">
Το «Καπάνι Project» αποτελεί μια δράση πολιτισμού, πολυμορφική, πολυπρόσωπη, πολυδιάστατη, πρωτοποριακή, φρέσκια και με την προοπτική ενός ωραίου θεσμού για την πόλη της Θεσσαλονίκης. Γιατί τα ομορφότερα πράγματα συμβαίνουν στις γειτονιές με ιστορικό βάθος, εκείνες που έχουν πολλά να αφηγηθούν. Μουσικοί, ηθοποιοί και καλλιτέχνες εικαστικοί συμπράττουν με τους εμπόρους και τους επαγγελματίες του Καπανίου, με φόντο τα ανοιχτά παραδοσιακά καταστήματα και τους πολύβοους δρόμους της αγοράς. Ανάμεσα σε ψάρια, φρούτα, γεύσεις, μυρωδιές, υφάσματα, αρώματα, χρώματα και παραδόσεις μοιράζονται, συνδημιουργούν, πειραματίζονται, αλληλεπιδρούν και τελικά φτιάχνουν έναν νέο κόσμο μέσα στον παλιό, γεμάτο ενέργεια, φαντασία και ευρηματικότητα. Γεμάτο με όσα κάνουν κάθε αγορά του κόσμου ξεχωριστή.
Tο Καπάνι είναι η παλαιότερη αγορά της Θεσσαλονίκης και ένα από τα πιο ζωντανά κύτταρα της πόλης, με σημαντικές εγγραφές συλλογικής μνήμης και ειδοποιά στοιχεία της σύγχρονης κοινωνικής και πολιτιστικής της κληρονομιάς που στην ακμή του υπήρξε σημείο αναφοράς για την εμπορική ζωή της Θεσσαλονίκης. Ως δημιουργική αντίδραση στη σταδιακή εγκατάλειψη και παρακμή της Αγοράς, το project μας θα συστήσει ξανά το Καπάνι ως τόπο αλληλεπίδρασης όπου η γνώση και η παράδοση συναντούν τη δημιουργία, την καινοτομία, την ευρηματικότητα, την κοινωνική και επαγγελματική κινητικότητα.
Αναλυτικό πρόγραμμα Performances / Μουσική
00.01 – 00.30 πμ / Site specific performance / Οδός: Στοά Ασκητού
Per_Dance (Ελεονώρα Σιαράβα)
Windowless
Πρόκειται για μια site specific κινητική performance που θα πραγματοποιηθεί στη στοά της οδού Ασκητού στο Καπάνι με στόχο να προσεγγίσει και να αναδείξει το χώρο ως “έτοιμο” εικαστικό περιβάλλον. Θα παρουσιαστεί μεταμεσονύχτια επιχειρώντας να απογυμνώσει το “τοπίο της αγοράς” από τις εικόνες, τους ήχους, την έντονη κινητικότητα και τα ερεθίσματα της καθημερινής λειτουργικής του χρήσης. Στο μεταίχμιο της παλιάς μέρας και των μικρών νυχτερινών ωρών η στοά αποτελεί μια κατάσταση ενδιάμεση του ανοιχτού και του κλειστού χώρου που υπαινίσσεται ανοίκειες πραγματικότητες. Αξιοποιώντας τον υπάρχοντα νυχτερινό φωτισμό η παράσταση θα αναδείξει την κινηματογραφική αίσθηση που προσδίδει στο χώρο ενώ κάνοντας χρήση της προοπτικής και του βάθους της στοάς θα επιχειρήσει “φυγές”, “οπτικές αντηχήσεις” και άλλους αντιληπτικούς πειραματισμούς με αφηγηματικά παιχνιδίσματα.
Σύλληψη/Κινητική Σύνθεση: Ελεονώρα Σιαράβα/ Per_Dance
Σε συνεργασία με τις: Έλενα Τζανάβαλου, Φαίδρα Χαραλαμπίδου
Ηχοτοπίο: Νεφέλη Δημητριάδη
Ενδυματολόγος: Μαριαλένα Χρυσογονίδου
00.30 – 01.00 πμ / Performance / Οδός Μενεξέ και Βλάλη
Εικαστική ομαδα Sabotage
Σώματα γεμάτα ενέργεια, έρχονται σε μία συνολική σύνθεση, δημιουργούν μάζες, αντικατοπρίζουν ενέργειες. Μία εικαστική performance που σχολιάζει το σώμα του σύγχρονου ανθρώπου και το παρουσιάζει ως προίον της υπερκαταναλωτικής οικονομίας. Μέσα από την δημιουργία μίας μάζας που αναδεικνύει το σύνολο, αλλά και ταυτόχρονα τη μοναδικότητα του κάθε σώματος, δίνεται η ευκαιρία στους εικαστικούς να μεταφέρουν τα δικά τους μηνύματα, εμπειρίες και ανάγκες. Μέσω αυτής της πολύπλευρης αισθητικής του καθενός, με τρόπο μη παραστατικό, δημιουργείται ένα έργο που είναι ενα κράμα μεταξύ κινητικού γλυπτού και performance, το οποίο αφορά και σχολιάζει καθαρά τη φύση του ανθρώπου.
