Της Λεμονιάς Βασβάνη
Το “Φάντασμα της Όπερας” κερδίζει το κοινό στο Μέγαρο Μουσικής με τα εισιτήρια να γίνονται ανάρπαστα. Νέα παραγωγή ανεβάζει από σήμερα η Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ. Ένα παιδικό φεστιβάλ περιμένει τους μικρούς θεατές για ταινίες. Παράλληλα μουσική, εικαστικά και θέατρο συμπληρώνουν τα δρώμενα που μπορείτε να επιλέξετε. Το TyposThes επέλεξε μερικές από τις εκδηλώσεις που γίνονται στην πόλη μας και σας τις προτείνει. Η επιλογή δική σας!
Η Ρίτα Αντωνοπούλου στο Θέατρο Αυλαία
Το Ogdoo Music Group παρουσιάζει σε δύο μουσικές παραστάσεις το Σάββατο 25 Ιανουαρίου στις 21:30 και Κυριακή 26 Ιανουαρίου στις 19:00 στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 136 , τηλ. 2310 230 013) τη νέα παράσταση της Ρίτας Αντωνοπούλου.
Το νέο καλλιτεχνικό εγχείρημα είναι βασισμένο στο αιώνιο και θεμελιώδες για την ανθρωπότητα ζήτημα του ΧΡΟΝΟΥ που έχει απασχολήσει τους δημιουργούς από την πρώτη στιγμή που ανέτειλε στον κόσμο η καλλιτεχνική έκφραση.
Αυτή τη φορά η ιδέα της αγαπημένης ερμηνεύτριας ζωντανεύει επί σκηνής με τη συμμετοχή τριών ταλαντούχων μουσικών, συνδυάζοντας τη φυσική θεατρικότητα της ερμηνείας της, με επιλογές τραγουδιών που κινούνται αρμονικά σαν δορυφόροι γύρω από τον πυρήνα του κεντρικού θέματος.
Η Ρίτα Αντωνοπούλου επιλέγει και συνδυάζει με τρόπο αριστοτεχνικό, αγαπημένα τραγούδια που έχουν άμεση ή έμμεση αναφορά στο χρόνο, με λόγο που ρέει αβίαστα και συνδέει αρμονικά τα συστατικά της παράστασης, την εξαιρετική ερμηνεία, το χιούμορ, τη συγκίνηση, τη χαρά και το παιχνίδι.
Μανόλης Ανδρουλιδάκης: Κλασική κιθάρα – ενορχηστρώσεις, Σταύρος Καβαλιεράτος: Κόντραμπασο, Μιχάλης Ατσάλης: Ακουστική κιθάρα, Άκης Χρήστου: Φωτογραφία – Σκηνοθεσία, NoYo Studios: Projectionmapping. Προπώληση : Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ – τηλ. 2310 230 013, www.ticketservices.gr. Τιμή εισιτηρίου : 18 €, μειωμένο 15 €.
Anser στο WE
Ο Anser ετοιμάζεται για ένα ξεχωριστό Live το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2019 στο WE (3ης Σεπτεμβρίου 20, Θεσσαλονίκη, τηλ.2310284700).
Η συναυλία δεν είναι τίποτα άλλο από την κατάθεση ψυχής δύο δεκαετιών, στις οποίες ο Anser ωρίμασε, εξελίχθηκε και κατέγραψε όλες τις κακές και τις καλές στιγμές του, τους φόβους, τις αγωνίες του αλλά και όσα του δίνουν δύναμη να συνεχίζει, πάντα όμως με σεβασμό στην μουσική που πρεσβεύει και στο κοινό του που τον ακολουθεί σε κάθε του βήμα.
Μαζί του ο μουσικός παραγωγός και συνοδοιπόρος του την τελευταία δεκαετία, ο Eversor, o οποίος “έντυσε” μουσικά τους δύο τελευταίους δίσκους του Anser, δημιουργώντας ένα δίδυμο σπάνιο για τα μουσικά δεδομένα της χώρας μας.
