Της Λεμονιάς Βασβάνη
Σε κλίμα γιορτινό μπαίνει σήμερα η πόλη. Στις 19.00 θα ανάψει το δέντρο στην πλατεία Αριστοτέλους με την Άλκηστις Πρωτοψάλτη να τραγουδάει, ενώ την ίδια ώρα ο Αστερόκοσμος θα υποδέχεται τον κόσμο με την Κατερίνα Στικούδη. Παράλληλα θέατρο, μουσική και βιβλία μάς περιμένουν το Σ-Κ. Το TyposThes επέλεξε μερικές από τις εκδηλώσεις που γίνονται στην πόλη μας και σας τις προτείνει. Η επιλογή δική σας!
«Μαγεμένες Γιορτές» στην Πλατεία Αριστοτέλους
Το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2019, το απόγευμα και ώρα 19.00, στην Πλατεία Αριστοτέλους ανάβουμε τα φώτα του Χριστουγεννιάτικου Δέντρου της πόλης.
Η γιορτή θα αρχίσει με το σάλπισμα από τις τρομπέτες της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Θα ακολουθήσει εμφάνιση του συνόλου Piandaemonium με 6 πιάνα με ουρά επί σκηνής και 12 διακεκριμένους πιανίστες. Στην συνέχεια και σε σύμπραξη με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου θα απολαύσουμε άριες και μελωδίες από τέσσερις λυρικές τραγουδίστριες.
Η φωταγώγηση του χριστουγεννιάτικου δέντρου θα γίνει από τον Δήμαρχο Κωνσταντίνο Ζέρβα με τους ήχους της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης. Αμέσως μετά τη σκυτάλη παίρνει η Άλκηστις Πρωτοψάλτη για να πατήσει την «Σκανδάλη» και να σκορπίσει «Το χειροκρότημα» στην Πλατεία Αριστοτέλους.
Ρόλο παρουσιαστή έχει αναλάβει ο Σάκης Τανιμανίδης.
Την Ορχήστρα διευθύνει η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.
Την επομένη, Κυριακή 8 Δεκεμβρίου και ώρα 19.00, φωταγωγούμε το Δέντρο του Χριστουγεννιάτικου Χωριού στην Πλατεία Δικαστηρίων όπου και θα ακολουθήσει συναυλία της Josephine.
Την εκδήλωση θα παρουσιάσει ο Σωτήρης Καλυβάτσης.
Αστερόκοσμος στη ΔΕΘ
Εξάλλου σήμερα ανοίγει τις πύλες του και ο «Αστερόκοσμος», το παλαιότερο και μεγαλύτερο Χριστουγεννιάτικο Πάρκο της Ελλάδας, που θα περιμένει μικρούς και μεγάλους, σε έναν χώρο 27.000 τ.μ. έως τις 7 Ιανουαρίου του 2020, στα περίπτερα 13, 14 και 15, αλλά και στους υπαίθριους χώρους του Εκθεσιακού Κέντρου.
Σε έναν χώρο 27.000 τ.μ. θα υπάρχουν θεματικά εργαστήρια, διαδραστικά παιχνίδια, το πλέον πλούσιο Fun Park με 18 παιχνίδια Λούνα Παρκ και δύο στεγασμένα παγοδρόμια. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν πολυάριθμα δρώμενα και εκδηλώσεις, όπως συναυλίες, μουσικοκινητικές παραστάσεις, αφηγήσεις παραμυθιών, εργαστήρια κατασκευής χειροτεχνιών, Facepainting (ζωγραφική προσώπου) και πολλά happenings, αλλά και εκπλήξεις, που θα συνθέσουν, μεταξύ άλλων, το πλούσιο πρόγραμμα του θεματικού πάρκου. Την οργανωτική ευθύνη έχει το Magic Park.
Ο «Αστερόκοσμος» προσφέρει με εισιτήριο 7 ευρώ απεριόριστη πρόσβαση σε σχεδόν όλα τα παιχνίδια και τις εκδηλώσεις του, στο χωριό των Σκανδαλιάρικων Ξωτικών, στο σπίτι και στο ταχυδρομείο του Άη Βασίλη, σε παραστάσεις από τον μάγο Grey Ampa, Καραγκιόζη από τον Αγάπιο Αγαπίου, θεάτρου και κουκλοθεάτρου και σε πολλά ακόμη δρώμενα και εκδηλώσεις.
Στην κεντρική του εκδήλωση την πρώτη ημέρα των εγκαινίων, θα πραγματοποιηθεί σήμερα στις 17:00 ένα εντυπωσιακό bubble show με ξυλοπόδαρους, ζογκλέρ με φωτιές, παρκούρ και πολλές εκπλήξεις. Θα ακολουθήσει διαγωνισμός σαπουνόφουσκας με έπαθλο 500 ευρώ και στις 19:00 η Κατερίνα Στικούδη θα ανάψει το χριστουγεννιάτικο δέντρο μέσα σε ένα show πυροτεχνημάτων. Στις 22 Δεκεμβρίου στις 19:00 η Τάμτα θα χαρίσει στους επισκέπτες του «Αστερόκοσμου» ένα Ταξίδι στα Αστέρια, ενώ στις 30 Δεκεμβρίου, επίσης στις 19:00, ο Κώστας Μαρτάκης θα προσθέσει την δική του «χρυσόσκονη» στο χριστουγεννιάτικο πάρκο. Επίσης από τις 23 έως τις 26 Δεκεμβρίου στον «Αστερόκοσμο» θα βρίσκονται και τα Γεωργιανά Μπαλέτα, αλλά και οι Fabulous.
Τα ΑΜΕΑ και ένας συνοδός τους, καθώς και τα παιδιά κάτω του ενός μέτρου θα έχουν δωρεάν είσοδο. Επίσης, θα προσφέρεται και δωρεάν πάρκινγκ με είσοδο των οχημάτων από την πύλη εμπορίου.
Ωράριο λειτουργίας: σήμερα 17:00 – 23:00, αύριο 11:00 – 23:00, 9-13/12/2019: 17:00 – 23:00, 14-15/12/2019: 11:00 – 23:00, 16-20/12/2019: 17:00 – 23:00, 21/12/2019 – 07/01/2020: 11:00 – 23:00.
Σόου με φούσκες στο Βελλίδειο!
Tο Underwater Bubble Show έχει βραβευτεί με το Βραβείο Merlin Award, του International Magicians Society ως το ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΣΤΩΝ ΚΟΣΜΟ SHOW για Όλη την Οικογένεια για το 2018 ! Και θα το δούμε το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στο Βελλίδειο στη Θεσσαλονίκη!
Εμπνευσμένο από το διάσημο “Cirque Du Soleil” , το Underwater Bubble Show είναι το πρώτο θέαμα με σαπουνόφουσκες εμπλουτισμένο με φανταστικά εφέ -- λέιζερ, κανόνια χιονιού,καπνού, οπτικές ψευδαισθήσεις και προβολές βίντεο -- που δίνει διαφορετικές θεατρικές διαστάσεις στην τέχνη της σαπουνόφουσκας.
Με αναφορές και αποφθέγματα από τα κλασσικά και αγαπημένα παραμύθια – Άλικη στην Χώρα των Θαυμάτων , Μικρή Γοργόνα, Πίτερ Παν , Πινόκιο, είναι ένα μοντέρνο παραμύθι , με ισορροπημένο συνδυασμό της δραματικής τέχνης , παντομίμας, χορού, κουκλοθεάτρου, , ακροβατικών και μαγείας, , που μαζί με τις εντυπωσιακές , πολύχρωμες, τεράστιες σαπουνόφουσκες δημιουργούν ένα θέαμα μοναδικό και εξαιρετικό για κάθε είδους κοινό.
