Skip to main content
Menu Αναζήτηση

Θεσσαλονίκη: Τα καλύτερα πράγματα που μπορείς να κάνεις το Σ-Κ

Οδηγός διασκέδασης από το TyposThes

Της Λεμονιάς Βασβάνη

 

Οι γιορτές πλησιάζουν στο τέλος τους οπότε λίγο πριν επιστρέψουμε στην καθημερινότητα προλαβαίνετε μια βόλτα στον Αστερόκοσμο και στις Μαγεμένες Γιορτές. Τα θέατρα της πόλης μας περιμένουν, εκθέσεις συνεχίζονται, ενώ γίνονται και live. Το TyposThes επέλεξε μερικές από τις εκδηλώσεις που γίνονται στην πόλη μας και σας τις προτείνει. Η επιλογή δική σας!

 

 

«Μαγεμένες Γιορτές» στην Πλατεία Αριστοτέλους

Στην Πλατεία Αριστοτέλους «Μαγεμένες Γιορτές» και στην Πλατεία Δικαστηρίων Χριστουγεννιάτικο Χωριό από το δήμο Θεσσαλονίκης.

Γιορτινή ατμόσφαιρα με φώτα και παιχνίδια για μικρούς και μεγάλους. Στο πλαίσιο των γιορτών θα γίνονται και μουσικά δρώμενα ενώ θα υπάρχουν και εκδηλώσεις για τα παιδιά.

 

Αστερόκοσμος στη ΔΕΘ

asterokosmos-2017-thessaloniki-3.jpg

Ο «Αστερόκοσμος», το παλαιότερο και μεγαλύτερο Χριστουγεννιάτικο Πάρκο της Ελλάδας, θα περιμένει μικρούς και μεγάλους, σε έναν χώρο 27.000 τ.μ. έως τις 7 Ιανουαρίου του 2020, στα περίπτερα 13, 14 και 15, αλλά και στους υπαίθριους χώρους του Εκθεσιακού Κέντρου.

Σε έναν χώρο 27.000 τ.μ. θα υπάρχουν θεματικά εργαστήρια, διαδραστικά παιχνίδια, το πλέον πλούσιο Fun Park με 18 παιχνίδια Λούνα Παρκ και δύο στεγασμένα παγοδρόμια. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν πολυάριθμα δρώμενα και εκδηλώσεις, όπως συναυλίες, μουσικοκινητικές παραστάσεις, αφηγήσεις παραμυθιών, εργαστήρια κατασκευής χειροτεχνιών, Facepainting (ζωγραφική προσώπου) και πολλά happenings, αλλά και εκπλήξεις, που θα συνθέσουν, μεταξύ άλλων, το πλούσιο πρόγραμμα του θεματικού πάρκου. Την οργανωτική ευθύνη έχει το Magic Park.

Ο «Αστερόκοσμος» προσφέρει με εισιτήριο 7 ευρώ απεριόριστη πρόσβαση σε σχεδόν όλα τα παιχνίδια και τις εκδηλώσεις του, στο χωριό των Σκανδαλιάρικων Ξωτικών, στο σπίτι και στο ταχυδρομείο του Άη Βασίλη, σε παραστάσεις από τον μάγο Grey Ampa, Καραγκιόζη από τον Αγάπιο Αγαπίου, θεάτρου και κουκλοθεάτρου και σε πολλά ακόμη δρώμενα και εκδηλώσεις.

Τα ΑΜΕΑ και ένας συνοδός τους, καθώς και τα παιδιά κάτω του ενός μέτρου θα έχουν δωρεάν είσοδο. Επίσης, θα προσφέρεται και δωρεάν πάρκινγκ με είσοδο των οχημάτων από την πύλη εμπορίου.

Ωράριο λειτουργίας: 21/12/2019 – 07/01/2020: 11:00 – 23:00.

 

 

 

Μάνος Μυλωνάκης LIVE στο MOMus

Με παλιές αγαπημένες, αλλά και νέες ακυκλοφόρητες συνθέσεις του Μάνου Μυλωνάκη θα ξεκινήσει η νέα χρονιά στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO), το Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2020, στις 19:00  Στην μουσική βραδιά ο Μάνος Μυλωνάκης θα παρουσιάσει ζωντανά, με πιάνο, ηλεκτρονικά στοιχεία, μουσικά κουτιά και ασυνήθιστα μουσικά όργανα, τις πρόσφατες μουσικές του για το θέατρο (Festen, Zyklon, Ποιός σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα, Γλάρος κ.α.).

Μαζί του η Χριστίνα Γεωργελή (βιολί) και ο Θοδωρής Παπαδημητρίου (τσέλο).

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

Διογένης Δασκάλου και MONIE & MONIE CONNIENTE στο Mylos club

daskalou.jpg

Ο Διογένης Δασκάλου και οι MONIE & MONIE CONNIENTE υποδέχονται τον Γιώργη Χρυστοδούλου στο Mylos club (Ανδρ. Γεωργίου 56) και τα Σάββατα 4 και 11 Γενάρη για ένα απολαυστικό live. Ώρα προσέλευσης: 21:30, Ώρα έναρξης 22:30. Είσοδος: 10€. Η αγορά του εισιτήριου δεν εξασφαλίζει θέση καθημένου. Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε στο 2310510081, 6949950530, 698 722 1007. Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.