Oι πόρτες ανοίγουν στις 21.00. Περιορισμένη προπώληση 8 ευρώ σε: WE (3ης Σεπτεμβρίου 20, τηλ.2310284700), Stereodisc Record Shop (Αριστοτέλους 4, τηλ.2310262912), Σάρωθρον Καφέ Μπαρ (Κατούνη 17, Λαδάδικα, τηλ.2310538282), Αρκούδα (Κ.Μελενίκου 20, τηλ.2315505898). Υπόλοιπη προπώληση και ταμείο: 10 ευρώ. Περιορισμένα εισιτήρια των 8 ευρώ θα διατεθούν και μέσω του goldmall.gr.
«Βαλίτσα και Παύλα Stand Up Show»
«Βαλίτσα και Παύλα Stand Up Show» του Γιάννη Σερβετά στις 18/1 ώρα 21.00 και 26/1 ώρα 20.00 στον Αλέξανδρο (Εθν. Αμύνης 2). Ο Γιάννης Σερβετάς αδειάζει τη βαλίτσα του επί σκηνής. Από μέσα της βγαίνουν, ξεκαρδιστικές ιστορίες από την οικογένειά και τα παιδικά του χρόνια, αλλά κι από την καθημερινότητά του. Τιμή: 12 Ευρώ.
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/stand-up-comedy/theatro-alexandros/valitsa-kai-pavla/ και στα καταστήματα Seven Video, Wind, Reload
Φώτης Θεοδωρίδης και Δήμητρα Αντωνακούδη στο Ξέφωτο
Μια ξεχωριστή λαϊκή βραδιά απόψε με Φώτη Θεοδωρίδη και Δήμητρα Αντωνακούδη στο Ξέφωτο (Λυκούργου 5, Λαδάδικα).Παίζουν οι μουσικοί: Γρηγόρης Μητρόπουλος (Μπουζούκι), Πάνος Κοσμίδης (Πιάνο), Χριστόδουλος Πουλιούδης (Κιθάρα), Μίλτος Σπυριδόπουλος (Μπάσο). Ώρα έναρξης 23:00. Εισοδος: 5€. Τηλ κρατήσεων: 6931091534 . Η αγορά του εισιτήριου δεν εξασφαλίζει θέση καθημένου. Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
«Phantom of the Opera» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παίζεται το «Phantom of the Opera» του Andrew LIoyd Webber. Προμηθευτείτε εγκαίρως το εισιτήριό σας γιατί πολλές από τις παραστάσεις είναι ήδη sold out.
Η υπόθεση; Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ου αιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της -τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο.
Το Φάντασμα της Όπερας, ένα πλάσμα με φωνή αγγέλου, φτιαγμένο από σκοτάδια και θρύλους ερμηνεύει ο superstar του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου Ben Forster, που κατέκτησε όλο τον κόσμο ως Ιησούς στο Jesus Christ Superstar. Στο ρόλο της νεαρής πριμαντόνας Κριστίν η Celinde Schoenmaker, μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες του West End του Λονδίνου, που άφησε εποχή με την ερμηνεία της στο Les Miserables.
Σκηνοθεσία Stephen Barlow, χορογραφίες Ewan Jones, μουσική διεύθυνση/ μαέστρος Michael England.
Η παράσταση είναι στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους. Πληροφορίες στο www.phantomgreece.com.
Προπώληση από viva.gr και τα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής.
Πληροφορίες και ομαδικές κρατήσεις: T. 2168004868.
Τιμές εισιτηρίων: VIP 115€ (95€*), 85€ (70€*), 70€ (58€*), 55€ (45€*), 39€ (32€*), 25€ (21€*), 15€.
* Παιδικά, φοιτητικά, κάτοχοι κάρτας ανεργίας. Παραγωγή: PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP.
25 Ιανουαρίου Σαβ 20:30, 26 Ιανουαρίου 2020 στις 15:00 και στις 20:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1).
Οι νέες ημερομηνίες είναι στις 21/1, 28/1 (στις 20.00), 29/1 (15.30 και 20.30), 30/1 (15.30 και 20.30), 31/1 (20.00).