Το Underwater Bubble Show διηγείται το Φανταστικό Ταξίδι του Κύριου Β στον πολύχρωμο υποβρύχιο Μπουρμπουληθρόκοσμο. Είναι μια ιστορία που αφορά τις ζωές όλων μας. Όλοι γνωρίζουμε ότι η ζωή μπορεί να είναι γκρίζα ή και χρωματιστή…Μην ανησυχείτε ! Στο ταξίδι που θα σας πάρει ο Κύριος Β, όλα είναι γεμάτα χρώματα !
Μετά από μια μεγάλη μέρα γεμάτη υποχρεώσεις, ο Κύριος Β βρίσκεται ως δια μαγείας σ’ ένα φαντασμαγορικό ,χαρούμενο και πολύχρωμο μέρος που λέγεται..Μπουρμπουληθρόκοσμος. Είναι ένα μέρος όπου μπορεί κανείς να ονειρευτεί και να αισθανθεί, να αφήσει την φαντασία του ελεύθερη…..Οι κάτοικοι του Μπουρμπουληθρόκοσμου—ιππόκαμποι, δρακόψαρα, αστερίες, γοργόνες, αχινοί και άλλα πλάσματα ,θα συντροφέψουν τον Κύριο Β στο φανταστικό του ταξίδι στον υποβρύχιο κόσμο ,όπου η φαντασία γίνεται πραγματικότητα
Το Underwater Bubble Σhow είναι παράγωγη του Brinum –X Theatre της Λετονίας, και έχει ταξιδέψει σε 32 χώρες ,με μεγάλα τουρ στη Αμερική και Κίνα. Την σκηνοθεσία υπογραφεί ο Ιταλός, Enrico Pezzoli με σημαντικές παράγωγες στο ιστορικό του, όπως η σκηνοθεσία των Τελετών Έναρξης και Λήξης Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι 2014. Ο Enrico Peccoli είναι ταυτόχρονα και ηθοποιός και Μάγος.. και ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες στον χώρο της τέχνης της σαπουνόφουσκας παγκοσμίως
Η μουσική της παράστασης είναι του Valdis Zilveris, του σημαντικότερου Λετονού μουσικοσυνθέτη θεατρικών έργων και τα κοστούμια της Elita Patmalniece , διάσημης σχεδιάστριας μόδας και μόνιμης συνεργάτιδας της Εθνικής Όπερας της Λετονίας
Με χιλιάδες φυσαλίδες σε όλα τα χρώματα και σχέδια να γεμίζουν όλη την αίθουσα, ενήλικες και παιδιά απολαμβάνουν αυτό το μοναδικό show, καθώς πρόκειται για ένα διαδραστικό θέαμα , με συμμέτοχη του κοινού που τους μεταφέρει σε ένα παράλληλο σύμπαν χαράς και ελευθερίας .
Και όπως είχε πει χαρακτηριστικά ο Γάλλος ποιητής Paul Vallery :
“ Ο καλύτερος τρόπος για να κάνεις τα όνειρά σου να γίνουν πραγματικότητα είναι να ξυπνήσεις..”
Συνεδριακό Κέντρο ΙΩΑΝΝΗΣ ΒΕΛΛΙΔΗΣ – Θεσσαλονίκη
Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2019 - ωρα 19:30, Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019 - ωρα 12:30 και 16:00.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες. Α / Διακεκριμένη Ζώνη: 35€ (παιδικό: 20€), Β Ζώνη: 25€ (παιδικό: 15€), Γ Ζώνη: 15€ (παιδικό: 10€), Άνεργοι, φοιτητές, άνω των 65 ετών: 10€ στην Γ Ζώνη, ΑΜΕΑ: 5€ - Συνοδός: 10€,. Σε ειδικές θέσεις χωρίς αρίθμηση με εύκολη πρόσβαση. ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: www.ticketmaster.gr , Public, www.ticketsevices.gr.Για ομαδικές κρατήσεις : 6936026733.
Δώσε φως και ελπίδα στην Τριανδρία
Η Κοινότητα Τριανδρίας διοργανώνει χριστουγεννιάτικη εκδήλωση με τίτλο «ΔΩΣΕ ΦΩΣ ΚΑΙ ΕΛΠΙΔΑ» την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019, στις 18:00, στο πάρκο του Αγίου Σπυρίδωνα.
Στην εκδήλωση θα ακουστούν κάλαντα και χριστουγεννιάτικα τραγούδια από:
Την παιδική χορωδία του Συλλόγου Ποντίων της Τριανδρίας
Τη χορωδία του 1ου Δημοτικού Σχολείου Τριανδρίας
Τη χορωδία του 2ου Δημοτικού Σχολείου Τριανδρίας και
Τη χορωδία του 3ου Δημοτικού Σχολείου Τριανδρίας
Παράλληλα έμπειροι διασκεδαστές (ξωτικά) θα αναλάβουν την διασκέδαση του κοινού, θα χαρίζουν στους μικρούς μας φίλους αγαπημένα σχέδια από πολύχρωμα μπαλόνια (σκυλάκια, λουλούδια, καμηλοπαρδάλεις κ.λ.π.),θα ζωγραφίζουν τα προσωπάκια των παιδιών (face painting), θα μοιράζουν δωρεάν ποπ- κορν και μαλλί της γριάς ενώ στον χώρο θα περιφέρεται ένας Άγιος Βασίλης που θα φωτογραφίζεται με τα παιδιά και ένας ξυλοπόδαρος με χριστουγεννιάτικη ενδυμασία που θα υποδέχεται τους επισκέπτες.
just a bowl of cherries στο MOMus
Εγκαινιάζεται 07.12.2019 στις 19:00 στο MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1 - Λιμάνι Θεσσαλονίκης) η έκθεση "just a bowl of cherries" στο πλαίσιο της 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης.
Με την πρότασή τους οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες στην έκθεση κάνουν μια ΣΤΑΣΗ –όπως ταιριάζει και με τη θεματική της φετινής διοργάνωσης– για να αναστοχαστούν και να προχωρήσουν σε έναν επαναπροσδιορισμό των αξιών του κόσμου μας θέτοντας ορισμένα ερωτήματα όπως: Ποιες είναι οι προτεραιότητες μας στη νέα αυτή τεκμηρίωση; Θα προβάλλουμε μια εξιδανικευμένη εκδοχή της πραγματικότητάς μας; Σε ποια γλώσσα θα επικοινωνήσουμε με τον άγνωστο παραλήπτη του μηνύματος;
Με αφορμή τις πλάκες των διαστημικών σκαφών Pioneer, των πρώτων τεχνητών αντικείμενων που δημιουργήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1970 με στόχο να βγουν από το Ηλιακό μας σύστημα η έκθεση επιχειρεί να λειτουργήσει με τη σειρά της ως ένα είδος κάψουλας. Οι πλάκες εκείνες σχεδιάστηκαν από την Αμερικανίδα καλλιτέχνη Linda Salzman Sagan (σύζυγο του αστρονόμου Carl Sagan και επικεφαλής της αποστολής της NASA) ως ένα εικονογραφημένο μήνυμα ειρήνης και φιλίας της ανθρωπότητας προς το Σύμπαν. Ο λιτός σχεδιασμός τους περιλάμβανε τις μορφές ενός άντρα και μιας γυναίκας όπως και διαγράμματα, τα οποία υποδείκνυαν πλανητικές θέσεις και συγκρίσεις μεγεθών. Όπως αναμενόταν, υπήρξαν έντονες αντιδράσεις σχετικά με τις δυο ανθρώπινες μορφές. Η κριτική επικεντρώθηκε στην αποτυχία μιας παν-φυλετικής εμφάνισης, την απαθή διάθεση της γυναίκας σε σύγκριση με έναν άντρα που χαιρετά, την απόκρυψη σωματικών χαρακτηριστικών, την παντελή έλλειψη επαφής και την απουσία άλλων μορφών ζωής.
Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά την εκτόξευση των πλακών Pioneer, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συγκεντρώνουν μια νέα επιλογή μαρτυριών της σημερινής κοινωνίας και ταυτόχρονα αναλύουν τι θα πρέπει να διατηρηθεί για τις μελλοντικές γενιές. Η έκθεση δεν αποσκοπεί σε μια εξαντλητική λίστα αντικειμένων αλλά επιχειρεί να τονίσει τις ιδιαίτερες σχέσεις μεταξύ σωμάτων, χώρων και εμπειριών σε μια περίοδο υπαρξιακών, κοινωνικών και ιδεολογικών μαχών.
Η καλλιτεχνική έρευνα εστιάζει τόσο στην δημόσια όσο και στην ιδιωτική σφαίρα, επισημαίνοντας την ανάγκη για άμεση παγκόσμια δράση. Μεταξύ άλλων, στην έκθεση παρουσιάζονται ιστορικά έργα πρωτοπόρων καλλιτεχνών όπως η Laurie Anderson και ο Julien Blaine, νέες αναθέσεις από τους ανερχόμενους Tamara MacArthur, Γιώργο Μαραζιώτη και Χρήστο Δεληδήμο αλλά και αρχειακό υλικό της NASA.
Επιμέλεια: Νικόλας Βαμβουκλής. Καλλιτέχνες: Laurie Anderson, Julien Blaine, Gary Colclough, Χρήστος Δεληδήμος, Kiluanji Kia Henda, Tamara MacArthur, Γιώργος Μαραζιώτης, Andrea Pugiotto, Virginia Russolo, Federica Sasso, Helge Skodvin, Julius von Bismarck. Μέρες & ώρες λειτουργίας Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Πέμπτη:10:00 - 22:00.
''Σχέσεις Πόθου – Πάθους - Πόνου'' στο Αυλαία
Δείτε την παράσταση ''Σχέσεις Πόθου – Πάθους - Πόνου'' με τον Τάκη Χρυσικάκο έως 15 Δεκεμβρίου 2019 στο Θέατρο Αυλαία (ΧΑΝΘ πλευρά Τσιμισκή Τηλέφωνο: 2310 230013) Πέμπτη - Κυριακή στις 21:00.
Ο Τάκης Χρυσικάκος μετά την Αναφορά στον Γκρέκο του Ν. Καζαντζάκη για πέντε χρόνια και τα διηγήματα του Α. Παπαδιαμάντη με τίτλο Άνθος του Γιαλού για επτά χρόνια, το Αμάρτημα της Μητρός μου του Γ. Βιζυηνού, τον Καιρό των Χρυσανθέμων του Μάνου Ελευθερίου, καταπιάνεται με ένα σύγχρονο, τολμηρό έργο του Δ. Χαριτόπουλου για τις σχέσεις των δυο φύλων σε όλες τους τις εκφάνσεις, κάτι που εκτός παθολογικών περιπτώσεων, ζούμε η ζήσαμε όλοι.
Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ .Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public.
«Ιστορία μιας αγάπης» στο Αριστοτέλειον
Ο Δαυίδ Ναχμίας παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2) , την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 20:30, τη μουσική παράσταση ελαφρού τραγουδιού «Ιστορία μιας αγάπης».
Μία πλούσια περιδιάβαση στα χρυσά μουσικά δημιουργήματα ενός αιώνα που μόνο αρχή γνώρισε.
Ένα ταξίδι σ’ έναν αλλιώτικο Ελληνικό γαλαξία όπου οι άνθρωποι τραγούδαγαν μέσα απ’ την ψυχή τους για τον έρωτα και την αγάπη, για τους καημούς και τις πίκρες τους, για τη νιότη και τα χρόνια που δε γυρίζουν ξανά ποτέ πίσω.
Ο Εικοστός Αιώνας, είναι μία αστείρευτη πηγή αριστουργηματικών τραγουδιών που γράφτηκαν για νέους που δεν σκόπευαν ποτέ να γεράσουν…
Εκεί βρίσκεται να μας περιμένει πάντα υπομονετικά ο Σουγιούλ, ο Γιαννίδης, ο Σακελλάριος, η Βέμπο, η Δανάη, η Μαίρη Λω κι η Στέλλα Γκρέκα. Ο Χρήστος Χαιρόπουλος, ο Τραϊφόρος, ο Πολυμέρης και ο Μαρούδας για να τραγουδήσουν για τον κόσμο που άλλαξε, για δυο πράσινα μάτια με μπλε βλεφαρίδες… το πόσο λυπάμαι τα χρόνια που πήγαν χαμένα, για το παρηγορητικό κρασάκι, τη σπαραχτική έκκληση… ας ερχόσουν για λίγο κι ας χανόσουν μετά… κι εκατοντάδες ακόμα λατρεμένα τραγούδια που συνθέτουν το απέραντα καλοσυνάτο σάουντρακ της ψυχής μας.
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δαυίδ Ναχμίας. Ερμηνεία τραγουδιών: Δάκης. Μαζί του οι νέοι ερμηνευτές: Θάνος Πολύδωρας και Εβελίνα Νικόλιζα
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
Είσοδος:
ΠΛΑΤΕΙΑ ΖΩΝΗ Α’: 18 EURO, ZΩΝΗ Β’: 16 EURO. EΞΩΣΤΗΣ: 13 EURO/11 ΕURO (ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ-ΑΝΕΡΓΙΑΣ). Προπώληση: www.ticketservices.gr ,
στο ταμείο του θεάτρου Αριστοτέλειον και στα καταστήματα PUBLIC. Ομαδικές κρατήσεις: 210 9967562 – 6982178813.
ΠΑΡΑΓΩΓΗ:CELESTIAL ARTS & ENTERTAINMENT PRODUCTIONS.
«Δίδυμοι της Βενετίας» στο Αμαλία
Παράταση λόγω επιτυχίας πήρε η παράσταση «Οι δίδυμοι της Βενετίας» του Κάρλο Γκολντόνι που ανεβαίνει από το θέατρο ΓΙΑΦΚΑ. Έτσι όσοι δεν την είδαν θα μπορέσουν να την απολαύσουν στο Θέατρο Αμαλία 7 & 8 Δεκεμβρίου 2019.
Το κλασικό έργο του Κάρλο Γκολντόνι μάς ταξιδεύει σ’ έναν κόσμο γεμάτο χρώματα, πάθη και μυστικά.
Μια πανέξυπνη κωμωδία παρεξηγήσεων με ψευτοπαληκαράδες, καπάτσες υπηρέτριες, θρήσκους ερωτύλους, άπληστους αστούς και άσπονδους φίλους κι ανάμεσά τους δυο αδέρφια ίδια αλλά και τελείως διαφορετικά και στο τέλος ο ανήμερος έρωτας που βγάζει τις μάσκες και καταστρέφει όσους δεν αποδέχονται την αληθινή τους φύση.
Διαβάστε περισσότερα στη συνέντευξη της Μαρίας Βλάχου στο TyposThes.
Σκηνοθεσία : Μαρία Βλάχου, Μουσική (πρωτότυπη): Νίκος Δουλάμης,
Σκηνικά: Ελένη Παπαδοπούλου, Κοστούμια: Αλκηστη Κεπαπτσόγλου, Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέκα Βελισσάρη, Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Παπαδέλης.
Παίζουν: Δώρα Βελισσάρη, Γιάννης Δίκος, Άλκηστη Κεπαπτσόγλου, Κώστας Κυρίτσης, Θανάσης Παντελής, Ελένη Παπαευθυμίου, Θόδωρος Σαμαράς, Γιάννης Ταξιάρχου, Ζάχος Χιονίδης, Μάρνη Χατζηεμμανουήλ.