11.30 – 12.00 πμ / Οδός Μενεξέ και Βλάλη
Παρουσιαση εγκατάστασης απο τους εικαστικούς της ομαδας Sabotage
Δημιουργούν και να εκφράζονται στην πιο παλιά αγορά της πόλης. Μέσα απο την έρευνα του χώρου και της ιστορίας που έχει το Καπάνι, μέσα απο τη βαριά ταυτότητα του, σε συνδιασμό με τον σύνχρονο τρόπο ζωής και σκέψης, δημιουργείται ένα έργο που συμβολίζει το τώρα. Υλικά που έχουν μια χρηστική ιδιότητα, επαναπροσδιορίζονται και αναδομούνται παίρνοντας έναν νέο λόγο ύπαρξης. Αυτά τα υλικά που ήδη υπάρχουν μέσα στην αγορά αλλάζουν μόρφη, σχολιάζοντας την κατανάλωση. Το νάυλον, το σχοινί, το μέταλλο και το ξύλο δημιουργούν μία καινούργια φόρμα. Η ανάγκη ένος καινούργιου τρόπου σκέψης στην οικονομία και στην κοινωνία, με βάση της ανάγκες του τώρα, που έχει ο ίδιος ο άνθρωπος, είναι το βασίκο χαρακτηριστικό αυτού του έργου. Σακί, τσουβάλι, μπόγος, σακούλα, τσάντα... είναι ο τρόπος μεταφοράς προίόντων απο χώρα σε χώρα, από άνθρωπο σε άνθρωπο. Εκσυχρονίζοντας αυτό το αντικείμενο-έννοια, αναιρώντας την αξία του και την χρηστικότητα του το επαναπροσδιορίζουμε ως ένα σύμβολο. Στόχος του έργου είναι να ιντριγκάρει τον θεατή. Πώς μια τέτοια έντονη φόρμα σχεδόν αποξενωμένη απο την αρχική της ταυτότητα, τόσο καινούργια και άφηρημένη στέκεται μέσα σε έναν τέτοιο χώρο αλλά και ταυτόχρονα προέρχεται από αυτόν; Μπορεί ο ίδιος ο θεατής που αντιπροσωπεύει την κοινωνία να αποδεχθεί μια τέτοια ενέργεια;
Μίλτος Δίγκας
Θανάσης Μπαμπάνης
Αλεξάνδρα Νάκου
Δήμητρα Οικονόμου
Άννα Πιάτου
Ελένη Παπαδοπούλου
Νάνσυ Παπαδοπούλου
Γιάννης Φάλλας
12.30 – 13.00 μμ / Χορός / Οδός Βλάλη & Μενεξέ
D.Art // Aλεξία Καλαιτζή & Ελίζα Γκιλιοπούλου
d.INNER
Στο d.INNER οι ήρωες μας, τρώνε τις εσωτερικές τους φωνές , τρώγονται απο αυτές και προσπαθούν να χωνέψουν μέσα απο τις συγκρούσεις ή ενώσεις των ομοδείπνων. Στο d.INNER οι ήρωες μας προέρχονται όχι απο το κάλεσμα κάποιου. Αποφασίζουν μόνοι τους να συμμετέχουν. Πόσο δύσκολο είναι να μπορέσεις να μιλήσεις ή να μη μιλήσεις και να πεις την πραγματική και εσωτερική αλήθεια; Η παράσταση της D.art dance company είναι ένα είδος interactive performing βασισμένο στο χορό, χρησιμοποιώντας επίσης λόγο-κείμενο και ως ακουστικά μέσα, σώμα και φωνή.