Περίμενέ με Θεσσαλονίκη – 75 χρόνια μετά στη Συναγωγή Μοναστηριωτών
Η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την υψίφωνο Μαριάντζελα Χατζησταματίου, τιμώντας την Ημέρα Μνήμης των Ελλήνων Εβραίων Μαρτύρων και Ηρώων του Ολοκαυτώματος και την 75η επέτειο από την απελευθέρωση των στρατοπέδων εξόντωσης Άουσβιτς-Μπίρκεναου, διοργανώνει την Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 19:00, στη Συναγωγή Μοναστηριωτών (Συγγρού 35) τη συναυλία «Περίμενέ με Θεσσαλονίκη – 75 Χρόνια μετά».
* Το «Περίμενέ με Θεσσαλονίκη» ήταν τραγούδι που τραγουδούσαν οι Θεσσαλονικείς Εβραίοι κρατούμενοι του Άουσβιτς.
Συντελεστές: Μαριάντζελα Χατζησταματίου, τραγούδι, Νίκος Παναγιωτίδης, νυκτά όργανα & ενορχηστρώσεις.
Είσοδος με προσκλήσεις - θέσεις περιορισμένες. Παραλαβή δελτίων εισόδου από το εκδοτήριο ΚΟΘ (2310236990) και από την Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης (Β. Ηρακλείου 26), τηλ. 2310275701.
«Οι σκηνοθέτες του αύριο επιλέγουν για εσάς» στην αίθουσα Σταύρος Τορνές
Στους σκηνοθέτες του αύριο, τους φοιτητές του τμήματος Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, δίνει τη σκυτάλη αυτή την εβδομάδα η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης και τους καλεί να επιλέξουν τις δικές τους αγαπημένες τους ταινίες, να τις δουν μαζί με το κοινό και να συζητήσουν γι’ αυτές.
Το αφιέρωμα θα πραγματοποιηθεί από την Κυριακή 26 έως την Τρίτη 28 Ιανουαρίου 2020 στο αγαπημένο σινεφίλ στέκι, την αίθουσα Σταύρος Τορνές στην Αποθήκη 1 στο Λιμάνι.
Οι φοιτητές επέλεξαν και προτείνουν τρεις σπουδαίες ταινίες που αποτελούν πηγή έμπνευσης γι’ αυτούς. Πρόκειται για τα φιλμ Η έβδομη ήπειρος (1989), το κινηματογραφικό ντεμπούτο του πολυβραβευμένου αυστριακού δημιουργού Μίκαελ Χάνεκε, Κοντινό πλάνο (1990) του κορυφαίου ιρανού δημιουργού Αμπάς Κιαροστάμι και Χαμένος παράδεισος (2012) του αντισυμβατικού και οραματιστή πορτογάλου σκηνοθέτη Μιγκέλ Γκόμεζ.
Κατά τη διάρκεια του αφιερώματος θα διατίθενται σε προσφορά οι εξής εκδόσεις του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης:
Michael Haneke - 1,00€ (αρχική τιμή 2,00€)
Abbas Kiarostami (μονογραφία) - 10,00€ (αρχική τιμή 20,00€)
Αφγανιστάν, του Μοχσέν Μαχμαλμπάφ - 1,50€ (αρχική τιμή 3,00€)
Ώρα προβολής: 21.00. Τιμές εισιτηρίων: 4€ (γενική είσοδος), 3€ (κάτοχοι CineΚάρταF), δωρεάν (κάτοχοι CineΚάρταF Gold.
Πρόγραμμα προβολών
ΚΥΡ 26/1 Η έβδομη Ήπειρος
ΔΕ 27/1 Κοντινό πλάνο
ΤΡ 28/1 Χαμένος παράδεισος.
Οι ταινίες του αφιερώματος:
Η έβδομη ήπειρος / The seventh continent (Αυστρία, 1989)
Σκηνοθεσία: Μίκαελ Χάνεκε / Michael Haneke. Σενάριο: Michael Haneke, Johanna Teicht. Με τους: Dieter Berner, Birgit Doll, Leni Tanzer. Γλώσσες: Γερμανικά, Γαλλικά, Άγγλικά. Έγχρωμη, 104΄. Ο Γκέοργκ, η Άννα και η μικρή κόρη τους Εύα, εγκλωβισμένοι στον παγερό κόσμο της σύγχρονης αστικής ζωής μοιάζουν να έχουν χάσει τον εσωτερικό τους πυρήνα. Ένα ταξίδι στην Αυστραλία αποτελεί το όνειρο της οικογένειας, ένα όνειρο καταδικασμένο να μην πραγματοποιηθεί. Η ταινία αποτέλεσε το πρώτο βήμα της σταδιοδρομίας του Μίκαελ Χάνεκε, ενός σπουδαίου σκηνοθέτη που εντάσσεται στο ρεύμα του ανεξάρτητου εναλλακτικού ευρωπαϊκού κινηματογράφου της τελευταίας δεκαετίας.
