Συνέντευξη στη ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
Μια Θεσσαλονικιά είναι υποψήφια για Grammy. Η Ερατώ Αλακιοζίδου, μουσικός, δεξιοτέχνης στο πιάνο, Καλλιτεχνική διευθύντρια στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης, και καθηγήτρια στο ΚΩΘ και στο Ωδείο Αθηνών, συνεργάστηκε με το Πολωνικό κουαρτέτο εγχόρδων Lutoslawsky Quartet, και ο δίσκος τους Light Over Darkness πέρασε πρόσφατα στον επόμενο γύρο της ψηφοφορίας των Grammy Awards 2018. Παράλληλα ετοιμάζει και έναν δίσκο με άρωμα ελληνικό: με το έργο 14 σημαντικών συνθετών. Τα δύο παραπάνω γεγονότα στάθηκαν μια αφορμή για μια κουβέντα μαζί της. Η ίδια τόνισε χαρούμενη που η ηχογράφηση που έκαναν στο Light Over Darkness «αποτελεί δείγμα γραφής και αναφοράς των έργων των μεγάλων αυτών συνθετών, και στέκεται δίπλα με άλλες διεθνείς υψηλού επιπέδου ηχογραφήσεις ενώ έχει ήδη αποσπάσει με το ξεκίνημά του (1η Σεπτεμβρίου) εξαιρετικές κριτικές». Και εξήγησε πώς γεννήθηκε η ιδέα για τον δεύτερο δίσκο με τον οποίο θα συστήσει στο διεθνές κοινό το έργο σημαντικών ελλήνων συνθετών του 21ου αιώνα. Όσο για τη μουσική τονίζει πως «η μουσική σε φέρνει σε επαφή με το άπειρο».
-Το Light Over Darkness συμπεριλαμβάνεται στον επόμενο γύρο της ψηφοφορίας των Grammy Awards 2018. Το περιμένατε; Και τι σημαίνει αυτό για τον δίσκο και για εσάς προσωπικά;
-Αυτό ήταν όντως αναπάντεχο, και για την δισκογραφική εταιρία που συνεργάζομαι την Odradek records-από την οποία επιλέχτηκαν 18 καλλιτέχνες-μεταξύ αυτών και η παραγωγή light Over Darkness- αλλά και για μένα.
Ασχέτως με το αποτέλεσμα, καθώς όπως γνωρίζετε, οι υποψηφιότητες αλλά και οι δισκογραφικές εταιρίες είναι χιλιάδες, και οι κύκλοι ψηφοφορίας πολλοί, είναι εξαιρετικό από μόνο του το γεγονός ότι αυτή η παραγωγή μπήκε σε διαδικασία ψηφοφορίας σε μία τόσο μεγάλη διοργάνωση όπως τα Grammy.
Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι η ηχογράφηση αυτή αποτελεί δείγμα γραφής και αναφοράς των έργων των μεγάλων αυτών συνθετών, και στέκεται δίπλα με άλλες διεθνείς υψηλού επιπέδου ηχογραφήσεις ενώ έχει ήδη αποσπάσει με το ξεκίνημά του (1η Σεπτεμβρίου) εξαιρετικές κριτικές.
Αυτό είναι το πιο σημαντικό από όλα. Ο τρόπος σκέψης, ερμηνείας να είναι αναγνωρίσιμος από το διεθνές κοινό, αλλά και να αγγίζει με έναν τρόπο διαφορετικό από όλες τις προηγούμενες ερμηνείες που έχουν υπάρξει μέχρι τώρα.
-Τι περιλαμβάνει αυτός ο δίσκος και πώς προέκυψε;
-To Light Over Darkness αποτελεί το επισφράγισμα μιας συνεργασίας με το διάσημο Πολωνικό κουαρτέτο εγχόρδων Lutoslawsky Quartet και περιλαμβάνει έργα του A. Schnittke ( Σνίτκε) και του G. Kancheli( Καντσέλι).
Στην συγκεκριμένη περίπτωση ο Καντσέλι και ο Σνίτκε – συνθέτες της avand garde- έχουν έναν μοναδικό τρόπο γραφής που εκτός από τα προσωπικά βαθιά συναισθήματα που προσπαθούν να εκφράσουν με διαφορετικούς τρόπους – διατηρούν τη σιωπή σαν βασικό συστατικό χρώματος σε έναν καμβά– ο οποίος την εμπεριέχει σαν πρωταρχικό και βασικό χρώμα.
Η σιωπή προϋπάρχει του ήχου και ο ήχος σβήνει στη σιωπή, η οποία γίνεται αντιληπτή σαν μουσική. Η ανακάλυψη αυτής της μουσικής στην οποία πάντα κάτι παραμένει κρυμμένο, σαν ένα παγόβουνο που ποτέ δεν ξέρεις τι κρύβεται από κάτω, με ανάγκασε να γνωρίσω μέσω διαφορετικών γραφών, ανθρώπινα συναισθήματα και νοήματα που ήταν θαμμένα. Αυτή ήταν η κοινή συνισταμένη που υπήρξε με τους πραγματικά εξαίρετους μουσικούς του κουαρτέτου.
-Ποια τα επόμενα βήματα για την προώθησή του;
-Ήδη ο δίσκος κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο από την Κίνα μέχρι την Αμερική και φυσικά στην Ευρώπη, και είναι επίσης διαθέσιμος και διαδικτυακά στο itunes, spotify κ.α Στην Ελλάδα δεν έχει έρθει ακόμα, αλλά φαντάζομαι μέχρι τον Δεκέμβριο θα είναι διαθέσιμος σε επιλεγμένα δισκοπωλεία τουλάχιστον στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη, καθώς όπως ήδη γνωρίζετε η Ελλάδα δυστυχώς είναι πολύ πολύ μακριά από κάθε μουσική πραγματικότητα και ευρωπαϊκές εξελίξεις. Θα υπάρξουν κάποιες παρουσιάσεις-συναυλίες σε ευρωπαϊκές πόλεις και φεστιβάλ που θα ανακοινωθούν σύντομα. Ελπίζω να υπάρξει και αντίστοιχη πρόσκληση από κάποιο ελληνικό φορέα.