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: D.art dance company
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΚΕΙΜΕΝΑ: Στέλιος Καλαιτζής
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Αλεξία Καλαιτζή - Ελίζα Γκιλιοπούλου
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: D.art assosiate
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: D.art dance co
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΧΟΡΕΥΤΕΣ - ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Αλεξία Καλαιτζή,Ελίζα Γκιλιοπούλου ,Δώρα Μελά,Τζωρτζίνα Σεραλίδου,Αλέξανδρος Τσιούκας
16.00-16.30 μμ / Site specific performance / Είσοδος Καπανίου – Αριστοτέλους & Βλάλη
Έφη Γεώργαρου
Border H.
Στο κομβικό σημείο μιας πόλης με τόσο μεγάλο ιστορικό ενδιαφέρον, οι φωνές, αντίκρισμα της ζωής, της μνήμης, σωπαίνουν σιγά-σιγά. Μιλούν για παλιές εποχές, για ελευθερία. Μυρωδιές, εικόνες και αισθήματα ενός αλλιώτικου ρυθμού, παλεύοντας να αναδυθούν και πάλι, πριν να σβήσουν για πάντα. Και όμως μέσα στο γκρι, το αδιάφορο, συνεχίζει να υπάρχει αυτός ο αλλιώτικος κόσμος. Αυτός που μεταδίδει με τα χρώματα του ελπίδα, μακριά από τα σύνορά του. Υπενθυμίζοντας. Μια site specific performance, μέσα σε έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο, που προσπαθεί με τον δικό της τρόπο να χρωματίσει τις αισθήσεις ενός κόσμου φυλακισμένου στο σώμα, μα ελεύθερου ακόμη στη σκέψη.
Σύλληψη : Δρ. Αγγελική Αυγητίδου, Έφη Γεώργαρου
Performance: Έφη Γεώργαρου
17.00 – 18.00 μμ / Performance / Οδός Ασκητού & Μενεξέ (ψαραγορά)
Aniline DanceTheatre
Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τα χρωμοσώματα xx και xy, που διαφοροποιούν και καθορίζουν το φύλο. Οι εικόνες και η κίνηση δομούνται πάνω στις διαφορετικές εκφάνσεις τους, τη δυαδικότητα που δημιουργούν στον κόσμο όπως τον ξέρουμε, αλλά και στο ανθρώπινο σώμα. Η προσέγγιση βασίζεται στις ομοιότητες και στις διαφορές που εμφανίζονται κατά την ανάπτυξη αυτών των δύο χρωμοσωμάτων, όπως και στη συνύπαρξη και σύγκρουσή τους στη φύση, αλλά και στην κοινωνία. Δύο άνθρωποι, δύο σώματα. Ένας άντρας και μία γυναίκα. Ένας χορός. Γεννιούνται, κινούνται, αλληλεπιδρούν. Όμοια και διαφορετικά ταυτόχρονα. Συναντιούνται, μπαίνουν το ένα στο χώρο του άλλου. Χορεύουν. Οι πρώτες αναγνωριστικές κινήσεις και οι πιθανότητες της επαφής τους. Ο παράγοντας “κοινωνία” υπεισέρχεται στην εξίσωση. Άλλοτε συνεργάζονται, άλλοτε συγκρούονται.
Ιδέα/χορογραφία/εκτέλεση: Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Νατάσσα Αραμπατζή
Φώτα: Αλεξία Μουρτίδου
Πρωτότυπη μουσική: Myles Therron (Στέλιος Φραγγόπουλος)
(μουσική club: Φένια Σκλάβου)
Ρούχα: Ελένη Χασιώτη
Video: Γιώργος Μάνος
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου
18.00 – 18.30 μμ / Performance / Οδός Μενεξέ
Μαρία Λάππα, Αγγελική Μπιτζαράκη
Sole
Μια site specific Performance εμπνευσμένη απο τον μύθο της Αριάδνης και τους διθύραμβους του Διονύσου του Friedrich Nietzsche. To Δρώμενο θα διεξαχθεί στην είσοδο της ψαραγοράς και θα καταλήγει σε μια εγκατάσταση μέσα στην ψαραγορά. Η Performance αποτελεί στιγμιότυπο από την παράσταση-εγκατάσταση “Γράμματα στον Μινώταυρο”, που θα παρουσιαστεί στην Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας το 2016-17.