Κοντινό Πλάνο / Close up (Ιράν, 1990)
Σκηνοθεσία - σενάριο: Αμπάς Κιαροστάμι / Abbas Kiarostami. Με τους: Hossain Sabzian, Mohsen Makhmalbaf, Abolfazl Ahankhah. Γλώσσα: Περσικά. Ασπρόμαυρη, έγχρωμη. 98΄. Ένα από τα πιο συναρπαστικά και ιδιόρρυθμα κινηματογραφικά επιτεύγματα του παγκόσμιου σινεμά από έναν πραγματικά πρωτοπόρο δημιουργό. Ο Αμπάς Κιαροστάμι μεταφέρει στον κινηματογράφο μια παράξενη αληθινή ιστορία ενός άνδρα που υποδύθηκε πως είναι ένας υπαρκτός σκηνοθέτης και εξαπάτησε μια οικογένεια πως θα συμμετάσχει στη νέα του ταινία. Η υπόθεση κατέληξε στο δικαστήριο, οι ήρωες της ιστορίας ενσαρκώνονται από τους εαυτούς τους, ενώ εμπλέκεται ο ίδιος ο Κιαροστάμι και ο αληθινός δημιουργός Μοχσέν Μαχμαλμπάφ. Απίθανο σε σύλληψη και ακόμη πιο ιδιοφυές στην απόδοση, συγκαταλέγεται δικαίως στις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.
Ταμπού / Tabu (Πορτογαλία – Γερμανία – Βραζιλία - Γαλλία - Ισπανία, 2012)
Σκηνοθεσία: Μιγκέλ Γκόμεζ / Miguel Gomes, Σενάριο: Miguel Gomez, Mariana Ricardo. Με τους: Telmo Churro, Miguel Gomes, Hortêncílio Aquina. Γλώσσες: Πορτογαλικά, Αγγλικά, Πολωνικά. Ασπρόμαυρη. 118΄. Ο Μιγκέλ Γκόμεζ παρουσιάζει μια κινηματογραφική άσκηση πάνω στο «Tabu» του Φ. Μουρνάου (1931), παίζοντας με τις σινεματικές και αφηγηματικές συμβάσεις. Κρατώντας όλους τους ήχους ατμόσφαιρας, τα βήματα, τη φύση, τα πουλιά που κελαηδούν, αλλά εξαφανίζοντας τους διαλόγους ο μεγάλος πορτογάλος δημιουργός επεξεργάζεται την κινηματογραφική φόρμα μ’ έναν αληθινά μεταμοντέρνο τρόπο, παίρνοντας μια πρακτική αδυναμία του παρελθόντος του σινεμά και μεταβάλλοντάς τη σε νοηματικό πλεονέκτημα: τα λόγια δεν έχουν καμιά αξία, όταν ο άνθρωπος μπορεί να πράττει.
What the fact!? στο Public Τσιμισκή
Το Public και οι εκδόσεις Κλειδάριθμος μας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου «WHAT THE FACT!?», του γνωστού YouTuber Mikeius, το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 12:00 στο Public Τσιμισκή. Θα έχετε την ευκαιρία να γνωρίσετε από κοντά τον Mikeius, ο οποίος θα υπογράψει και αντίτυπα του βιβλίου του. Ο Mikeius εξηγεί τους πιο απίστευτους επιστημονικούς μύθους αντλώντας παραδείγματα από τη Φυσική, τη Χημεία, τη Βιολογία, την Ιστορία, τη Φιλοσοφία και τη Μηχανική. Αν είσαι φαν του What the fact!? στο YouTube, δεν θα μπορείς να ξεκολλήσεις από το βιβλίο! 39+1 ιστορίες της επιστήμης που θα μας... ανατινάξουν τον εγκέφαλο! Είσοδος Ελεύθερη.