-Παράλληλα ετοιμάζετε και έναν δεύτερο δίσκο με έργα Ελλήνων συνθετών. Πώς θα είναι αυτό το πρότζεκτ; Και πώς έγινε η επιλογή των κομματιών;
-Το 2014 αποδέχθηκα μια πρόσκληση για έναν κύκλο συναυλιών στην Ιταλία, όπου μου ζητήθηκε να παρουσιάσω στο Ιταλικό ακροατήριο, την σύγχρονη ελληνική δημιουργία του 20ου και 21ου αιώνα. Η επιλογή των έργων του προγράμματος έγινε με φροντίδα ως προς το "εύληπτο" του ακούσματος, με την αποφυγή ακραίων πειραματικών τάσεων της περιόδου του μοντερνισμού και με ανάδειξη της ιστορικής εξέλιξης στην γραφή στο πέρασμα προς τον μεταμοντερνισμό. Με έκπληξη και ενθουσιασμό ανακάλυψα ότι το ακροατήριο έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους συνθέτες του 21ου αιώνα. Αυτό καθόρισε και την απόφασή μου να δώσω στο project τη μορφή της ηχογράφησης, επιλέγοντας έργα ζώντων Ελλήνων συνθετών, οι οποίοι διαμορφώνουν την σύγχρονη μουσική πραγματικότητα. Η επιλογή των συνθετών έχει ως αφετηρία εμβληματικούς συνθέτες που διακρίνονται για την τεχνική τους ικανότητα, τη συνοχή και τη σαφήνεια της μουσικής σκέψης. Συνθέτες οι οποίοι δημιούργησαν μια στέρεα σύγχρονη παράδοση στην Ελλάδα και προετοιμάζουν το έδαφος για τη νεότερη γενιά δημιουργών. Περιλαμβάνονται επίσης, και νεότεροι συνθέτες που έχουν δώσει εξαιρετικά δείγματα γραφής, δημιουργώντας νέους ηχητικούς κόσμους. Ο πλουραλισμός στις αισθητικές κατευθύνσεις των έργων αποτελεί ένα από τα πλεονεκτήματα του cd. Ανάλογη σπουδαιότητα αποτελεί η συνεργασία μου με τους ίδιους τους συνθέτες κατά την περίοδο της προετοιμασίας της ηχογράφησης. Με βοήθησε στη διερεύνηση του τρόπου σκέψης και στην επίτευξη μιας ερμηνείας που να είναι όσο πιο κοντά στις προθέσεις τους. Μέσα από την αυθεντικότητα αυτής της συνεργασίας ξετυλίγεται μια ηχοχρωματική βεντάλια που οι ρυθμικές και δυναμικές λεπτομέρειες αποτελούν πρόκληση ερμηνευτικών απαιτήσεων..
Η διάρκεια των έργων είναι μικρή και στο σύνολό τους φιλοδοξούν να αποτελέσουν μια ιστορία, μεσογειακού –θα έλεγα– τύπου αισθαντικότητας και ευαισθησίας.
Στον δίσκο ερμηνεύονται έργα 14 σημαντικών συνθετών και είναι η πρώτη διεθνής παραγωγή που προβάλει το έργο τόσων πολλών Ελλήνων δημιουργών.
-Πότε θα ακούσουμε δείγμα της νέας σας δουλειάς στην πόλη μας;
-Ο δίσκος θα κυκλοφορήσει επίσημα 1η Δεκεμβρίου και θα είναι διαθέσιμος για την Χριστουγεννιάτικη διεθνή αγορά. Ήδη έχει ξεκινήσει η οργάνωση των παρουσιάσεων και έτσι μπορώ να σας πω με βεβαιότητα για κάποιες συναυλίες, παρουσιάσεις αλλά και εργαστήρια που θα πραγματοποιηθούν με αφορμή αυτή την παραγωγή. Η έναρξη γίνεται τον Ιανουάριο στην Πορτογαλία, ακολουθεί η Ολλανδία και πόλεις της Ελλάδας.
Στην Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιηθεί ένα εργαστήριο-παρουσίαση 1 Μαρτίου στο Πανεπιστήμιο Μακεδονία, ενώ η συναυλία και παρουσίαση του δίσκου θα γίνει στις 7 Μαρτίου στην αίθουσα του Κρατικού ωδείου Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του φόρουμ που διοργανώνεται τα τελευταία χρόνια, ενώ αναμένονται και άλλες συναυλίες σε πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού.
-Τι σημαίνει η μουσική για εσάς;
-Η μουσική είναι τρόπος ζωής και φυσικά σκέψης και έκφρασης. Είναι ένας τρόπος και ένα μέσον να ταξιδεύεις νοερά αλλά και πραγματικά, να γνωρίζεις σπουδαίους μουσικούς, τρόπους σκέψης και κουλτούρες.
Κι επειδή σε μια συναυλία δεν υπάρχει κείμενο καθοδήγησης ή πλαίσιο σκέψης, ο νους είναι ελεύθερος να ταξιδέψει και να εξερευνήσει χώρους που δεν τους ορίζει κανείς. Αυτή είναι και η μαγεία της για μένα, η επαφή με το άπειρο.
