τα παράθυρα που φωτίζουν φυσικά τον χώρο, όλα μαρτυρούν την προσοχή στη λεπτομέρεια και τη συνέργεια παρελθόντος και παρόντος.
Το διαμέρισμα διατηρεί πολλά από τα τυπολογικά του χαρακτηριστικά, όπως την ξύλινη δίφυλλη πόρτα με φεγγίτη, την παλιά εσωτερική διαρρύθμιση με τον μακρύ προθάλαμο, αλλά και τα αυθεντικά πλακάκια από εβραϊκή βιοτεχνία της Θεσσαλονίκης. Η διακόσμηση είναι ένα «mix & match» προσωπικών επιλογών του καλλιτέχνη, από αντίκες και πολυελαίους μέχρι μοντέρνες καρέκλες και ηχοσύστημα με βινύλια. Μαζί με τη ζωγραφική, η μουσική έχει κυρίαρχη θέση, όπως δείχνει το εντυπωσιακό ηχοσύστημα με βινύλια και πικάπ. Πολλά αντικείμενα προέρχονται από το Notting Hill και το Camden του Λονδίνου, όπου ο καλλιτέχνης έζησε για οκτώ χρόνια. Το ατελιέ του, «ένα φυτώριο στιγμής», μια φωτεινή γωνιά του διαμερίσματος με πολυάριθμα φυτά, αποτελεί το επίκεντρο της δημιουργίας του.
«Η αλήθεια είναι ότι είμαι αρκετά κλειστός σαν άνθρωπος. Πολύ λίγο κόσμο δέχομαι στο σπίτι μου. Νομίζω, όμως, ότι είναι μια ιδιαίτερη στιγμή για έναν καλλιτέχνη να ανοίγει το εργαστήριό του», λέει στον Τύπο Θεσσαλονίκης o καλλιτέχνης, εξηγώντας πως η συμμετοχή του στο Open House, για τον ίδιο είχε ως στόχο την επαφή του με το κοινό μέσα από το έργο του.
Όπως αναφέρει ο ίδιος, «η Θεσσαλονίκη αν και είναι μια εύκολη μεγαλούπολη ως προς τη διαβίωση, δεν προσφέρει πάρα πολλά σε έναν καλλιτέχνη… Το ευτύχημα είναι ότι με τη νέα εποχή της τεχνολογίας, δεν έχει σημασία τόσο πολύ το πού μένεις, αλλά πώς μπορείς να προβάλλεις την τέχνη σου μέσα από αυτή. Το Open House για παράδειγμα είναι μια δίοδος και μια εξαιρετική ευκαιρία», μια ευκαιρία αλληλεπίδρασης, όχι μόνο με το κοινό αλλά και με την ίδια την πόλη.
Ποιος είναι ο Νίκος Τσιαχάρας
Ο Νίκος Τσιαχάρας κατάγεται από τη Βέροια και σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ. Συνέχισε τις σπουδές του με δύο μεταπτυχιακά στο Λονδίνο, στα Πανεπιστήμια Goldsmiths και Middlesex, ενώ η διδακτορική του διατριβή είχε ως θέμα «Απεικονίζοντας το παιδί από τις φωτογραφίες στη ζωγραφική». Τα τελευταία 5 χρόνια διδάσκει στο τμήμα Καλών Τεχνών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο.
Στην τελευταία του δουλειά, συνεργάστηκε με το Νομισματικό Μουσείο για την έκθεση «Ο Αλέξανδρος της Τέχνης. Έξι Απεικονίσεις», η οποία παρουσιάστηκε και στην ελληνική πρεσβεία στο Βερολίνο. Τα έργα του πρόκειται να εκτεθούν σύντομα και στη Θεσσαλονίκη και στο Νέο Μουσείο των Αιγών στη Βεργίνα.