«Οι ζαβολιές του χρόνου» στον Ιανό
Οι εκδόσεις Ψυχογιός παρουσιάζουν το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020, ώρα 12:00 στον ΙΑΝΟ (Αριστοτέλους 7) το παιδικό βιβλίο «Οι ζαβολιές του χρόνου» της Ιωάννας Ζαχαρού. Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Αθηνά Σιπιτάνου καθηγήτρια στο Τμήμα Εκπαιδευτικής και Κοινωνικής Πολιτικής στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Ανδρέας Καρακίτσιος καθηγητής παιδαγωγικής σχολής Α.Π.Θ.
Η Ιόλη, μαζί με τους γονείς της, περνάει τα πιο όμορφα καλοκαίρια στο ψαροχώρι του παππού της. Το κορίτσι, όμως πιστεύει ότι ο χρόνος δεν είναι ποτέ αρκετός για παιχνίδια στη θάλασσα. Έτσι, για να μάθει να υπολογίζει την ώρα, η μαμά της της χαρίζει ένα μικρό ρολόι. Αλίμονο! Το ρολογάκι είναι ζαβολιάρικο... Οι ζαβολιές ακολουθούν την Ιόλη και στην πόλη όταν επιστρέφει από τις διακοπές. Πώς θα καταφέρουν η Ιόλη και οι γονείς της να γλιτώσουν απ' τις ζαβολιές και να βάλουν τη ζωή τους σε πρόγραμμα;
Η ΙΩΑΝΝΑ ΖΑΧΑΡΟΥ γεννήθηκε το 1972 στη Συκή Βόλου. Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη και είναι μητέρα δύο παιδιών και έχει ολική απώλεια όρασης. Είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής σχολής του Αριστοτελειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης του Τμήματος Επιστήμης Ιστορίας και Αρχαιολογίας. Επίσης, είναι απόφοιτος του προπτυχιακού και του μεταπτυχιακού τμήματος Εκπαιδευτικής και Κοινωνικής Πολιτικής του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με κατεύθυνση στη Συνεχιζόμενη Εκπαίδευση. Σήμερα συνεργάζεται ως εκπαιδεύτρια με το Ι.Ε.Κ. Θεσσαλονίκης 1, σε ειδικότητες κατάρτισης για άτομα με πρόβλημα όρασης ενώ έχει συνεργαστεί επίσης με το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας καθώς και με την Εθνική Συνομοσπονδία Ατόμων με Αναπηρία σε θέματα δια βίου μάθησης. Παρακολούθησε σεμινάριο δημιουργικής γραφής στον Ιανό Θεσσαλονίκη με την καθοδήγηση της συγγραφέα Έλενας Αρτζανίδου. Αυτό είναι το πρώτο της παιδικό βιβλίο.
Το βιβλίο απευθύνεται σεπαιδιά 5-6 ετών.
2ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Λιμάνι
Με ένα ενδιαφέρον και απολαυστικό πρόγραμμα για μικρούς σινεφίλ υποδέχεται το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Kids Love Cinema, το 2ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας.
Για ένα τετραήμερο, από τις 23 έως τις 26 Ιανουαρίου 2020, το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης του Φεστιβάλ και η Αποθήκη 1 στο Λιμάνι θα καλωσορίσουν παιδιά όλων των ηλικιών, προβάλλοντας ταινίες που αφηγούνται ιστορίες γεμάτες φαντασία, περιπέτεια, φιλία, μαγεία και διαφορετικότητα.
Το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Ιανουαρίου μικροί σινεφίλ με τους γονείς τους θα έχουν την ευκαιρία να δουν μια σειρά από εξαιρετικές ταινίες, αλλά και να συμμετάσχουν στα κινηματογραφικά εργαστήρια που τις πλαισιώνουν, που θα τους βοηθήσουν να διαβάσουν έξυπνα τις κινηματογραφικές εικόνες.