Παραστάσεις: 7 Δεκεμβρίου, Ώρα 21.15 και 8 Δεκεμβρίου, Ώρα 20.00.
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ. Φοιτητικό, μαθητικό, ΑΜΕΑ, ομαδικό(15 άτομα):8 ευρώ. Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία.
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310842509.
Ντιλέκ Κοτς στο Ξέφωτο
To Σάββατο 7/12 η Ντιλέκ Κοτς, που εδώ και 20 χρόνια ζει στην Ελλάδα, παρουσιάζει τη νέα της, τέταρτη στη σειρά, δισκογραφική εργασία με τίτλο «Τραγούδια της Καππαδοκίας» στο Ξέφωτο (Λυκούργου 5, Λαδάδικα). Δεκαπέντε σύγχρονες ηχογραφήσεις, βασισμένες σε πρωτότυπες καταγραφές οι οποίες περισσότερες από αυτές είναι από την μουσική παράδοση των Ρωμιών της Καππαδοκίας καθώς επίσης από τα κοινά τραγούδια των δυο λαών. Η ορχήστρα αποτελείται από σημαντικούς δεξιοτέχνες της ελληνικής παραδοσιακής και σύγχρονης μουσικής. Ώρα έναρξης 22:30
Εισοδος: 8€. Τηλ κρατήσεων: 6931091534 . Η αγορά του εισιτήριου δεν εξασφαλίζει θέση καθημένου. Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
‘Go East’ – Ταξίδι στην Ανατολή από την ΚΟΘ
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συνεχίζει τον κύκλο μουσικής δωματίου με το κουαρτέτο εγχόρδων LynX και τους Μιχάλη Σαπουντζή (κοντραμπάσο) και Αλέξανδρο Μιχαηλίδη (κλαρινέτο), που μας προσκαλεί την Κυριακή, 8 Δεκεμβρίου 2019 ώρα 12:00 στην Αίθουσα Κ.Ο.Θ. ‘Σόλων Μιχαηλίδης’
σε ένα ενδιαφέρον μουσικό ταξίδι στην Ανατολή, μέσω oriental ακουσμάτων, αλλά και δημιουργιών συνθετών προερχόμενων από την Ανατολική Ευρώπη.
Το ατμοσφαιρικό ‘Invisible Voice’ του Ράιχε ακολουθούν δύο oriental συνθέσεις του Γκλαζουνώφ και το αρμενικών καταβολών ‘Chahagir’ για σόλο βιολί του πολυγραφότατου Αμερικανού συνθέτη με αρμένικες ρίζες Άλαν Χοβχάνες. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με σύγχρονα έργα, χαρακτηριστικά του θαυμαστού προσωπικού ύφους του σπουδαιότερου εν ζωή Πολωνού συνθέτη Κριστόφ Πεντερέτσκι.
Πρόγραμμα:
Γιοχάνες Ράιχε (1955): ‘The Invisible Voice’ για κλαρινέτο και κουιντέτο εγχόρδων
Αλεξάντρ Γκλαζουνώφ (1865-1936): ‘Orientale’ από την σουίτα op.35 για κουαρτέτο εγχόρδων
Αλεξάντρ Γκλαζουνώφ (1865-1936): ‘Reverie Orientale’ για κλαρινέτο και κουαρτέτο εγχόρδων
Άλαν Χοβχάνες (1911-2000): ‘Chahagir’ για σόλο βιόλα
Κριστόφ Πεντερέτσκι (1933): ‘Tanz’ για σόλο βιολί
Κριστόφ Πεντερέτσκι (1933): ‘Notturno’ από τη σουίτα για σόλο βιολοντσέλο
Κριστόφ Πεντερέτσκι (1933): ‘Prelude’ για σόλο κλαρινέτο
Κριστόφ Πεντερέτσκι (1933): Clarinet Quartet
Γενική είσοδος10 €, Μειωμένο 5 €.
Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων.
Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990 (Δευτέρα-Πέμπτη 09:00-16:00, Παρασκευή 09:00-13:30)
και από το www.tsso.gr.
Ο Jeff Kinney στο Ολύμπιον
Το Public υποδέχεται στη Θεσσαλονίκη σήμερα στις 11.30 στο Ολύμπιον (Πλ. Αριστοτέλους 10) τον συγγραφέα Jeff Kinney. Ο δημιουργός της σειράς «Το ημερολόγιο ενός σπασίκλα» έρχεται στην Ελλάδα και περιμένει τους αναγνώστες του να τον γνωρίσουν από κοντά! Είσοδος ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η σειρά παιδικών βιβλίων Το ημερολόγιο ενός σπασίκλα (στα αγγλικά Diary Of A Wimpy-Kid) έχει αγαπηθεί από τα παιδιά σε όλο τον κόσμο ενώ τα βιβλία της σειράς έχουν κερδίσει πολλά βραβεία ψηφισμένα από μαθητές και εκπαιδευτικούς σε όλο τον κόσμο! Το πρώτο βιβλίο του «σπασίκλα» κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Ψυχογιός το 2008 και πριν λίγες ημέρες κυκλοφόρησε το 14ο βιβλίο της σειράς με τίτλο «Κακός Χαμός» το οποίο πολλοί μικροί αναγνώστες ανυπομονούν να διαβάσουν για να ανακαλύψουν τη συνέχεια των περιπετειών του πιο διάσημου σπασίκλα!
Ο συγγραφέας και εικονογράφος της σειράς, Jeff Kinney, έρχεται σε λίγες ημέρες, και πιο συγκεκριμένα Σάββατο 7 Δεκεμβρίου για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη σε μια εκδήλωση των Public και των εκδόσεων Ψυχογιός!
Ο Jeff Kinney έχει ανακηρυχθεί από το περιοδικό Time ένας από τους 100 ανθρώπους στον κόσμο με τη μεγαλύτερη επιρροή, είναι σχεδιαστής διαδικτυακών παιχνιδιών, συγγραφέας, εικονογράφος και παραγωγός παιδικών βιβλίων, είναι έξι φορές νικητής στα Βραβεία Nickelodeon Kids’ Choice, και ζει με τη γυναίκα και τους δύο γιους τους στη Μασαχουσέτη, όπου είναι ιδιοκτήτες του βιβλιοπωλείου Μια Απίθανη Ιστορία. Τα βιβλία του κυκλοφορούν στα ελληνικά από τις εκδόσεις Ψυχογιός.
«Η Ευχή» στην Ομπρέλλα
Οι Εκδόσεις Πηγή και η συγγραφέας Μαρία Καραγιάννη παρουσιάζουν το νέο της μυθιστόρημα, με τίτλο «Η Ευχή» την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου, στην
Ομπρέλλα (Αγγελάκη 10) στις 19.00.
Για το βιβλίο, εκτός από τη συγγραφέα, θα μιλήσουν η Ελένη Παπακώστα (Φιλόλογος – Υπεύθυνη επικοινωνίας του βιβλιοφιλικού apostaktirio.gr)
και ο Άνθιμος Αρουτζίδης (Ψυχολόγος). Συντονίζει ο Δημήτρης Αποστόλου (Υπεύθυνος Λέσχης Ανάγνωσης Αστυνομικών "Χρίστος Τσολάκης").
4ο Διεθνές Επιστημονικό Εργαστήριο της Αγιορειτικής Εστίας
Το 4ο Διεθνές Επιστημονικό Εργαστήριο της Αγιορειτικής Εστίας σήμερα (09:30-14:00, 17:30-21:00 )και αύριο (11:00-14:00, 18:00-21:00) στο Αμφιθέατρο «Στέφανος Δραγούμης» του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Είσοδος ελεύθερη.