 

«Δεσποινίς Τζούλια» στο Θέατρο Τ

missjulia.jpg

Η «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κωχ, συνεχίζεται στο Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) με επιπλέον παραστάσεις μέσα στις γιορτές.

Για το έργο…

Βρισκόμαστε στο κτήμα ενός κόμη στη Σουηδία, τη νύχτα του θερινού ηλιοστασίου, μια νύχτα ξέφρενης γιορτής και διάχυτου ερωτισμού, κατά την οποία όλα επιτρέπονται. Στην κουζίνα του αρχοντικού, ένας άντρας και μια γυναίκα, εκείνος υπηρέτης και εκείνη κόρη του αφεντικού του, προκαλούν τα όρια της θέσης και της σχέσης τους. Με φόντο το εκρηκτικό γλέντι των υπηρετών για τη γιορτή του Άη-Γιαννιού, παρακολουθούμε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας, που πηγάζει από τους πόθους της σάρκας, να κλιμακώνεται σε ένα ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, που κατευθύνεται από τις φιλοδοξίες των πρωταγωνιστών. Μέσα από τη σύγκρουσή τους, οι κοινωνικές συμβάσεις θα ανατραπούν, οι μάσκες της «πολιτισμένης» συμπεριφοράς θα πέσουν και οι ήρωες θα μείνουν γυμνοί, έρμαια των ενστίκτων τους.

Κείμενο: Αύγουστος Στρίντμπεργκ, Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Κωχ, Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ, Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου, Χορογραφία: Ιωάννα Δεμερτζίδου, Φωτισμοί: Κώστας Σιδηρόπουλος, Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης, Γραφιστικός σχεδιασμός: Φωτεινή Φιλοξενίδου, Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου, Συμπαραγωγή: Θέατρο Τ – Mammals.

Διανομή

Δεσποινίς Τζούλια: Κίκα Ζαχαριάδου, Ζαν: Δημήτρης Δάγκαλης, Κριστίν: Δανάη Κλάδη.

Παραστάσεις: Δεκέμβριος 2019:  25-26-27-28-29/12 | Δευτέρα έως Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 19:00, Ιανουάριος 2020: 2 έως 19/1 | Δευτέρα-Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 90’. Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 12€ άνω των 65 | 10€ φοιτητών, ανέργων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ | Ατέλειες κάθε Δευτέρα, με σειρά προτεραιότητας | 10€ γενική είσοδος κάθε Τρίτη. Αγορά εισιτηρίων: Μέσω viva.gr. Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333.

 

“Για γυναίκα, καλή είναι” στο Αυλαία

katsouda.jpg

Το stand up comedy «Για γυναίκα, καλή είναι» της Ήρας Κατσούδα με νέα κείμενα παίζεται 3-5 /1 στις 21.30 στο Θέατρο Αυλαία (ΧΑΝΘ, Πλευρά Τσιμισκή. Εισιτήρια: 10€ στην είσοδο.

 

 

Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα" στο Θέατρο Αθήναιον

atzeda_bernardaalba.jpg

Μετά την μεγάλη επιτυχία, που ξεπέρασε κάθε προσδοκία, η παράσταση "Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα" του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα σε μετάφραση Νίκου Γκάτσου και σε σκηνοθεσία Βασίλη Πλατάκη έρχεται στη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Αθήναιον από τις 25 Δεκέμβρη για να εντυπωσιάσει το θεατρόφιλο κοινό της πόλης.

Λίγα λόγια για το έργο:

Μετά το θάνατο του δεύτερου συζύγου της, η Μπερνάρντα Άλμπα γίνεται τυραννική με τις πέντε κόρες της, που σπάνια είχαν οποιαδήποτε επαφή με το άλλο φύλο. Επιβάλλει πένθος 8 χρόνων και τον εγκλεισμό τους μες στο σπίτι, καθώς η ανώτερη τάξη τους δεν τους επιτρέπει να "ανακατεύονται" με τους απλούς χωρικούς. Η Ανγκούστιας, η μεγαλύτερη κόρη της Μπερνάρντα από τον πρώτο της γάμο, κληρονομεί την περιουσία του πατέρα της κι έτσι προσελκύει το ενδιαφέρον ενός μνηστήρα, του Πέπε Ρομάνο. Τον Πέπε όμως ποθούν κι η Αδέλα, η μικρότερη κόρη, που αρνείται να υποταχθεί στη μητέρα της και συνάπτει ερωτική σχέση μαζί του, αλλά κι η Μαρτίριο, που τη ζηλεύει για κάτι που η ίδια δεν μπορεί να αποκτήσει, λόγω του παρουσιαστικού της. Η ζήλια της Μαρτίριο θα οδηγήσει στο τραγικό τέλος της Αδέλα και στη διατήρηση του πένθους στο σπίτι.

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 18 Νοέμβρη 1954 στο θέατρο "Κοτοπούλη" σε μετάφραση Νίκου Γκάτσου, σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή, σκηνικά και κοστούμια του Γιάννη Τσαρούχη. Το ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα ερμήνευσε η Κατίνα Παξινού.

Συγγραφέας: Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος, Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης, Μουσική: Τάκης Μπινιάρης, Χορογραφίες: Δημήτρης Ιβάνωφ, Σκηνικά: Χάρης Σεπεντζής, Κινησιολογία: Σιμώνα Πάτροκλου, Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης, Δημόσιες Σχέσεις / Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου.