Εισιτήρια
Προβολές: 3€ γενική είσοδος, στην αίθουσα Τζον Κασσαβέτης (Αποθήκη 1, Λιμάνι). Συμμετοχή σε εργαστήριο: 7€ / παιδί, στο Μουσείο Κινηματογράφου (Αποθήκη Α, Λιμάνι). Μία προβολή και το αντίστοιχο εργαστήριο: 10€, με δώρο ένα δεύτερο εισιτήριο για την ίδια προβολή.. Εισιτήρια είναι διαθέσιμα στα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Περισσότερες πληροφορίες στο filmfestival.gr.
Πρόγραμμα προβολών & εργαστηρίων:
Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020
11:00 - 12:15 Κινηματογραφικό Εργαστήρι «Έξυπνος Θεατής» (ηλικίες 6 έως 8) // ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
12:30 – 13:20 Ζωηροί Φίλοι - Προβολή κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους (6+), χωρίς διαλόγους, 50΄ // ΑΠΟΘΗΚΗ 1 // ΤΖΟΝ ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ
11:00 – 12:15 Μικρά για τα μικρά - Προβολή κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους, (3+) χωρίς διαλόγους, 45΄// ΑΠΟΘΗΚΗ 1 // ΤΖΟΝ ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ
13:30 - 14:45 Κινηματογραφικό εργαστήρι «Έξυπνος θεατής» (ηλικίες 6 έως 8)// ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2020
11.00-12.15 Κινηματογραφικό εργαστήρι «Έξυπνος Θεατής» (ηλικίες 8 έως 12)// ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
13:00 - Το μέλλον είναι δικό μας Προβολή ταινιών μικρού μήκους (8+) Ελληνικοί υπότιτλοι, 48΄ // ΑΠΟΘΗΚΗ 1 // ΤΖΟΝ ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ
11.00 – 12.30 Προβολή ταινίας Μπίντι (8+) Ελληνικοί υπότιτλοι, 89΄ // ΑΠΟΘΗΚΗ 1 // ΤΖΟΝ ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ
13:00 - 14:30 Κινηματογραφικό εργαστήρι «Έξυπνος Θεατής» (ηλικίες 8 έως 12) // ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.
«Γράμμα στον πατέρα» στο Μπενσουσάν Χαν
«Γράμμα στον πατέρα» του Franz Kafka από την ομάδα Θέατρο Πρόταση σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, στην ιδιόμορφη σοφίτα του Μπενσουσάν Χαν (Εδέσσης 6, Άνω Λαδάδικα) έως τις 9 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο (21.30) και Κυριακή (20.00).
Η παράσταση; Λίγα χρόνια πριν πεθάνει από φυματίωση ο σπουδαίος γερμανόφωνος συγγραφέας του 20ου αιώνα Franz Kafka, γράφει μια επιστολή στον πατέρα του, ρίχνοντας φως σε όλες τις σκοτεινές αναμνήσεις των παιδικών του χρόνων και παραδέχεται μπροστά στο θεατή ότι εξακολουθεί να νιώθει φόβο απέναντι στο πρόσωπο του πατέρα του. «Αγαπημένε μου πατέρα με ρώτησες γιατί λέω ότι σε φοβάμαι.» Ο τριαντεξάχρονος συγγραφέας με αφοπλιστική ειλικρίνεια και παιδική ευαισθησία περιγράφει στο γράμμα του την περίπλοκη σχέση με τον πατέρα του, η οποία σκιαγραφείται σε όλα τα λογοτεχνικά του έργα. Η αποδοχή και η επιβράβευση που δεν έλαβε ποτέ, η ενοχή του απέναντι στον κόσμο, η ανάγκη του για τρυφερότητα, ο θάνατος των αδερφών του, οι περίπλοκες ερωτικές του σχέσεις, η αδυναμία του να ξεφύγει από την επιρροή του πατέρα του φωτίζονται στην παράσταση μέσα από τα προσωπικά του ημερολόγια και κάποια πεζά του κείμενα που συνδιαλέγονται με το «Γράμμα στον πατέρα» παρουσιάζοντας ένα μεγάλο μέρος του ψυχισμού του Kafka.