Χατ Τρικ στο WE
Οι ΧΑΤ ΤΡΙΚ θα παίξουν το Σάββατο 07 Δεκεμβρίου 2019 στο WE (Λεωφ. 3ης Σεπτεμβρίου & Γρ. Λαμπράκη Τ: 2310 284700).
Όποιος έχει παραστεί έστω και σε μία συναυλία τους, ήδη γνωρίζει πως εδώ μιλάμε για την απόλυτη live μπάντα! Οι Χατ Τρικ επί σκηνής δημιουργούν πυρηνική σύντηξη και τελικά εκρήγνυνται γεμίζοντας χώρους με την ενέργειά τους, προβληματίζοντας μυαλά και δημιουργώντας συναισθήματα σε κοινό κάθε ηλικίας, γεγονός που άλλωστε εξηγεί την διαχρονικότητα και την σταθερή τους απήχηση μέσα σε αυτή την 15ετή πορεία τους!
Λίγο καιρό πριν γυρίσουν σελίδα, οι Χατ Τρικ βιώνουν το πέρασμα σε μια άτυπη καλλιτεχνική ενηλικίωση, και με αυτή την αφορμή, έρχονται γεμάτοι διάθεση και "ανανεωμένοι", πιστοί όμως στον πυρήνα της ύπαρξής τους και σε όλα όσα τους έκαναν αγαπητούς!
Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 8€ | Ταμείο: 10€. Προπώληση: WE | MicroXtreme | Seven Spots | Καταστήματα WIND, Ηλεκτρονική προπώληση: https://bit.ly/2JowgKS.
"Φθορές" / Le village de Courbefy
στο Sotirios vintage art gallery
Τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του Σωτήριου Αντωνιάδη με τίτλο "Φθορές" / Le village de Courbefy θα γίνουν το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2019 και ώρα 19:00 στον εκθεσιακό χώρο Sotirios vintage art gallery Μανουσογιαννάκη 10 & Εθνικής Αμύνης Θεσσαλονίκη , Τ:2311 24 44 41 / 6942265944 , [email protected]
Σε σημείωμα για την έκθεση αναφέρονται τα εξής: «Φθορές σε τοίχους , πόρτες και αντικείμενα,δείχνοντας το πέρασμα του χρόνου και την εγκατάλειψη ενός ολόκληρου χωριού στη Γαλλία.
Μεικτή τεχνική σε ξύλα και καμβάδες με χρώματα,στόκο, μαρμαρόσκονη και τσιμέντο ο εικαστικός Σωτήριος Αντωνιάδης μας προβάλλει τη ρεαλιστική φθορά σε επιφάνειες παραθέτοντας και τους προβληματισμούς της προσωπικής φθοράς του κάθε θεατή.
Πρόκειται για το χωριό Courbefy στην περιοχή Limousin στην κεντρική Γαλλία και η πώλησή του αποδίδεται στην αποτυχία της οικονομίας και τη διάλυση των αγροτικών κοινοτήτων καθώς και σε τοπικούς μύθους πως το χωριό το ακολουθούν στοιχειωμένες ιστορίες.
Το χωριό απέχει τριάντα μίλια από τη Λιμόζ που συνδέεται οδικώς και σιδηροδρομικώς με το Παρίσι.
Τα κτήρια του χωριού,δεκαεννέα κτήρια, οικογενειακές κατοικίες και το δημαρχείο προσφέρονται μαζί με πισίνα, στάβλους και γήπεδα τένις.
Ήταν κάποτε ο τόπος κατοικίας μίας δραστήριας κοινότητας περίπου 200 ατόμων, αλλά σήμερα είναι έρημα κι εγκαταλελειμμένα.
Το Courbefy έχει και μεγάλο ιστορικό ενδιαφέρον καθώς υπάρχουν κοντά ερείπια κάστρου του 13ου αιώνα καθώς κι ενός αρχαίου ναού.
Πολλοί από τους κατοίκους άρχισαν να εγκαταλείπουν το χωριό τη δεκαετία του ’70 αναζητώντας δουλειά στη βιομηχανία.
Τη δεκαετία του ’90 έγινε μία προσπάθεια το χωριό να μετατραπεί σε θέρετρο διακοπών με ξενοδοχεία κι εστιατόρια, αλλά το δαπανηρό σχέδιο εγκαταλείφθηκε.
Το χωριό βγήκε σε πώληση από τις αρχές της Λιμόζ αλλά δεν κατατέθηκε καμία προσφορά».
Τρεις Αδελφές στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών παίζεται η νέα μεγάλη παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τις «Τρεις Αδελφές» του Αντόν Τσέχωφ. Η παράσταση παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Σεβαστίκογλου και σκηνοθεσία του Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις. Ημέρες και ώρες: Τετάρτη στις 18:30 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος 5 έως 13 ευρώ.
Οι τρεις αδελφές και ο αδελφός τους ο Αντρέι, με τον ενθουσιασμό της νιότης, τις αξίες και τα εφόδια της αστικής τους καταγωγής, οραματίζονται μια λαμπερή ζωή, μακριά, στη Μόσχα. Ο καιρός περνάει και αυτοί συνεχίζουν να διαμένουν στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, όπου ένας άλλος τρόπος ζωής, πολύ μακρινός και ξένος −σχεδόν χυδαίος− στοιχειώνει την καθημερινότητά τους και σταδιακά τους αλλοτριώνει. Το μέλλον πλησιάζει και επιφυλάσσει νέες ματαιωμένες προσδοκίες.
Οι τρεις αδελφές, αφήνοντας το χρόνο να εξαντλείται σε όνειρα και φλυαρίες, δεν μπορούν να αναλάβουν την ευθύνη της ίδιας τους της ζωής, βουλιάζουν στον συμβιβασμό και αδυνατούν να μετατρέψουνε τις επιθυμίες τους σε πράξη. Το αλλού και το μετά απομένουν για αυτές οι μόνοι φαντασιακοί τόποι διαφυγής.
Το έργο του Αντόν Τσέχωφ, γραμμένο το 1900, αποτελεί ένα κείμενο-σπουδή στον ψυχισμό του δυτικού ανθρώπου που υπό το βάρος της πολυσύνθετης προσωπικότητάς του, φανερώνεται απροετοίμαστος στις απαιτήσεις της νέας εποχής. Στις «Τρεις αδελφές» ο χαρακτήρας του ανθρώπου και οι ανθρώπινες σχέσεις αποτυπώνονται σκηνικά μέσα από το πρίσμα της αλλαγής του αιώνα και της μετάβασης σε μια νέα κοινωνία.
Στην είσοδο του Θέατρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, οι θεατές της παράστασης «Τρεις Αδελφές» θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν ιστορικά κοστούμια από παραστάσεις έργων του Αντόν Τσέχωφ στο ΚΘΒΕ.
Η Μεγάλη Πλατεία στη Μονή Λαζαριστών
Μην σας πτοήσει η μεγάλη του διάρκεια. Αφήστε το άγχος κατά μέρος, βυθιστείτε στις αναπαυτικές καρέκλες της Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) και απολαύστε την θεατρική μεταφορά ποπυ έκανε ο Άκης Δήμου στο έργο του Νίκου Μπακόλα «Η Μεγάλη Πλατεία» που ανεβάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με αφορμή τα 20 χρόνια από το θάνατο του Μπακόλα. Η Ελένη Ευθυμίου έφτιαξε μια παράσταση που συνδυάζει ποιητικά τις τέχνες, και ζωντανεύει στη σκηνή μια τοιχογραφία της πόλης μας.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων από 12/10 : Τετάρτη στις 18:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος: από 5 έως 13 ευρώ. Προπώληση: ταμεία ΚΘΒΕ(Τ.2315 200 200), viva.gr , Τ. 11876.
