">
Συνέντευξη στη ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
Μια συνομιλία που δεν χρειάζεται μετάφραση έχουν ετοιμάσει τα φημισμένα ρωσικά μπαλέτα Μοϊσέγιεφ που θα έρθουν στη χώρα μας, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 4, 5 και 6 Ιουλίου, και στην Αθήνα, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού 29 και 30 Ιουνίου 2016.
Ο χορός, και συγκεκριμένα το μπαλέτο, θα είναι η γλώσσα επικοινωνίας. Ντυμένα με μουσικές από Έλληνες συνθέτες, με κομμάτια όπως ο Ζορμπάς του Μ. Θεοδωράκη, η Φραγκοσυριανή του Μ. Βαμβακάρη, το Όνειρο δεμένο στο μουράγιο του Σ. Ξαρχάκου και το Μπαξέ Τσιφλίκι του Β. Τσιτσάνη, σε χορογραφίες του Ιγκόρ Μοϊσέγιεφ, ιδρυτή της ομάδας.
Για τον ιδρυτή της ομάδας, τα μπαλέτα, αλλά και τη χώρα μας μίλησε η Ελένα Σερμπακόβα, καλλιτεχνική διευθύντρια των μπαλέτων Μοϊσέγιεφ.
-Οι περισσότεροι όταν ακούν τη λέξη μπαλέτο σκέφτονται την κλασσική μουσική και γνωστές μουσικές από συνθέτες που έχουν ζήσει πριν αιώνες. Πώς το άλλαξε αυτό ο Igor Moiseyev στην ομάδα του;
-Ο άνθρωπος αυτός ήταν ένας ιδιοφυής άνθρωπος με ένα συγκεκριμένο όραμα. Να ενώσει τους λαούς του κόσμου μέσα από την παράδοση τους. Να ενωθούν με αυτό τον τρόπο οι πολιτισμοί τους. Δημιούργησε μία εξειδικευμένη σχολή αναδημιουργώντας σε δικές του χορογραφίες παραδοσιακούς χορούς , πάντα όμως έχοντας ως βάση το μπαλέτο. Οι χορευτές του από την αρχή μέχρι σήμερα ήταν εξαιρετικοί σε αυτό που έκαναν και για αυτό το τελικό αποτέλεσμα της κάθε χορογραφίας είναι μαγικό. Ο συνδυασμός δηλαδή της λαϊκής χορευτικής παράδοσης και της τεχνοτροπίας του μπαλέτου είναι η βάση.
-Στην χώρα μας θα παρουσιάσετε ένα πρόγραμμα βασισμένο σε γνωστούς Έλληνες συνθέτες. Πείτε μας περισσότερα για αυτό…
-Έχουμε επισκεφθεί την Ελλάδα αρκετές φορές. Έχουν περάσει βέβαια 12 χρόνια από την τελευταία μας επίσκεψη και είμαστε πολύ χαρούμενοι που επιστρέφουμε με αφορμή το αφιερωματικό «2016 Έτος Ρωσίας στην Ελλάδα». Οι παραδοσιακοί χοροί της Ελλάδας βασισμένοι στην μουσική σπουδαίων συνθετών της, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της παράστασης μας αρκετά χρόνια πλέον. Υπάρχει ο Ζορμπάς του Μ. Θεοδωράκη, η Φραγκοσυριανή του Μ. Βαμβακάρη, το Όνειρο δεμένο στο μουράγιο του Σ. Ξαρχάκου και το Μπαξέ Τσιφλίκι του Β. Τσιτσάνη. Όλες οι χορογραφίες είναι του Ιγκόρ Μοϊσέγιεφ και πιστεύουμε ότι έχουν δημιουργηθεί με απόλυτο σεβασμό στην χορευτική και μουσική ιστορία της Ελλάδας.
-Υπάρχει κάποια χώρα ή κάποια κουλτούρα που πιστεύετε πως είναι δύσκολο να μετατραπεί η μουσική της σε μπαλέτο;
-Νομίζω πως από τη στιγμή που υπάρχουν στο ρεπερτόριό μας χοροί από την Μογγολία, την Μολδαβία, την Κίνα, την Ασία ευρύτερα, τη Ρωσία και τις γειτονικές χώρες, το Μεξικό, την Αργεντινή, χοροί διάφορων φυλών από όλα τα μέρη της γης, μάλλον όλα είναι πιθανά. Σε καμία περίπτωση δεν λέω ότι είναι εύκολα αλλά είναι εφικτά. Αυτή όμως ακριβώς είναι και η μαγεία του χορού και αυτό ακριβώς είναι που έχει καταφέρει το Μπαλέτο μας.
-Πώς ετοιμάζετε τις χορογραφίες σας;
-Οι χορογραφίες είναι αποτέλεσμα μεγάλης έρευνας πολλών χρόνων. Είναι μία προσπάθεια απόδοσης των κυριότερων χαρακτηριστικών γνωρισμάτων των λαών και των παραδόσεων τους. Απαιτείται πολύ μεγάλη έρευνα για να αποδοθεί χορευτικά ο χαρακτήρας ενός έθνους και φυσικά η έρευνα δεν αφορά μόνο τον χορό αλλά και την μουσική, τα έθιμα και την ιστορία ενός τόπου. Ο ίδιος ο Μοϊσέγιεφ ξέρετε χαρακτήριζε τον εαυτό του ως ένα προσωπογράφο των εθνών ο οποίος προσπαθούσε μέσα από πλήθος πληροφοριών να αναδείξει τα σημαντικά στοιχεία και να εξαίρει τα ασήμαντα.