Μαρία Λάππα, Αγγελική Μπιτζαράκη
Σκηνική κατασκευή: Δημήτρης Μπάσογλου
Σκηνική εγκατάσταση- Επιμέλεια κίνησης : Μαρία Λάππα
Δραματουργική επεξεργασία : Αγγελική Μπιτζαράκη
18.30– 19.00 μμ / Site specific Performance / Οδος Ασκητού 12, μαγαζί καπάνιgraphix
Εύη Χατζημητάκου
Εντυπωσε # καιμεταΜοιρασε
Site specific σωματικού θεάτρου performance με έμπνευση την παλιά αγορά αλεύρων και αναφορά στην αναγνώριση ετερογενών στοιχείων την εντύπωση και την ζύμωση τους.
Με την ομάδα Koresmerikle / σωματικό θέατρο και κουκλοθέατρο
Στήσιμο/performance : Εύη Χατζημητάκου
Κρουστά: Leri Gurric
Κοστούμι: Ματίνα Ευθυμιάδου
19.00 – 19.30 μμ / Performance / Οδός Κυδονιάτου με Ασκητού
The Girls
Improving Darwin
Τρία σώματα στο χώρο. Το πρώτο σώμα στέκεται, ενώ το κοινό το περιεργάζεται και τοποθετεί post-it. Το δεύτερο σώμα πλένεται ασταμάτητα, ενώ το τρίτο στέκεται γυμνό περιμένοντας κάποιον να το ντύσει. Δύο ‘εργάτες’ είναι έτοιμοι να ξεκινήσουν την δουλειά. Το πρώτο σώμα, συμβολίζει τα πρωτόγονα ένστικτα της ανθρώπινης φύσης: επιβίωση, σεξουαλικά και επιθυμίες που ο σημερινός ‘κοινωνικός άνθρωπος’ καταπιέζει. Στο δεύτερο σώμα, οι παραπάνω επιθυμίες και σκέψεις απομακρύνονται με μια συμβολική διαδικασία κάθαρσης, ώστε να αναγεννηθεί ένα νέο, αγνό, καθαρό σώμα. Τέλος, το τρίτο σώμα ενδύεται με τα κατάλληλα ρούχα προκείμενου να ανταποκριθεί στις κοινωνικές προσδοκίες. Το ‘Improving Darwin’ είναι μια περφόρμανς βασισμένη στη σκέψη του Λακάν για το σχηματισμό του ‘Εγώ’. Σύμφωνα με τον Λακάν, το Εγώ καθορίζεται ως εξαρτώμενο από εξωτερικά αντικείμενα, από έναν ‘’Άλλο’’. Καθώς το λεγόμενο “άτομο” ωριμάζει και μπαίνει σε κοινωνικές σχέσεις, μέσω της γλώσσας αυτός ο “Άλλος” θα σκιαγραφηθεί εντός των κοινωνικών και γλωσσικών πλαισίων που θα δώσουν στην προσωπικότητα τού κάθε ατόμου τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της.
19.30– 20.00 μμ / Performance / Οδός Βλάλη (Κρεοπωλείο)
Χριστίνα Φοίτου- Αλίκη Χιωτάκη
Primordial Ceremony. Study#1
Η Performance Primordial Ceremony. Study#1 πραγματεύεται τις συνθήκες φθαρτότητας, σήψης, ματαιότητας αλλά και μεταμόρφωσης σ’ ένα χώρο που ιστορικά, πολιτικά, κοινωνικά και οικονομικά αποτελεί σημείο αναφοράς για την ανθρώπινη αλυσίδα. Δυο γυναικείες ανθρώπινες παρουσίες, στενά και απόλυτα συνδεδεμένες μεταξύ τους, επιτελούν μια ιεροτελεστία θέτοντας ερωτημάτα σχετικά με το παροδικό της ανθρώπινης φύσης και ύλης.
20.30 – 21.00 μμ / Site - specific Performance / Οδός Βλάλη
Die Wolke Art Group
Δροσιά Τριαντάκη
Site - specific χοροθεατρική performance που αναφέρεται στο συγκεκριμένο τόπο παρουσίασής της (εξωτερικός χώρος μαγαζιού) και καθορίζεται από το χρόνο (κλειστή αγορά). Οι ήχοι μιας κλειστής αγοράς που αποτελεί και χώρο συνάθροισης, συνυπάρχουν με τη μουσική και την κίνηση.
Χορός / Χορογραφία / Performance: Δροσιά Τριαντάκη
Μουσική: Γιώργος Αβραμίδης / Voyager
22.45 – 23.10 μμ / Dance Performance / Οδός Bλάλη
Rough|Cut.