«Μόλλυ Σουήνυ»
στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Μπράιαν Φρίελ «Μόλλυ Σουήνυ». Η παράσταση, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, παίζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Ο Φρίελ εμπνέεται από το δοκίμιο του νευρολόγου Όλιβερ Σακς «Να βλέπεις και να μην βλέπεις» καθώς και από ένα αληθινό περιστατικό. Η Μόλλυ, μια ανεξάρτητη γυναίκα, τυφλή από δέκα μηνών, μοιάζει να ζει ευτυχισμένη μέσα στο σκοτάδι της − με φίλους, δουλειά κι έναν πλούσιο συναισθηματικό κόσμο. Ο Φρανκ, ο άντρας της, είναι πεπεισμένος ότι εκείνη θα ολοκληρωθεί μόνον όταν πάψει να είναι τυφλή. Ο κύριος Ράις, ο χειρουργός, ελπίζει να ξαναβρεί τη χαμένη ιατρική του φήμη από μια επικείμενη επιτυχημένη επέμβαση. Μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους παρακολουθούμε την πορεία της Μόλλυ πριν και μετά την τυφλότητα. Οι ήρωες μιλούν με ειλικρίνεια και ωμότητα αλλά και με δόσεις χιούμορ, σαν να διαβάζουν σελίδες από τα προσωπικά τους ημερολόγια. Ίσως δεν ήταν τυφλή η Μόλλυ Σουήνυ − τυφλοί να ήταν οι άλλοι...
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο του 1994 στο Δουβλίνο, σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και δύο χρόνια μετά μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη, για να επιστρέψει στο Λονδίνο με περγαμηνές και βραβεία. Στην Ελλάδα ο Αντώνης Αντύπας σύστησε το έργο στο αθηναϊκό κοινό το 1996 στο Απλό Θέατρο.
Στο ΚΘΒΕ ανεβαίνει για πρώτη φορά.
Παίζουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου (Μόλλυ), Γιώργος Κολοβός (Κύριος Ράις), Βασίλης Χατζηδημητράκης (Φρανκ)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως και Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια: 120’ (Διάλειμμα 10’)
Εισιτήρια: από 5 έως 13 €.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
Ο Ελέφας" στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών
Άλλη μια παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ολοκληρώνει τον κύκλο παραστάσεων της τον Δεκέμβριο, μετά από δύο εξαιρετικά επιτυχημένες σεζόν. Η μαύρη κωμωδία «Ο Ελέφας» του Κώστα Βοσταντζόγλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, μετά την παρουσίασή της στο UTE FEST - 18ο Φεστιβάλ της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης, στη Ρουμανία, συνεχίζεται έως και την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2019, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
Ο Κώστας Βοσταντζόγλου καταφέρνει να προκαλέσει το γέλιο και, ταυτόχρονα, την αγανάκτησή μας, «κακοποιώντας» εύστοχα την ελληνική γλώσσα και προβάλλοντας όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που είναι ριζωμένα (θαμμένα ή κρυμμένα) στις συνειδήσεις μεγάλης μερίδας του λαού μας. Ένα έργο, πολύ ιδιαίτερο δείγμα θεατρικής γραφής στο νεοελληνικό θέατρο, που μας αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά και να μας «απογειώσει» με τους ξεκαρδιστικούς διαλόγους του και τις «σουρεαλιστικές καταστάσεις» του.
Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια-Επιμέλεια Video: Γιάννης Λεοντάρης, Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαριλένα Κατρανίδου, Φωτογράφιση παραγωγής: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Δημοσθένης Πάνος
Παίζουν: Σοφία Καλεμκερίδου (Γωγώ), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μήτσος), Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Τάσος), Μαριάννα Πουρέγκα (Βούλα)
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα). Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, στις 19:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:15 |Κυριακή, στις 20:00
Με υπέρτιτλους στα αγγλικά κάθε Κυριακή.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ: Γενική είσοδος: 5€.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:
Κανονικό εισιτήριο: 10€ Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65), Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων).
ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:
Κανονικό εισιτήριο: 13€, Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65), Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω), ΑΝΕΡΓΟΙ: Δωρεάν για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ (Ισχύει Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή για περιορισμένο αριθμό θέσεων). Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων.
ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.
ΑΜΕΑ: Δωρεάν, Πολύτεκνοι: 5€, Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€, Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ), Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων - Αστυνομικοί: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ), Ισχύουν Επιταγές Θεάματος ΟΑΕΔ, εισιτήρια ΟΓA και η Ευρωπαϊκή κάρτα νέων.
ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Το ίδιο ισχύει για το οικογενειακό εισιτήριο, όπως και για τα εισιτήρια ανέργων για τα οποία απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση. Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 2315 200 200.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200.
«Οιδίποδας και Αντίποδας»
στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη
Μια κωμωδία με απίθανες ανατροπές. Ο Γρηγόρης Διδασκάλου και ο Κωνσταντίνος Αθυρίδης ενώνουν τις δυνάμεις τους και μας φέρνουν στην σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» την παράσταση «Οιδίποδας και Αντίποδας» για τέσσερα τριήμερα εντός του Νοέμβρη και του Δεκέμβρη. Μια κωμική Τραγωδία του Αριστοφάνη.
Η Υπόθεση;
Ο Αριστοφάνης ανακοινώνει στον δούλο του, Αγαθοκλή, πως, για να τον πάρουν σοβαρά οι πολίτες, θα ανεβάσει, αντί για Κωμωδία, Τραγωδία!
Με θέμα, τον μύθο του Οιδίποδα, μέσα από «προσωπική, μοντέρνα σκηνοθετική άποψη», με «πρωτοποριακά», «πειραματικά στοιχεία», όπως ποτέ δεν έχουν ξαναδεί στην μοντέρνα, Αρχαία Τραγωδία.
Καθώς δεν έχουν χορηγό, ούτε ηθοποιούς, βρίσκουν ανορθόδοξες λύσεις.
Ανεβάζουν έναν «Οιδίποδα», πολύ διαφορετικό από όσους έχουμε απολαύσει, με απρόβλεπτη κατάληξη… Κάποτε, τα ψέματα τελειώνουν, και εμφανίζεται ο «Αντίποδας».Γιατί, άλλο ηθοποιός, άλλο υποκριτής…
Παραστάσεις Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 30 Νοεμβρίου, 1 Δεκεμβρίου, 6,7,8 Δεκεμβρίου, 13,14,15 Δεκεμβρίου, Ώρα: 21:00 (Παρασκευή & Σάββατο)- 20:00 (Κυριακή).
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννης Κωνσταντινίδης, Δημήτρης Ελιάς, Ελευθέριος Τριανταφυλλίδης, Αναστασία Ευσταθοπούλου, Χρήστος Κιτσίρογλου.
Τιμές εισιτηρίων: 12€ , 10€ (για φοιτητές, άνεργους, πολύτεκνους, ΑΜΕΑ)
Προπώληση: VIVA.gr. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981072383.
«Δαίδαλος και Ίκαρος» στο Ράδιο Σίτυ
Κερδίζει μικρούς και μεγάλους στο Ράδιο Σίτυ (Παρασκευοπούλου 9 και Βασ.Ολγας 11, τηλ 2311284773) η παράσταση «Δαίδαλος και Ίκαρος» που ανεβάζει η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης σε κείμενο και στίχους Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σε σκηνοθεσία Δήμητρας Λαρεντζάκη
Tο κοινό βλέποντας τον «Δαίδαλο και Ίκαρο» θα ταξιδέψει από την Αθήνα των δημιουργών μέχρι τη Μινωική Κρήτη και τους διαδρόμους του λαβύρινθου. Θα δει τον Δαίδαλο να φτιάχνει μοναδικά σχέδια, να βοηθά τον Θησέα, αλλά και να συναντά εμπόδια στην ελευθερία του από τον βασιλιά Μίνωα. Και… θα πετάξει μαζί με τον Δαίδαλο και τον γιο του Ίκαρο, νοερά, στον ουρανό!
Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης μέσα από την παραγωγή της αυτή που θα παίζεται στη νέα θεατρική περίοδο 2019-2020 ζωντανεύει την ιστορία του Δαίδαλου και του Ίκαρου, και πλέκει τη φαντασία με το πραγματικό όνειρο του ανθρώπου να πετάξει. Το τελικό αποτέλεσμα πλαισιώνεται από ταλαντούχους καλλιτέχνες, εναέριους ακροβάτες, ηθοποιούς, χορευτές, ξυλοπόδαρους, με τα ευφάνταστα κοστούμια και ευρηματικά σκηνικά που έφτιαξε η Κατερίνα Παπαγεωργίου.
Την πρωτογενή μουσική υπογράφει ο Χάρης Γκατζόφλιας με τον Κώστα Κυριτσάκη να παίζει λύρα, ενώ τις αέρινες χορογραφίες έκανε η Ιωάννα Μίτσικα.
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. & Καθημερινές για σχολεία. Δεν θα γίνει η παράσταση της Κυριακής 27 Οκτώβρη λόγω της μαθητικής παρέλασης και των κυκλοφοριακών ρυθμίσεων που θα γίνουν στην πόλη για την διεξαγωγή της. Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12€ - Προπώληση: 10€, Άνεργοι / Πολύτεκνοι / Οικογενειακό (πάνω από 4 άτομα):8€Εισιτήρια: -https://www.viva.gr/tickets/theater/radio-city-theater-music-hall/daidalos-kai-ikaros/
-Και στο ταμείο του θεάτρου Ράδιο Σίτυ (Παρασκευοπούλου 9 και Βασ. Όλγας 11, τηλ 2310-819153, Τρίτη – Κυριακή 10.00-14.00).
Η παράσταση είναι ιδανική για κάθε ηλικία!
«Νι Πι» στο Αθήναιον
Την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου στο Θέατρο "ΑΘΗΝΑΙΟΝ" ολοκληρώνεται το θεατρικό - ιστορικό ταξίδι στην Ελλάδα του 1828 με την παράσταση: "ΝΙ ΠΙ, ο τελευταίος πειρατής του Αιγαίου".
Μια θεαματική σκηνική αναδρομή στην εποχή που η πρόσφατα απελευθερωμένη από τον Τουρκικό ζυγό, Ελλάδα, πασχίζει να σταθεί στα πόδια της και να χτίσει τις βάσεις της σαν ελεύθερο πια έθνος. Ένα βασικό εμπόδιο που πρέπει να ξεπεράσει το νεοσύστατο αυτό Ελληνικό κράτος, είναι η πειρατεία στα νησιά του Αιγαίου πελάγους!
Σύμφωνα με τους υπολογισμούς των μεγάλων δυνάμεων, οι καταστροφές στο εμπόριο από τους πειρατές, είναι τεράστιες! Έτσι λοιπόν, Αγγλία, Γαλλία και Ελλάδα αναλαμβάνουν δράση για την πάταξη της πειρατείας! Οι μοίρες του Ελληνικού στόλου υπό τον Ανδρέα Μιαούλη και τον Κωνσταντίνο Κανάρη ηγούνται της επιχείρησης. Ο τότε μοίραρχος Αντώνιος Κριεζής με τη στήριξη του Γάλλου Ναυάρχου Ιππόλυτου Μπυσσόν ρίχνονται στον αγώνα κι έρχονται αντιμέτωποι στη σκηνή με μυθικούς πειρατές όπως τον τρομερό Μπαρμπαρόσα και το πιστό πλήρωμα του! Ο πιο έξυπνος όμως και πανούργος πειρατής του Αιγαίου, είναι ο Νι Πι! Μαζί με τον φίλο και πλοηγό του, τον Βαρθολομαίο βάζουν πλώρη για να βρουν τον θησαυρό του “Γάντζου του Σούσουρα”, χάρτη του οποίου έχει στα χέρια του ο Νι Πι! Τι γίνεται όμως αν αυτός ο χάρτης πέσει στα χέρια του Αντώνιου Κριεζή και του Ιππόλυτου Μπυσσόν; Ή ακόμα χειρότερα… στα χέρια του Μπαμπαρόσα;
Ένα κυνήγι θησαυρού ξεκινά κι έχουν όλοι κοινό στόχο: την απόκτηση του! Ένα παιχνίδι εξουσίας, πονηριάς και διαφθοράς με μεγάλες δόσεις χιούμορ και δράσης! Μια θεαματική θεατρική παραγωγή που καθηλώνει! Με επικές ναυμαχίες, υπέροχα κοστούμια εποχής, υπέροχες πρωτότυπες μουσικές και τραγούδια, μυθικά τέρατα και γοργόνες της θάλασσας που ζωντανεύουν στη σκηνή σε μια εντυπωσιακή θεατρική παράσταση!
Οι εξαιρετικές ερμηνείες των 9 ηθοποιών που καλούνται να εμψυχώσουν όλους αυτούς τους ρόλους, μας μεταφέρουν το άρωμα της Ελλάδας του 1828 κάνοντας το θέατρο να μυρίζει Αιγαίο!
Ένα εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό έργο για μικρούς και μεγάλους!
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ισσόπουλος, Κείμενο: Γιώργος Χατζόπουλος. Παίζουν: Θοδωρής Γεωργίτσης, Δημήτρης Δανάμπασης, Παλμύρα Δημητρακοπούλου, Μάριος Μεβουλιώτης, Ελένη Μισχοπούλου, Ηλίας Μπερμπέρης, Σταμάτης Στάμογλου, Ελένη Χρυσομάλλη, Κυριάκος Χρυσίδης.
Χώρος: Θέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35), Τηλέφωνο κρατήσεων: 2314 014 720
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία. Εισιτήρια: 10 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ για παιδιά, φοιτητές, ανέργους, ΑμΕΑ. Προπώληση: TicketServices.gr - τηλ. 2107234567 - Καταστήματα Public
Πληροφορίες και κρατήσεις για σχολεία: 2314 014 720.
Διερχόμενοι του Γιώργου Ξένου στο Γενί Τζαμί
Η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο Γενί Τζαμί (Αρχαιολογικού Μουσείου 30 Τηλ. 2310 857978 – 2313 318538) την ατομική έκθεση έργων του Γιώργου Ξένου με τίτλο Διερχόμενοι. Ο Γιώργος Ξένος σημειώνει γι' αυτήν την ενότητα των έργων του: "Η τέχνη, η καταγωγή της οποίας αρχίζει από το ίχνος, διερμηνεύοντας νοήματα προδιαγράφει τον σημασιολογικό της ορίζοντα: συγκροτεί, δημιουργεί, παράγει παιδεία και πολιτισμό, δυνάμεις θαυμαστές προς όφελος του ανθρώπου.
Ερευνώντας για πολλά χρόνια τον άνθρωπο, το ίχνος και τη γραφή, έννοιες καθοριστικής αξίας για το παρόν και το μέλλον του, δημιούργησα τους Διερχόμενους, ένα έργο σε εξέλιξη, αποτελούμενο από ένα πλήθος ανθρωπίνων περιγραμμάτων από σίδηρο.
