Συνέντευξη στη ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
Λίγο πριν φτιάξουν βαλίτσες για το Παρίσι και το Theatre Marigny, στα Champes-Elysees, και έχοντας κατά νου τη διασκευή και σκηνοθεσία που θα κάνουν για την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στην ταινία του Φεντερίκο Φελλίνι “La Strada”, οι Fly Theater επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη, αυτή τη φορά στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών από 4 έως 7 Οκτώβρη 2018 για να μας δείξουν ξανά τη δουλειά τους «Frida Κι Άλλο».
Επί σκηνής η Κατερίνα Δαμβόγλου ενσαρκώνει τη Μεξικανή ζωγράφο, ενώ ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live video χτίζοντας τον κόσμο γύρω της.
«Στη Φρίντα μας, η εικόνα κυριαρχεί, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δε “συνεργάζεται” με τα υπόλοιπα στοιχεία της παράστασης», σημείωσε ο ίδιος, ενώ πρόσθεσε πως «όλη η τέχνη είναι κατά κάποιο τρόπο θεατρική, γιατί το ανθρώπινο είδος αντιδρά ενστικτωδώς στη διήγηση».
-Τι γνωρίζατε για τη Φρίντα Κάλο πριν την παράσταση και τι τώρα;
-Όταν φτιάχναμε την παράσταση, απολαμβάναμε να ρωτάμε φίλους, γνωστούς και αγνώστους τι γνώριζαν για τη Φρίντα και οι απαντήσεις, δοσμένες υπό το πρίσμα της οικειοποίησης/κατάχρησης της εικόνας της από τη μαζική κουλτούρα, ήταν στην καλύτερη περίπτωση: Μεξικανή, ζωγράφιζε αυτοπροσωπογραφίες, ανάπηρη, λεσβία. Ακόμα κι εγώ, δε γνώριζα περισσότερα για τη Φρίντα. Ήταν για μένα κάτι οικείο, αλλά αναγνωρίσιμο μόνο εξ’ αποστάσεως, επιφανειακά. Ποτέ δεν είχα ασχοληθεί συνειδητά με το έργο της. Τώρα αισθάνομαι σαν να έχω περάσει αρκετό καιρό μαζί της. Κάθε φορά που παίζουμε την παράσταση, την προσκαλούμε ιεροτελεστικά στον κόσμο μας και η αντίδρασή της σε αυτό το κάλεσμα είναι διαφορετική κάθε φορά. Για μένα, τώρα, είναι ένα ζωηρό, ζωντανό μίγμα αλήθειας και ψεύδους, αλλά πάντα είναι ο εαυτός της. Είναι μια υπενθύμιση των δικών μας εγγενών αντιφάσεων.
-Ο ρόλος σας είναι καθοριστικός, καθώς δημιουργείτε με εικόνες και ήχους ολόκληρο τον κόσμο μέσα στον (και από τον) οποίο ζωντανεύει η Φρίντα Κάλο. Πόσο η εικόνα καθορίζει αυτή την παράσταση; Και πώς εργαστήκατε για να γίνει πραγματικότητα και να υπάρχει αυτός ο συγχρονισμός;
-Είναι ο τρόπος που δουλεύουμε ως Fly Theatre. Η ζωντανή στιγμή είναι για μας σημαντική. Όταν επιλέγουμε μια ιστορία, ένα θέμα, κάθε σημείο στην ιστορία που παρουσιάζουμε έχει έναν ήχο, μια εικόνα, μια δυναμική, ένα σχήμα. Στη Φρίντα, κάθε στοιχείο που παρουσιάζουμε επί σκηνής έχει εξίσου μεγάλη σημασία: το βίντεο, ο ήχος, ο φωτισμός, το κείμενο, η κίνηση, το σώμα του ηθοποιού – όλα είναι σε αρμονία και παρόντα γιατί έχουν, πάνω από όλα, χρησιμότητα. Αν αφαιρέσουμε ένα από αυτά, η «στιγμή», η σκηνή, θα χάσει κάτι από το νόημά της. Στη Φρίντα μας, η εικόνα κυριαρχεί, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δε «συνεργάζεται» με τα υπόλοιπα στοιχεία της παράστασης. Το ίδιο ισχύει και για τον συγχρονισμό μας με την Κατερίνα. Επί της ουσίας, δεν πρόκειται για αυστηρά συγχρονισμένη χορογραφία, αλλά για συνομιλία, η οποία ξεκινά από τις πρόβες και συνεχίζεται επί σκηνής. Ο ρυθμός είναι οργανικός, γιατί μια παράσταση είναι κάτι ζωντανό και πρέπει να παραμείνει ευέλικτη. Η συνομιλία, φυσικά, δεν είναι πάντα μεταξύ λόγου με λόγο. Μπορεί να «μετατεθεί» (transposition στα Αγγλικά) μεταξύ εικόνας και ήχου ή λόγου με βίντεο ή κίνησης με εικόνα. Μερικές φορές, πάλι, μόνο ένα από αυτά τα στοιχεία είναι αρκετό για να «πούμε» αυτό που θέλουμε.