Ο σκηνοθέτης μετατρέπει τον ιδιαίτερο χώρο της σοφίτας του Εβραϊκού πανδοχείου σε παιδικό δωμάτιο, όπου ο Kafka στέκεται γυμνός απέναντι στους λίγους θεατές του.
Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ,) | 8€ (ατέλειας). Προπώληση: Μπενσουσάν Χαν, Δευτέρα έως Παρασκευή 12:00 – 22:00, Σάββατο και Κυριακή 12:00 – 15:00. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6970623600 (10:00- 14:00), 6979629198 (17:00- 21:00).
«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» στο
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» της Χρύσας Σπηλιώτη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2020.
Με τον τρόπο αυτό, το ΚΘΒΕ τιμά τη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη, της αγαπημένης ηθοποιού, θεατρικής συγγραφέα και σκηνοθέτη που χάσαμε πρόωρα, η οποία διετέλεσε με συνέπεια μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του, από το 2015 έως το 2018, ως εκπρόσωπος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.
Λίγα λόγια για το έργο
Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Η Λίζα και η Καίτη μεγαλώνουν μαζί προσπαθώντας να απαντήσουν η κάθε μια με τον δικό της τρόπο στις ερωτήσεις του σχολείου και στα ερωτήματα της ζωής. Οι δύο ηρωίδες διανύουν το δρόμο της ενηλικίωσης και της ωρίμανσης μέσα από διεκδικήσεις, όνειρα, ματαιώσεις. Στο τέλος, βρίσκονται ξανά μαζί, επιχειρώντας να απαντήσουν στο ίδιο εναρκτήριο ερώτημα της ζωής (και του έργου): ποιος είναι αυτός που ανακαλύπτει και τι, τελικά, καταφέρνει να βρει μέσα από όλη αυτή την αναζήτηση;
Το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» της Χρύσας Σπηλιώτη αποτελεί ένα σημαντικό δείγμα νεοελληνικής γραφής. Πρόκειται για ένα μικρό αριστούργημα με σχέσεις αληθινές και χαρακτήρες πραγματικούς, μελετημένους με ψυχολογική ακρίβεια. Οι ηρωίδες του έργου καταφέρνουν με χιούμορ και ελαφρότητα να αποτυπώσουν μια ολόκληρη κοινωνία και μια ολόκληρη γενιά. Οι γρήγοροι διάλογοι παρασύρουν τον θεατή σε ένα ταξίδι που μοιάζει να διαρκεί μια στιγμή. Όπως άλλωστε και η ίδια η ζωή.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Σκηνικά - Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού, Μουσική: Νίκος Γαλενιανός, Επιμέλεια κίνησης - Βοηθός σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Μιχαήλ, Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου. Παίζουν: Μομώ Βλάχου, Χρύσα Τουμανίδου.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 |Κυριακή στις 20:00. Είσοδος από 5 έως 13 ευρώ. Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200.
Τρεις Αδελφές στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών παίζεται η νέα μεγάλη παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τις «Τρεις Αδελφές» του Αντόν Τσέχωφ. Η παράσταση παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Σεβαστίκογλου και σκηνοθεσία του Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις. Ημέρες και ώρες: Τετάρτη στις 18:30 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος 5 έως 13 ευρώ.
Οι τρεις αδελφές και ο αδελφός τους ο Αντρέι, με τον ενθουσιασμό της νιότης, τις αξίες και τα εφόδια της αστικής τους καταγωγής, οραματίζονται μια λαμπερή ζωή, μακριά, στη Μόσχα. Ο καιρός περνάει και αυτοί συνεχίζουν να διαμένουν στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, όπου ένας άλλος τρόπος ζωής, πολύ μακρινός και ξένος −σχεδόν χυδαίος− στοιχειώνει την καθημερινότητά τους και σταδιακά τους αλλοτριώνει. Το μέλλον πλησιάζει και επιφυλάσσει νέες ματαιωμένες προσδοκίες.