Η εξέλιξη του ίχνους σε εικόνα δημιουργεί τη γραφή, εντυπώνοντας ταυτόχρονα την πληροφορία στη μνήμη. Στη συνέχεια ο άνθρωπος, ως αυτοκινούμενη πληροφορία, βάζει τάξη στην αταξία και μέσω της γραφής αφήνει ίσκιο στον μύθο, στο μέλλον, στο επέκεινα, δημιουργώντας έτσι τον πολιτισμό του.
Η ενότητα των έργων μου, που θα εκτεθεί στο ιστορικό μνημείο Γενί Τζαμί της Θεσσαλονίκης, τον Νοέμβριο του 2019, μια εγκατάσταση με κεντρικό άξονα τον άνθρωπο, εστιάζει στη διαχείριση, μετάδοση και μεταφορά της πληροφορίας δημιουργώντας καινούργια δεδομένα στα οποία στηρίζεται η συγκρότηση και η εξέλιξη του πολιτισμού.
Οι Διερχόμενοι σηματοδοτούν έναν αναστοχασμό συνεχίζοντας τον διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν προσβλέποντας πάντα στο μέλλον."
Ο Γιώργος Ξένος γεννήθηκε το 1953 στην Αθήνα. Από το 1976 έως το 1982 σπούδασε στην École National Supérieure des Beaux arts – Section des Arts Plastiques στο Παρίσι. Από το 1983 έως το 1986 έζησε και εργάστηκε στην Αθήνα. Το 1987 έζησε και εργάστηκε στο Mönchengladbach της Γερμανίας. Από το 1988 έως το 1992 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο, όπου βίωσε τα ιστορικά γεγονότα της πτώσης του Τείχους. ΄Εργα της περιόδου αυτής εξέθεσε στο Winckelmann Museum της πόλης Stendal (Ιούνιος – Οκτώβριος 1991) και στο Pergamon Museum του Βερολίνου (Ιανουάριος – Νοέμβριος 1992). Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 30 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις.
Διάρκεια μέχρι τις 24 Ιανουαρίου 2020.
Ωράριο Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο 10.00 έως 16.00, Πέμπτη 10.00 έως 18.00.
“KAIROS Ανακάλεσμα της Γης Recall of Earth” στη Βίλα Καπαντζή
Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση εικοσιοκτώ διεθνών καλλιτεχνών : : “KAIROS Ανακάλεσμα της Γης
Recall of Earth” στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108. Συμμετέχουν οι: Ειρήνη Αθανασάκη (AUT/GR/FR), Άννας Βάτσινγκερ (AUT), Θέμος Βαφιάς (GR), Λετίτσια Βέρθ (IT/AUT), Τόμας Γκλαίντσελ (AUT), Λάουρους Έντελμπάχερ (AUT), Electros (GR/USA), Άννη Καλτσίδου (GR), Ματίας Κέσλερ (AUT/USA), Πάνος Κοκκινιάς (GR), Όλιβερ Κόβατς (AUT), Πέτερ Κούμπελκα (AUT), Άλφρεντ Λέντζ (AUT), Μπριγκίτε Μάλκνεχτ (IT/AUT), Μίριαμ Μπαϊτάλα (SVK/AUT), Μάνουελ Σύριλ Μπάχινγκερ (AUT), Σαμπίνε Μύλερ-Φουνκ (GER/AUT), Εύα Πέτριτς (SVN/AUT/USA), ΠΡΙΝΤΖποντ (AUT), Πατρίτσια Γ. Ράις (PT/AUT), Χέλμουτ Σβόμποντα (AUT), Ματίας Σβόμποντα (AUT), Ρουθ Σνέλ (AUT), Κρίστιαν Κ. Σραίντερ (AUT), Τσάγντας Τσέτσεν (TUR/AUT), Ρουθ Τσίμερμαν (HUN/AUT), Γκούντι Φάυρερ (GER/AUT), Μαρία Χούμπινγκερ (AUT).
Μανταλίνα Διακόνου, Ράινερ Κάλτενμπέργκερ, Σοφία Παντελιάδου.
Διάρκεια έκθεσης εως 26 Ιανουαρίου 2020. Λειτουργεί: Τρίτη – Κυριακή 10:30-18:00. Είσοδος ελεύθερη.
Έκθεση με εστίαση στις σκιές στο ΝΟΗΣΙΣ
Το ΝΟΗΣΙΣ παρουσιάζει μια διαφορετική έκθεση βασισμένη στην τέχνη της σκιάς (shadow art). Αποτελείται από γλυπτά σκιάς*, τα οποία ακολουθούν χρονικά τη δημιουργία και εξέλιξη της γης, καθώς και την πορεία του ανθρώπου πάνω σε αυτή. Τα γλυπτά είναι φτιαγμένα από διάφορα υλικά, μεγάλο μέρος των οποίων είναι ανακυκλώσιμα και ακολουθούν κατά σειρά τις χρονικές περιόδους της ιστορίας, από την Προϊστορία μέχρι τον 21ο αιώνα. Πρόκειται για μια ευχάριστη εκπαιδευτική διαδικασία, ένα ταξίδι στο χρόνο και την εξέλιξη της γης και του ανθρώπου. Μέσα από τα γλυπτά σκιάς ο επισκέπτης κατανοεί την "οπτική γωνία", όχι μόνο ως φυσική παράμετρο, αλλά και ως φιλοσοφική. Διάρκεια έκθεσης μέχρι 30/6/2020. Καθημερινές 09.00-13.00. ΣΚ 11.30-18.30.
ΣΤΑΣΗ στη Μπιενάλε
Με τον θεματικό άξονα ΣΤΑΣΗ και εικαστικά δρώμενα σε έξι διαφορετικούς χώρους στη Θεσσαλονίκη και σε έναν στην Αθήνα, με περισσότερους από 55 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, τιμώμενο καλλιτέχνη τον Stelarc, και υπό την οργανωτική ματιά 11 επιμελητών πραγματοποιείται η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.
Μάλιστα είναι η πρώτη Μπιενάλε που πραγματοποιείται στην ομπρέλα του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-ΜΟΜus.
Οι εκδηλώσεις γίνονται στους εξής χώρους: Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών), MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO), MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, λιμάνι), MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, λιμάνι), MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων, Θησείο, Αθήνα), Αλατζά Ιμαρέτ (Θεσσαλονίκη), Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
«Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» στο Λιμάνι
Η Έκθεση «Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» φιλοξενείται στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Θεσσαλονίκης. Διοργανώνεται από το συγκεκριμένο μουσείο, σε συνεργασία με το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και το Σύνδεσμο Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων (ΣΜΕ).
Η έκθεση έχει ως σκοπό να φέρει το ευρύτερο κοινό και ιδιαίτερα τους μαθητές όλων των βαθμίδων, κοντά στη χρησιμότητα των ορυκτών στην καθημερινή ζωή και τη διαχρονική αναγκαιότητά τους στην εξέλιξη του ανθρώπινου πολιτισμού.
Παράλληλα με τα εκθέματα θα υπάρχει προβολή βίντεο και ξεναγήσεις όπου θα παρουσιάζεται η ιστορία των ορυκτών σε κάθε εποχή από την αρχαιότητα έως σήμερα και πώς αυτά συνδέονται με τη σύγχρονη τεχνολογία, αλλά και την εξέλιξη της επιστήμης.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική συνδρομή του ΣΜΕ και εταιρειών μελών του στη Βόρεια Ελλάδα.
Διάρκεια: έως 31 Μαΐου 2020. Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9.30-14.30 (επισκέψεις σχολείων περισσότερα στα τηλ 2310 227225 (Epi Direct), 2310 556189 (ΑΜΦΙΘ) και στο email: [email protected]), 17.00-20.00, Σάββατο & Κυριακή: 12.00 - 15.00. Είσοδος δωρεάν.