Παίζουν: Τζένη Καλλέργη, Τιτίκα Σαριγκούλη, Κυριακή Γάσπαρη, Μαρία Δρακοπούλου, Μαρία Συμεών, Δέσποινα Χαριάτη, Κατερίνα Βόλικα, Άννα - Μαρία Βιδάλη, Έφη Χαντζούλη, Αναστασία Χατζηαθανασίου, Σίμων Πάτροκλος.

Χώρος: Θέατρο Αθήναιον / Σκηνή Α (Βασιλίσσης Όλγας 35)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 832 060 (Θέατρο Αθήναιον) και 2310 262 051 (Θέατρο Αριστοτέλειον)

Επόμενες παραστάσεις:

Σάββατο 4 Ιανουαρίου στις 18:15 και στις 21:00

Κυριακή 5 Ιανουαρίου στις 19:00

Δευτέρα 6 Ιανουαρίου στις 19:00

Προπώληση: Στο ταμείου του Θεάτρου, στην viva.gr, στα GoodDeals και στην GoldMall

 

 

«Oμμάτια δακρωμένα  - Ένα γράμμα για την Τραπεζούντα»

ommatia.jpg

Το έργο «Ομμάτια δακρωμένα  - Ένα γράμμα για την Τραπεζούντα», του Δήμου Αβδελιώδη, εμπνευσμένο από το ομότιτλο έργο της Τάνιας Χαροκόπου, μετά την θερμή και συγκινητική αποδοχή του κοινού και της κριτικής συνεχίζει τις παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη,  για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων:  Παρασκευή 24 Ιανουαρίου, Σάββατο 4 και 25 Ιανουαρίου και Κυριακή 26 Ιανουαρίου ((Παρασκευή και Σάββατο   21.00,  Κυριακή 19.00)) .

Η υπόθεση ξετυλίγεται διαδραματίζεται στην Τραπεζούντα κατά τη διάρκεια της γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου.

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά : Βερόνικα Αργέντζη,  Λευτέρης Δημηρόπουλος,  Fide Kioksal, Ορφέας Παπαδόπουλος, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Νίκος Πολοζιάνης. Μαζί τους οι Γεωργία Ζώη και Δημήτρης Πετρόπουλος . Φιλική συμμετοχή : Χριστίνα Σαχινίδου. Στον ρόλο του Κωνσταντή,  ο Δήμος Αβδελιώδης ( κινηματογραφημένο ).  Τη μουσική συνθέτει και εκτελεί σε παγκόσμια πρώτη ο καλλιτέχνης Θεόφιλος Πουταχίδης "Εκεί όπου οι σκέψεις γίνονται λέξεις για να τις τραγουδήσουν τα χείλη των ερωτευμένων". Το τραγούδι « Ομμάτα Δακρωμένα » τραγουδούν ζωντανά οι Δέσποινα Φιλίππου και ο Θεόφιλος Πουταχίδης. Μαζί τους παίζουν ζωντανά οι μουσικοί  Πόλυς Σταματίδης  (καχόν) και Λάκης Παναγιωτίδης (κιθάρα).  Φιλική συμμετοχή Ένωση Ποντίων Πολίχνης : Χοροδιδάσκαλος :  Κλεάνθης Σιαμλίδης. Χορευτές : Πελοπίδας Πουρσανίδης, Χρήστος Ασλανίδης, Αντώνης Παπαγερίδης, Ιωάννης Γιαννουλίδης, Ιωάννης Βεργιαννίδης, Σωκράτης Τοπαλίδης.  Σύμβουλος  παραγωγής  - Δημόσιες σχέσεις - Επικοινωνία και προβολή :  Νταίζη Λεμπέση .Παραγωγή : ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΜΑ PRODUCTION – Βασίλης Γκουρούσης.

Είσοδος:  18 ευρώ , 12 ευρώ φοιτητικό, ανέργων και τρίτης ηλικίας. Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theatre/radio-city/ommatia-dakromena-ena-gramma-gia-tin-trapezounta/   και στο ταμείο του Μελίνα Μερκούρη  2310 458591.

 

 

 

«Ιστορίας χωρίς όνομα» στο Αριστοτέλειον

paramythiswncstavroshabakis-18.jpg

Τον θυελλώδη έρωτα του Ίωνα Δραγούμη και της Πηνελόπης Δέλτα φέρνει στη σκηνή φέτος το χειμώνα ο Κώστας Γάκης, σε μια θεατρική διασκευή του βραβευμένου με τρία βραβεία κοινού βιβλίου του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» από τις εκδόσεις “Ψυχογιός”. Οι παραστάσεις  για την "Ιστορία χωρίς όνομα" συνεχίζονται στο  Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθν.Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051) έως και την Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2020.

Τον εμβληματικό και για πολλούς αμφιλεγόμενο διπλωμάτη, λόγιο και πολιτικό Ίωνα Δραγούμη ενσαρκώνει επί σκηνής ο Τάσος Νούσιας, ενώ η Μπέτυ Λιβανού και η Μαρία Παπαφωτίου μοιράζονται δύο διαφορετικές εποχές της σπουδαίας συγγραφέως και ιστορικής προσωπικότητας, Πηνελόπης Δέλτα:  

Ιούνιος 1908 – Βιέννη/ Ο Ίων Δραγούμης βρίσκεται παρών στην πλέον καθοριστική απόφαση που παίρνει για τη ζωή της η Πηνελόπη Δέλτα.

Απρίλιος 1941 – Κηφισιά/ Ο Ίων Δραγούμης απών από την ζωή της Πηνελόπης Δέλτα, αλλά πιο παρών από ποτέ.