-Οι performance καταλαμβάνουν ολοένα και περισσότερο χώρο στην τέχνη. Γιατί; Και τι νεότερο υπάρχει στον τομέα αυτό;
-Η δουλειά μας πατά σταθερά στη γλώσσα του θεάτρου. Δεν είναι performance υπό την έννοια της live art ή της μη αφηγηματικής… performance. Η δουλειά μας είναι θέατρο – λέμε μια ιστορία. Χαρακτήρες και κόσμοι δημιουργούνται με τον πιο παραδοσιακό τρόπο, ακόμα και αν τα εργαλεία που χρησιμοποιούμε συνδέονται με τη σύγχρονη τεχνολογία. Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι, επειδή χρησιμοποιούμε ζωντανό χειρισμό βίντεο στην παράστασή μας, θεωρείται συχνά κάτι διαφορετικό από το θέατρο. Θα έλεγα ότι αυτό είναι ένα σύμπτωμα του τρόπου με τον οποίο το θέατρο έχει γίνει συμβατικό, και όχι μόνο στην Ελλάδα. Θα προχωρήσω περισσότερο και θα προτείνω ότι όλη η τέχνη είναι κατά κάποιο τρόπο θεατρική, γιατί το ανθρώπινο είδος αντιδρά ενστικτωδώς στη διήγηση. Θέλουμε να δώσουμε σε κάθε τι εξήγηση, νόημα. Για μένα, ακόμη και «έργα» που δε στηρίζονται εμφανώς στην αφηγηματικότητα, αλλά μας συγκινούν, ασκούν δύναμη πάνω μας, πρέπει σε κάποιο επίπεδο να παίζουν με τη «δίψα» που μας διακατέχει για μια ιστορία, για ένα νόημα.
-Τι θα ακολουθήσει για τη Frida, τι για τους Fly Theater και τι για εσάς;
-Αυτή η χρονιά θα είναι για μας γεμάτη και δημιουργική. Σε λίγες μέρες τελειώνουμε τις παραστάσεις μας με τους Complicite στο Άμστερνταμ. Ήδη από την περασμένη άνοιξη έχει ξεκινήσει μια συνεργασία με τη Λίνα Νικολακοπούλου. Συναυλίες με μελοποιημένους στίχους της «ντύθηκαν» με εικόνες που δημιούργησα με τη σφραγίδα των Fly Theatre. Αυτό οδήγησε στο πρώτο μας μουσικό βίντεο ως Fly Theatre για το τραγούδι «Δικό Σου Το Πέλαγο» του Γ. Περρή (στίχοι Λ. Νικολακοπούλου, μουσική Ε. Ρεμπούτσικα). Αυτά είναι πράγματα που θα τρέχουν και την επόμενη σεζόν. Η Φρίντα ξεκινά δυναμικά τη νέα σεζόν στη Θεσσαλονίκη (στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ των 53ων Δημητρίων), ακολουθεί μια στάση στη Βέροια (8/10, Αντωνιάδειος Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών) για να επιστρέψει από 24/10 στην πρώτη της στέγη, στην Αθήνα, στο θέατρο 104, στο Γκάζι. Σίγουρα θα έχουμε και χειμερινές στάσεις στην Ελλάδα. Τον Απρίλιο του ’19 η Φρίντα θα καταλήξει, με μεγάλη μας χαρά, για 24 προγραμματισμένες παραστάσεις στο Theatre Marigny, στη Champes-Elysees στο Παρίσι. Είναι μεγάλο βήμα για μας. Επίσης μεγάλο βήμα, είναι πως τη νέα σεζόν έχουμε την ευκαιρία να διασκευάσουμε και να σκηνοθετήσουμε για την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου το “La Strada”, την εμβληματική ταινία του Φεντερίκο Φελλίνι. Είναι η πρώτη φορά που ως Fly Theatre θα δημιουργήσουμε για έναν τόσο μεγάλο φορέα και μάλιστα με αρκετά μεγάλο (για τα δεδομένα μας) καστ ηθοποιών. Είμαστε ενθουσιασμένοι και γεμάτοι ενέργεια. Η πρεμιέρα μας θα είναι την 1η Φεβρουαρίου.
Παραστάσεις: 4, 5, 6 και 7/10/2018 στις 21:00. Διάρκεια: 85 λεπτά. Είσοδος: 12€, 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65, 5€ ατέλειες. Προπώληση: Εκδοτήρια ΚΘΒΕ, VIVA.GR, 11876. Πληροφορίες - Κρατήσεις: 2315 200 200.
H παράσταση συμπεριλαμβάνεται στο Showcase των Δημητρίων.