Groove Theory
Το “Groove Theory” δημιουργήθηκε για ένα πάρτυ. Στόχος του είναι να αφήσει το σώμα απελευθερωμένο να χορέψει στη μουσική. Το κομμάτι αυτό είναι μια πρόσκληση για χορό από τους χορευτές στο κοινό. Η Rough|Cut ιδρύθηκε το 2014 από τον Αλέξη Τσιάμογλου (χορευτή- χορογράφο) με την οποία δημιουργεί χορογραφικά έργα και ταινίες χορού μικρού μήκους. Πυρήνας στη δημιουργία είναι η αντίληψη και γραφή με αρχές τεχνικών μοντάζ.Το 2015 συνεργάζεται με τη Σοφία Παπανικάνδρου (χορεύτρια χορογράφο) και η Rough|Cut γίνεται κολεκτίβα.Παράλληλα με το χορογραφικό έργο, η Rough|Cut δημιουργεί προωθητικό υλικό και βίντεο για ομάδες χορού και θεάτρου. Μαζί τρέχουν το εκπαιδευτικό σεμινάριο “Towards Performance” που απευθύνεται σε χορευτές, ηθοποιούς, performers και ανθρώπους που τους ενδιαφέρει η κίνηση και ο χορός. Μέχρι στιγμής έχουν παρουσιάσει τα έργα: |ENCOUNTER| σε χορογραφία Αλέξη Τσιάμογλου |CROSSROADS| σε χορογραφία Αλέξη Τσιαμογλου |GROOVE THEORY| σε χορογραφία Σοφίας Παπανικάνδρου |THE STARS WON’T COME OUT TONIGHT| σε σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου
Χορογραφία: Σοφία Παπανικάνδρου σε συνεργασία με τους χορευτές
Χορεύουν: Νεφέλη Γιώτη, Γιάννης Κοντός, Αναστασία Κωστοπούλου, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Πανόπουλος Σοφία Παπανικάνδρου, Δημήτρης Πολίτης, Αλέξης Τσιάμογλου, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, Σοφία Χατζηβασιλείου
Δρώμενο / Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Θέλετε να ακούσετε ένα ποίημα;
Είναι έξι ηθοποιοί του Κ.Θ.Β.Ε, οπλισμένοι… με ποιήματα, που έβαλαν στόχο να ομορφύνουν τον περίπατό σας μέσα από την ποίηση. Γιατί η ποίηση δεν γράφεται μόνο για να διαβάζεται, αλλά για να μιλιέται και ν' ακούγεται.
Σύλληψη: Παπαδόπουλος Χάρης
Συντονισμός: Παπαδόπουλος Χάρης / Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Ηθοποιοί: Χάρης Παπαδόπουλος, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Μόμω Βλάχου, Λίλα Βλαχοπούλου,Τάσος Ροδοβίτης, Μαρία Καραμήτρη
Εικαστικό ρεπορτάζ
Χρήστος Αλαβέρας / εικαστικός
Καθ’όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης ο ζωγράφος Χρήστος Αλαβέρας θα καταγράφει σχεδιαστικά τα τεκτενόμενα με τους performer, το κοινό, τους περαστικούς τους μαγαζάτορες, τους πελάτες και τις σκηνές που διαδραματίζονται ανάμεσά τους.Τα σχέδια αυτά θα εκτίθενται άμεσα στους χώρους της αγοράς ως μια εικαστική μαρτυρία από το καπάνι και τους ανθρώπους του σε μια εορταστική και ιδιαίτερη μέρα. Ο Χρήστος Αλαβέρας με σπουδές ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης και στο ΑΚΙ στο Enschede της Ολλανδίας έχει πραγματοποιήσει εκτός από πολλές εκθέσεις και αρκετά εικαστικά δρώμενα, ειδικά τα τελευταία χρόνια. Ασχολείται επίσης συστηματικά με το σχεδιασμό καθημερινών σκηνών στο δρόμο. Εξαιτίας αυτής της συνθήκης έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις και έχει δώσει το παρόν σε περιοδικά όπως το “ΕΝΕΚΕΝ”, ο “Μανδραγορας”, το “ΕΝΤΕΥΚΤΗΡΙΟ”, ενώ έχει παρουσιάσει ποιητικές συλλογές και άλλες έντυπες καταχωρήσεις. Έχει επίσης σοβαρή παρουσία και στα social media.