Ο Στέφανος Δάνδολος (συγγραφέας του έργου «Ιστορία χωρίς Όνομα» γράφει: "Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων".

Συντελεστές:

Συγγραφέας του έργου «Ιστορία χωρίς Όνομα»: Στέφανος Δάνδολος, Θεατρική Διασκευή: Ανθή Φουντά- Κώστας Γάκης, Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης. 

Παίζουν: Τάσος Νούσιας,  Μπέτυ Λιβανού, Μαρία Παπαφωτίου, Στάθης Μαντζώρος, Αργύρης Γκαγκάνης, Στέλιος Γιαννακός,  Ανθή Φουντά.  Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου. ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Performingarts&entertainment.

Πληροφορίες παράστασης:

Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 4/1/20 : 6.00 ΜΜ  & 9:00 ΜΜ, Κυριακή 5/1/20 : 6.00 ΜΜ. Εισιτήρια: Α΄ Ζώνη: 22€, Β΄ Ζώνη: 18 €- Φοιτητικό-Ανέργων-Πολυτέκνων-ΑΜΕΑ: 15€, Προπώληση: viva.gr, 210 9213310, artinfo.gr, ταμείο θεάτρου,  Ώρες ταμείου: Καθημερινά: 10:30-14:00 & 17:30-21:00.

 

 

Τρεις Αδελφές στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

politismos_3aderfes2.jpg

Στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών παίζεται η νέα μεγάλη παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος  τις «Τρεις Αδελφές» του Αντόν Τσέχωφ. Η παράσταση παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Σεβαστίκογλου και σκηνοθεσία του Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις. Ημέρες και ώρες: Τετάρτη στις 18:30 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος 5 έως 13 ευρώ.

Οι τρεις αδελφές και ο αδελφός τους ο Αντρέι, με τον ενθουσιασμό της νιότης, τις αξίες και τα εφόδια της αστικής τους καταγωγής, οραματίζονται μια λαμπερή ζωή, μακριά, στη Μόσχα. Ο καιρός περνάει και αυτοί συνεχίζουν να διαμένουν στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, όπου ένας άλλος τρόπος ζωής, πολύ μακρινός και ξένος −σχεδόν χυδαίος− στοιχειώνει την καθημερινότητά τους και σταδιακά τους αλλοτριώνει. Το μέλλον πλησιάζει και επιφυλάσσει νέες ματαιωμένες προσδοκίες.

Οι τρεις αδελφές, αφήνοντας το χρόνο να εξαντλείται σε όνειρα και φλυαρίες, δεν μπορούν να αναλάβουν την ευθύνη της ίδιας τους της ζωής, βουλιάζουν στον συμβιβασμό και αδυνατούν να μετατρέψουνε τις επιθυμίες τους σε πράξη. Το αλλού και το μετά απομένουν για αυτές οι μόνοι φαντασιακοί τόποι διαφυγής.

Το έργο του Αντόν Τσέχωφ, γραμμένο το 1900, αποτελεί ένα κείμενο-σπουδή στον ψυχισμό του δυτικού ανθρώπου που υπό το βάρος της πολυσύνθετης προσωπικότητάς του, φανερώνεται απροετοίμαστος στις απαιτήσεις της νέας εποχής. Στις «Τρεις αδελφές» ο χαρακτήρας του ανθρώπου και οι ανθρώπινες σχέσεις αποτυπώνονται σκηνικά μέσα από το πρίσμα της αλλαγής του αιώνα και της μετάβασης σε μια νέα κοινωνία.

Στην είσοδο του Θέατρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, οι θεατές της παράστασης «Τρεις Αδελφές» θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν ιστορικά κοστούμια από παραστάσεις έργων του Αντόν Τσέχωφ στο ΚΘΒΕ.

 

Η Μεγάλη Πλατεία στη Μονή Λαζαριστών

megaliplateia.jpg

 Αφήστε το άγχος κατά μέρος, βυθιστείτε στις αναπαυτικές καρέκλες της Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) και απολαύστε την θεατρική μεταφορά που έκανε ο Άκης Δήμου στο έργο του Νίκου Μπακόλα «Η Μεγάλη Πλατεία» που ανεβάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με αφορμή τα 20 χρόνια από το θάνατο του Μπακόλα. Η Ελένη Ευθυμίου έφτιαξε μια παράσταση που συνδυάζει ποιητικά τις τέχνες, και ζωντανεύει στη σκηνή μια τοιχογραφία της πόλης μας.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων από 12/10 :  Τετάρτη στις 18:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος: από 5 έως 13 ευρώ. Προπώληση: ταμεία ΚΘΒΕ(Τ.2315 200 200),  viva.gr , Τ. 11876.