-Θυμάστε τη στιγμή που αποφασίσατε να γίνετε χορεύτρια;
-Νομίζω ότι πάντα ήθελα να γίνω χορεύτρια. Ήταν κάτι έμφυτο για μένα. Σαν μία φυσική ροή. Δεν ήταν τυχαία επιλογή αλλά δεν προέκυψε και μετά από σκέψη. Ήταν μία επιλογή η οποία έπρεπε να γίνει γιατί ήταν αυτό που με καθόριζε. Αυτό που με γοήτευε εξαρχής στον χορό, είναι η ελευθερία έκφρασης που προσφέρει. Μπορεί να ακούγεται περίεργο αυτό γιατί πολλοί άνθρωποι έχουν στο μυαλό τους ότι ειδικά το μπαλέτο χρειάζεται μεγάλη πειθαρχία και αυστηρότητα. Όντως έτσι είναι αλλά μέσα από τον χορό καλείσαι να εκφραστείς μόνο με την κίνηση και την αρμονία. Χωρίς λόγια. Αυτό για μένα ήταν πάντα μία τεράστια πρόκληση.
-Γνωρίζατε τον κ. Μοϊσέγιεφ. Πώς ήταν να δουλεύει κανείς μαζί του; Τι άνθρωπος ήταν;
-Ο Ιγκόρ Μοϊσέγιεφ ήταν ένας σπουδαίος άνθρωπος. Τον θαύμαζα απεριόριστα για το μυαλό του και τις ικανότητες του. Είχε ένα όραμα και έκανε τα πάντα για να το ακολουθεί πιστά μέχρι το τέλος. Ήταν μεγάλος δάσκαλος για μένα και για ολόκληρο το μπαλέτο. Ταυτόχρονα ήταν και σκληρός άνθρωπος. Όχι ως συμπεριφορά απέναντι μας, αλλά επειδή επιζητούσε το τέλειο, δύσκολα ένιωθες ότι έχεις φτάσει στον στόχο σου. Το καλύτερο σχόλιο που μπορούσες να ακούσεις από εκείνον ήταν ότι όλα είναι οκ. Αν το άκουγες αυτό ήξερες ότι τα έχεις πάει καλά. Αλλά μέχρι εκεί. Αυτό βέβαια αυτόματα μας έβαζε στην διαδικασία να προσπαθούμε συνεχώς και μόνο για το καλύτερο.
-Τι γνωρίζετε για την Ελλάδα και τι θα λέγατε στους πολίτες της ώστε για να έρθουν στην παράσταση που ετοιμάζετε;
-Την αγαπώ την Ελλάδα. Την έχω επισκεφθεί αρκετές φορές και ξέρω ότι είναι ένας ευλογημένος τόπος. Το κοινό επίσης της Ελλάδας είναι ένα έξυπνο και ώριμο κοινό. Αυτό ξέρετε είναι βασικό για εμάς γιατί η ενέργεια που ανταλλάσουν οι χορευτές επί σκηνής με το κοινό είναι το πιο βασικό στοιχείο για να πάει καλά μία παράσταση. Και αυτό φαίνεται από τα 5 πρώτα λεπτά. Ελπίζω λοιπόν να έχουμε την χαρά και την τιμή να παρουσιάσουμε για μία ακόμη φορά μετά από πολλά χρόνια στο ελληνικό κοινό το ρεπερτόριο μας και τους δικούς του παραδοσιακούς χορούς και να αναπτύξουμε μία συνομιλία μεταξύ μας, μία συνομιλία που δεν χρειάζεται μετάφραση.
Η Ελένα Σερμπακόβα
Η Ελένα Σερμπακόβα γεννήθηκε στη Μόσχα το 1952, όπου σπούδασε και αποφοίτησε από το Moscow State Academic of Choreography. Το 1969 εντάχθηκε στα μπαλέτα Μοϊσέγιεφ, όπου λόγω του ταλέντου της και της άριστης εκπαίδευσης της, γρήγορα έγινε πρώτη χορεύτρια. Χόρευε χορογραφίες του Μοϊσέγιεφ με πολύ υψηλές απαιτήσεις (Tabakeryaska, Τatarochka, Dance of the Kazan Tatars) που ακόμη και σήμερα τις διδάσκει η ίδια.
Το 1992 με πρόσκληση του ίδιου του Μοϊσέγιεφ, έγινε καθηγήτρια της σχολής, το 1994 διευθύντρια της, ενώ από το 2011 είναι καλλιτεχνική διευθύντρια όλου του Μπαλέτου.
Βασική αποστολή της είναι να διατηρήσει τα στοιχεία και το χορευτικό ύφος του Ιγκόρ Μοϊσέγιεφ, διδάσκοντας νέες γενιές χορευτών.
Έχει τιμηθεί με πολλά και σημαντικά βραβεία και διακρίσεις, ανάμεσα τους και ο τίτλος του «Καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας».
Ώρα έναρξης: 21:00
Προπώληση: Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής, στην Πλατεία Αριστοτέλους, τηλεφωνικά στο 2310 895939 και ηλεκτρονικά στο www.tch.gr
Τιμές εισιτηρίων:
Ζώνη Γ’: 20€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 16€)
Ζώνη Β’: 30€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 24€)
Ζώνη Α’: 40€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 32€)
Ζώνη VIP: 50€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 40€).