 

 

«Μόλλυ Σουήνυ»

στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

molly_sweenney4.jpg

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Μπράιαν Φρίελ  «Μόλλυ Σουήνυ». Η παράσταση, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή,  παίζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Ο Φρίελ εμπνέεται  από το δοκίμιο του νευρολόγου Όλιβερ Σακς «Να βλέπεις και να μην βλέπεις» καθώς και από ένα αληθινό περιστατικό.  Η Μόλλυ, μια ανεξάρτητη γυναίκα, τυφλή από δέκα μηνών, μοιάζει να ζει ευτυχισμένη μέσα στο σκοτάδι της − με φίλους, δουλειά κι έναν πλούσιο συναισθηματικό κόσμο. Ο Φρανκ, ο άντρας της,  είναι πεπεισμένος ότι εκείνη θα ολοκληρωθεί μόνον όταν πάψει να είναι τυφλή. Ο κύριος Ράις,  ο χειρουργός,  ελπίζει να ξαναβρεί τη χαμένη ιατρική του φήμη από μια επικείμενη επιτυχημένη  επέμβαση. Μέσα από  τρεις παράλληλους μονολόγους παρακολουθούμε την πορεία της Μόλλυ πριν και μετά την τυφλότητα. Οι ήρωες μιλούν με ειλικρίνεια και ωμότητα  αλλά και με δόσεις χιούμορ, σαν να διαβάζουν σελίδες από τα προσωπικά τους ημερολόγια. Ίσως δεν ήταν τυφλή η Μόλλυ Σουήνυ − τυφλοί  να ήταν οι άλλοι...

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο του 1994 στο Δουβλίνο, σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και δύο χρόνια μετά μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη, για να επιστρέψει στο Λονδίνο με περγαμηνές και βραβεία. Στην Ελλάδα ο Αντώνης Αντύπας σύστησε το έργο στο αθηναϊκό κοινό το 1996 στο Απλό Θέατρο.

Στο ΚΘΒΕ ανεβαίνει για πρώτη φορά.

Παίζουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου (Μόλλυ), Γιώργος Κολοβός (Κύριος Ράις), Βασίλης Χατζηδημητράκης (Φρανκ)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως και Κυριακή στις 21:15

Διάρκεια: 120’ (Διάλειμμα 10’)

Εισιτήρια: από 5 έως 13 €.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

 

 

Καραγκιόζης στο ΚΘΒΕ

karagiozis.jpg

Δείτε τις τελευταίες παραστάσεις του Καραγκιόζη στο Θέατρο της ΕΜΣ σε μια παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την υπογραφή του Χρήστου Στανίση. Επόμενες παραστάσεις; H «Βασίλισσα του Χιονιού» που είναι δυτικό παραμύθι θα ανεβεί τις Κυριακές 4 και 11 Ιανουαρίου 2020, και η αυλαία θα πέσει με ένα ελληνικό παραμύθι, την Χρυσομαλλούσα Κόρη» (18 & 25 Ιανουαρίου 2020)».

*Οι παραστάσεις του Θεάτρου Σκιών εντάσσονται στις εκδηλώσεις για τα 60 χρόνια του ΚΘΒΕ, που θα κορυφωθούν το 2021. Έναρξη 17.00. Γενική είσοδος: 8€, Πολύτεκνοι: 5€. Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2315 200 200.

 

 

PRIVATE COLLECTION στην γκαλερί Λόλα Νικολάου

Στην γκαλερί Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52) για την έκθεση PRIVATE COLLECTION. Θα δείτε έργα από τους: Σπύρος Βασιλείου_ Γιάννης Γαΐτης, Θάλεια Γκατζούλη, Όπυ Ζούνη, Πέγκυ Κλιάφα, Αφροδίτη Λίτη, Νικηφόρος Λύτρας, Δημήτρης Μυταράς, Σπύρος Παπαλουκάς, Pavlos, Χριστίνα Σαραντοπούλου,Σωτήρης Σόρογκας, Theodoros Stamos,  Takis,  Γιάννης Τσαρούχης,Αλέκος Φασιανός.  Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00. Διάρκεια έως 15.01.2020.

 

 

just a bowl of cherries στο MOMus

atzeda_cherries_kiluanji_kia_henda.jpg

Στο MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1 - Λιμάνι Θεσσαλονίκης) φιλοξενείται η έκθεση "just a bowl of cherries" στο πλαίσιο της 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης.

Με την πρότασή τους οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες στην έκθεση κάνουν μια ΣΤΑΣΗ –όπως ταιριάζει και με τη θεματική της φετινής διοργάνωσης– για να αναστοχαστούν και να προχωρήσουν σε έναν επαναπροσδιορισμό των αξιών του κόσμου μας θέτοντας ορισμένα ερωτήματα όπως: Ποιες είναι οι προτεραιότητες μας στη νέα αυτή τεκμηρίωση; Θα προβάλλουμε μια εξιδανικευμένη εκδοχή της πραγματικότητάς μας; Σε ποια γλώσσα θα επικοινωνήσουμε με τον άγνωστο παραλήπτη του μηνύματος;

Με αφορμή τις πλάκες των διαστημικών σκαφών Pioneer, των πρώτων τεχνητών αντικείμενων που δημιουργήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1970 με στόχο να βγουν από το Ηλιακό μας σύστημα η έκθεση επιχειρεί να λειτουργήσει με τη σειρά της ως ένα είδος κάψουλας.  Οι πλάκες εκείνες σχεδιάστηκαν από την Αμερικανίδα καλλιτέχνη Linda Salzman Sagan (σύζυγο του αστρονόμου Carl Sagan και επικεφαλής της αποστολής της NASA) ως ένα εικονογραφημένο μήνυμα ειρήνης και φιλίας της ανθρωπότητας προς το Σύμπαν. Ο λιτός σχεδιασμός τους περιλάμβανε τις μορφές ενός άντρα και μιας γυναίκας όπως και διαγράμματα, τα οποία υποδείκνυαν πλανητικές θέσεις και συγκρίσεις μεγεθών. Όπως αναμενόταν, υπήρξαν έντονες αντιδράσεις σχετικά με τις δυο ανθρώπινες μορφές. Η κριτική επικεντρώθηκε στην αποτυχία μιας παν-φυλετικής εμφάνισης, την απαθή διάθεση της γυναίκας σε σύγκριση με έναν άντρα που χαιρετά, την απόκρυψη σωματικών χαρακτηριστικών, την παντελή έλλειψη επαφής και την απουσία άλλων μορφών ζωής.

Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά την εκτόξευση των πλακών Pioneer, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συγκεντρώνουν μια νέα επιλογή μαρτυριών της σημερινής κοινωνίας και ταυτόχρονα αναλύουν τι θα πρέπει να διατηρηθεί για τις μελλοντικές γενιές. Η έκθεση δεν αποσκοπεί σε μια εξαντλητική λίστα αντικειμένων αλλά επιχειρεί να τονίσει τις ιδιαίτερες σχέσεις μεταξύ σωμάτων, χώρων και εμπειριών σε μια περίοδο υπαρξιακών, κοινωνικών και ιδεολογικών μαχών.

Η καλλιτεχνική έρευνα εστιάζει τόσο στην δημόσια όσο και στην ιδιωτική σφαίρα, επισημαίνοντας την ανάγκη για άμεση παγκόσμια δράση. Μεταξύ άλλων, στην έκθεση παρουσιάζονται ιστορικά έργα πρωτοπόρων καλλιτεχνών όπως η Laurie Anderson και ο Julien Blaine, νέες αναθέσεις από τους ανερχόμενους Tamara MacArthur, Γιώργο Μαραζιώτη και Χρήστο Δεληδήμο αλλά και αρχειακό υλικό της NASA.

Επιμέλεια: Νικόλας Βαμβουκλής. Καλλιτέχνες: Laurie Anderson, Julien Blaine, Gary Colclough, Χρήστος Δεληδήμος, Kiluanji Kia Henda, Tamara MacArthur, Γιώργος Μαραζιώτης, Andrea Pugiotto, Virginia Russolo, Federica Sasso, Helge Skodvin, Julius von Bismarck. Μέρες & ώρες λειτουργίας Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Πέμπτη:10:00 - 22:00.

 

 

KAIROS Ανακάλεσμα της Γης Recall of Earth στη Βίλα Καπαντζή

miet_kairos_07.jpg

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση εικοσιοκτώ διεθνών καλλιτεχνών : : “KAIROS Ανακάλεσμα της Γης

Recall of Earth”  στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108. Συμμετέχουν οι: Ειρήνη Αθανασάκη (AUT/GR/FR), Άννας Βάτσινγκερ (AUT), Θέμος Βαφιάς (GR), Λετίτσια Βέρθ (IT/AUT), Τόμας Γκλαίντσελ (AUT), Λάουρους Έντελμπάχερ (AUT), Electros (GR/USA), Άννη Καλτσίδου (GR), Ματίας Κέσλερ (AUT/USA), Πάνος Κοκκινιάς (GR), Όλιβερ Κόβατς (AUT), Πέτερ Κούμπελκα (AUT), Άλφρεντ Λέντζ (AUT), Μπριγκίτε Μάλκνεχτ (IT/AUT), Μίριαμ Μπαϊτάλα (SVK/AUT), Μάνουελ Σύριλ Μπάχινγκερ (AUT), Σαμπίνε Μύλερ-Φουνκ (GER/AUT), Εύα Πέτριτς (SVN/AUT/USA), ΠΡΙΝΤΖποντ (AUT), Πατρίτσια Γ. Ράις (PT/AUT), Χέλμουτ Σβόμποντα (AUT), Ματίας Σβόμποντα (AUT), Ρουθ Σνέλ (AUT), Κρίστιαν Κ. Σραίντερ (AUT), Τσάγντας Τσέτσεν (TUR/AUT), Ρουθ Τσίμερμαν (HUN/AUT), Γκούντι Φάυρερ (GER/AUT), Μαρία Χούμπινγκερ (AUT).

Μανταλίνα Διακόνου, Ράινερ Κάλτενμπέργκερ, Σοφία Παντελιάδου.

 Διάρκεια έκθεσης εως 26 Ιανουαρίου 2020. Λειτουργεί: Τρίτη – Κυριακή 10:30-18:00. Είσοδος ελεύθερη.

 

 

ΣΤΑΣΗ στη Μπιενάλε

momus.jpg

Με τον θεματικό άξονα ΣΤΑΣΗ και εικαστικά δρώμενα σε έξι διαφορετικούς χώρους στη Θεσσαλονίκη και σε έναν στην Αθήνα, με περισσότερους από 55 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, τιμώμενο καλλιτέχνη τον Stelarc, και υπό την οργανωτική ματιά 11 επιμελητών πραγματοποιείται η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Μάλιστα είναι η πρώτη Μπιενάλε που πραγματοποιείται στην ομπρέλα του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-ΜΟΜus.

Οι εκδηλώσεις γίνονται στους εξής χώρους: Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών), MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO), MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, λιμάνι), MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, λιμάνι), MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων, Θησείο, Αθήνα), Αλατζά Ιμαρέτ (Θεσσαλονίκη), Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

 

 

«Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» στο Λιμάνι

thessaloniki-oryktas.jpg

Η Έκθεση «Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» φιλοξενείται στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Θεσσαλονίκης. Διοργανώνεται από το συγκεκριμένο μουσείο, σε συνεργασία με το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και το Σύνδεσμο Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων (ΣΜΕ).

Η έκθεση έχει ως σκοπό να φέρει το ευρύτερο κοινό και ιδιαίτερα τους μαθητές όλων των βαθμίδων, κοντά στη χρησιμότητα των ορυκτών στην καθημερινή ζωή και τη διαχρονική αναγκαιότητά τους στην εξέλιξη του ανθρώπινου πολιτισμού.

Παράλληλα με τα εκθέματα θα υπάρχει προβολή βίντεο και ξεναγήσεις όπου θα παρουσιάζεται η ιστορία των ορυκτών σε κάθε εποχή από την αρχαιότητα έως σήμερα και πώς αυτά συνδέονται με τη σύγχρονη τεχνολογία, αλλά και την εξέλιξη της επιστήμης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική συνδρομή του ΣΜΕ και εταιρειών μελών του στη Βόρεια Ελλάδα.

Διάρκεια: έως 31 Μαΐου 2020. Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9.30-14.30 (επισκέψεις σχολείων περισσότερα στα τηλ 2310 227225 (Epi Direct), 2310 556189 (ΑΜΦΙΘ) και στο email: [email protected]), 17.00-20.00, Σάββατο & Κυριακή: 12.00 - 15.00. Είσοδος δωρεάν.

 

 

«Ο Μεγάλος περίπατος του Πέτρου»

petros.jpg

Τελευταίες παραστάσεις για την παράσταση της Παιδικής Σκηνής, το αριστούργημα της Άλκης Ζέη «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου», σε διασκευή Σάββα Κυριακίδη, Τάκη Τζαμαργιά και σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά. Η εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή, που παρουσιάζεται για δύο χρόνια στο Βασιλικό Θέατρο, ολοκληρώνει τον κύκλο παραστάσεων, την Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2020.

Ο πόλεμος ξεσπάει και όλα αλλάζουν: οι άνθρωποι, οι σχέσεις, η ίδια η ζωή. Η πείνα και η φτώχεια δεν είναι απλές αφηγήσεις ενός μακρινού παρελθόντος αλλά αποτελούν τη νέα συνθήκη ζωής. Ο μικρός Πέτρος καλείται να πάρει θέση, να αποφασίσει, να αναλάβει ευθύνες, να μεγαλώσει. Ο πόλεμος χάνει την ηρωική του αίγλη. Η ομορφιά των εμβατηρίων και των μεταλλίων γίνεται πόνος και απώλεια· πραγμάτων, ανθρώπων αλλά και της ίδιας της παιδικής ανεμελιάς. Παρόλα αυτά, τα παιδιά με την υπέροχη ικανότητα να βλέπουν τα πράγματα αλλιώς και με όπλο τη φαντασία τους και το παιχνίδι, καταφέρνουν να δώσουν μια άλλη διάσταση στην τραγική πραγματικότητα. Και μέσα από τα παιδικά μάτια καλούμαστε και εμείς να ξαναδούμε τον πόλεμο αλλά και να θυμηθούμε την πρόσφατη ιστορία μας.

Παράλληλα, σε εντατικό ρυθμό προβών είναι η νέα μεγάλη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, «Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» του Φόλκερ Λούντβιχ, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι. Μια ανατρεπτική κωμωδία για τις προκαταλήψεις και την πολιτισμική συμφιλίωση, που απευθύνεται σε παιδιά όλων των ηλικιών, θα κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2020.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη έως Παρασκευή, στις 10:30, Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή, στις 11:00.

 

«Ο μάγος και η παρέα του» στο Θέατρο Αθήναιον

atzeda_magos.jpg

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΒROADWAY παρουσιάζει το έργο «Ο μάγος και η παρέα του» από 26 Δεκεμβρίου και για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αθήναιον / Σκηνή Α ((Βασιλίσσης Όλγας 35).

Ένα μιούζικαλ για μικρά και μεγάλα παιδιά, με πολύχρωμα σκηνικά και κοστούμια, γέλιο, χορό, τραγούδι και πολλά μαγικά κόλπα που θα καταπλήξουν μικρούς και μεγάλους.

Η υπόθεση;

Όλοι ζουν στο μαγικό παλάτι του LUIGELO. Ο Μάγος κάθε μέρα, στέλνει τους αγαπημένους μας ήρωες σε μια αποστολή, υπό το άγρυπνο βλέμμα του καθώς και της καλής μας νεράιδας. Αποστολή τους είναι να βοηθούν αυτούς που έχουν ανάγκη, να τους προσφέρουν βοήθεια και να κάνουν πάντα το καλό και όλοι ζουν σε έναν ιδανικό κόσμο, που βασιλεύει η αγάπη, η αλληλεγγύη και το καλό.

Κείμενο: Ανδριάνα Ρωμανού, Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μοντέζ, Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Στεφανίδου, Χορογραφίες: Δημήτρης Ιβάνωφ, Δημόσιες Σχέσεις / Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου, Ηθοποιοί επί σκηνής: Ανδριάνα Ρωμανού, Ανδρέας Μοντέζ, Κωνσταντίνα Στεφανίδου, Ανδρέας Αποστόλου, Χριστίνα Λόκο, Τούλα Μωραΐτη.

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 26 Δεκεμβρίου 2019

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 832 060 (Θέατρο Αθήναιον), 2310 262 051 (Θέατρο Αριστοτέλειον) και στο 6995603843

Επόμενες Παραστάσεις:

Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 2019 11:30 και 16:00, Πέμπτη 2 Ιανουαρίου 2020 στις 16:30, Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2020 στις 11:30 και στις 16:00, Κυριακή 12 Ιανουαρίου 2020 στις 11:30 και στις 16:00, Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2020 στις 11:30 και στις 16:00.

Προπώληση: Στο ταμείου του Θεάτρου, στην viva.gr, στα GoodDeals και στην GoldMall.

 

«Το πνεύμα των Χριστουγέννων - Σκρουτζ»

skroutz.jpg

Μετά την επιτυχία, που σημείωσε η παιδική θεατρική παράσταση «Το πνεύμα των Χριστουγέννων - Σκρουτζ», θα πραγματοποιηθεί άλλη μια παράσταση, την Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2020, στις 12 το μεσημέρι, μετά από παράκληση του κοινού που δεν πρόλαβε να το δει στο  Θέατρο Ταξίδι Ονείρου, Στεφάνου Τάττη 3,(πλάι στον Ι.Ν. Αγ. Σοφίας, Θεσ/νικη).

Λίγα λόγια για τον...Σκρουτζ. Τον Eμπενέζερ Σκρουτζ!!! Κεντρικό ήρωα της ιστορίας μας, που η τσιγκουνιά του δεν έχει προηγούμενο. Δεν είναι σε θέση να ζήσει, ν' αγαπήσει, να χαρεί. Το κύριο μέλημά του είναι πως θα ξοδέψει λιγότερα για τις ανάγκες του. Όλα αυτά μέχρι που τον επισκέπτεται το πνεύμα των Χριστουγέννων. Στη συνέχεια, όλα αλλάζουν... O Σκρουτζ ανακαλύπτει την ευτυχία, τη γαλήνη και την αγάπη. Καταλαβαίνει ότι τίποτε δεν είναι πιο πολύτιμο απ' αυτά τα συναισθήματα.  Μπορούμε να πούμε ότι "Το Πνεύμα των Χριστουγέννων" αποτελεί έναν ύμνο στη χαρά της ζωής και της αγάπης!!!

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια!!!

Από 4ων έως και 104ων ετών ! Διασκευή: Μαίρη Μυλωνά, Αλίκη Ροβέρτου, Βαγγέλης Ηλιάδης.

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης.. Παίζουν:Λάζαρος Αντωνούδης, Δημήτρης Κόττας, Γεωργία Περηφάνου, Σαββίνα Παρταλίδου, Γιάννης Ξενιτόπουλος, Αλίκη Ροβέρτου, Αναστάσιος Καραγιάννης.

Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2020, στις 12 το μεσημέρι. Διάρκεια: 60΄. Εισιτήρια: Ενήλικες 6€, παιδιά 4€. Απαραίτητη προ-κράτηση εισιτηρίων στο 6972.702870.

 

Σταχτοπούτα στο Άνετον

atzeda_staxto.jpg

Στο θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου ) παίζεται το γνωστό έργο του   Charles Perrault «Σταχτοπούτα» σε σκηνοθεσία Γιώργου Πουλή σε παραγωγή από το Μικρό Θέατρο Λάρισας.

 Τι να περιμένετε; Το Μικρό Θέατρο Λάρισας, έχοντας συμπληρώσει 10 χρόνια συνεπής παρουσίας στον χώρο του ποιοτικού παιδικού θεάτρου , και μετά την επιτυχία του περσινού καλοκαιριού με την παράσταση "«Ο Λαγός & η Χελώνα" που περιόδευσε σε επιλεγμένα θέατρα της χώρας, ανεβάζει στην πόλη μας, μια παιδική παράσταση που θα μιλήσει στην καρδιά των μικρών αλλά και στις μνήμες των μεγαλύτερων φίλων: την Σταχτοπούτα, σε πραγματική θεατρική απόδοση.

Λίγα λόγια για το έργο…

Η Σταχτοπούτα περνάει πολύ δύσκολες ημέρες κοντά στην μητριά και τις αδελφές της. Μια πρόσκληση από το παλάτι για τον ετήσιο χορό ,σε συνδυασμό με την άρνηση της μητριάς της να παρευρεθεί, θα γίνει η αφορμή να εμφανιστεί η Νεραϊδονονά. Η Σταχτοπούτα θα πάει στον χορό και με την βοήθεια της Νεραϊδονονάς θα βρει την ευτυχία, την ηρεμία... Κι έναν υπέροχο Πρίγκιπα! Η Συνέχεια επί Σκηνής!!!

Παίζουν και χορεύουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Ελιάς , Βαρβάρα Μαυράκη, Χρύσα Βουγιουκλή, Ανδριάνα Αβραάμ ,Ευρώπη Αργυροπούλου & Σοφία Φυτιάνου. Κείμενο - Σκηνοθεσία : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ . Παραγωγή : ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΙΣΑΣ

Διάρκεια : 80 λεπτά (με ένα Διάλειμμα 10 λεπτών) . Κρατήσεις - Πληροφορίες: 6974797109. Προπώληση: 8€  Ταμείο Θεάτρου: 10 €.             

*Το έργο απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας*

*ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΜΕ SMS ΣΤΗΝ ΣΕΛΙΔΑ ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ στο facebook W: www.mikro-theatro.gr   E : [email protected]     Τ : 2410 549777- F : 2410 549630

 

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