Οι τρεις αδελφές, αφήνοντας το χρόνο να εξαντλείται σε όνειρα και φλυαρίες, δεν μπορούν να αναλάβουν την ευθύνη της ίδιας τους της ζωής, βουλιάζουν στον συμβιβασμό και αδυνατούν να μετατρέψουνε τις επιθυμίες τους σε πράξη. Το αλλού και το μετά απομένουν για αυτές οι μόνοι φαντασιακοί τόποι διαφυγής.
Το έργο του Αντόν Τσέχωφ, γραμμένο το 1900, αποτελεί ένα κείμενο-σπουδή στον ψυχισμό του δυτικού ανθρώπου που υπό το βάρος της πολυσύνθετης προσωπικότητάς του, φανερώνεται απροετοίμαστος στις απαιτήσεις της νέας εποχής. Στις «Τρεις αδελφές» ο χαρακτήρας του ανθρώπου και οι ανθρώπινες σχέσεις αποτυπώνονται σκηνικά μέσα από το πρίσμα της αλλαγής του αιώνα και της μετάβασης σε μια νέα κοινωνία.
Στην είσοδο του Θέατρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, οι θεατές της παράστασης «Τρεις Αδελφές» θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν ιστορικά κοστούμια από παραστάσεις έργων του Αντόν Τσέχωφ στο ΚΘΒΕ.
Η Μεγάλη Πλατεία στη Μονή Λαζαριστών
Αφήστε το άγχος κατά μέρος, βυθιστείτε στις αναπαυτικές καρέκλες της Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) και απολαύστε την θεατρική μεταφορά ποπυ έκανε ο Άκης Δήμου στο έργο του Νίκου Μπακόλα «Η Μεγάλη Πλατεία» που ανεβάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με αφορμή τα 20 χρόνια από το θάνατο του Μπακόλα. Η Ελένη Ευθυμίου έφτιαξε μια παράσταση που συνδυάζει ποιητικά τις τέχνες, και ζωντανεύει στη σκηνή μια τοιχογραφία της πόλης μας.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων από 12/10 : Τετάρτη στις 18:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος: από 5 έως 13 ευρώ. Προπώληση: ταμεία ΚΘΒΕ(Τ.2315 200 200), viva.gr , Τ. 11876.
«Μόλλυ Σουήνυ»
στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Μπράιαν Φρίελ «Μόλλυ Σουήνυ». Η παράσταση, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, παίζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Ο Φρίελ εμπνέεται από το δοκίμιο του νευρολόγου Όλιβερ Σακς «Να βλέπεις και να μην βλέπεις» καθώς και από ένα αληθινό περιστατικό. Η Μόλλυ, μια ανεξάρτητη γυναίκα, τυφλή από δέκα μηνών, μοιάζει να ζει ευτυχισμένη μέσα στο σκοτάδι της − με φίλους, δουλειά κι έναν πλούσιο συναισθηματικό κόσμο. Ο Φρανκ, ο άντρας της, είναι πεπεισμένος ότι εκείνη θα ολοκληρωθεί μόνον όταν πάψει να είναι τυφλή. Ο κύριος Ράις, ο χειρουργός, ελπίζει να ξαναβρεί τη χαμένη ιατρική του φήμη από μια επικείμενη επιτυχημένη επέμβαση. Μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους παρακολουθούμε την πορεία της Μόλλυ πριν και μετά την τυφλότητα. Οι ήρωες μιλούν με ειλικρίνεια και ωμότητα αλλά και με δόσεις χιούμορ, σαν να διαβάζουν σελίδες από τα προσωπικά τους ημερολόγια. Ίσως δεν ήταν τυφλή η Μόλλυ Σουήνυ − τυφλοί να ήταν οι άλλοι...
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο του 1994 στο Δουβλίνο, σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και δύο χρόνια μετά μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη, για να επιστρέψει στο Λονδίνο με περγαμηνές και βραβεία. Στην Ελλάδα ο Αντώνης Αντύπας σύστησε το έργο στο αθηναϊκό κοινό το 1996 στο Απλό Θέατρο.
Στο ΚΘΒΕ ανεβαίνει για πρώτη φορά.
Παίζουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου (Μόλλυ), Γιώργος Κολοβός (Κύριος Ράις), Βασίλης Χατζηδημητράκης (Φρανκ)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:15, Κυριακή 19.00.
Διάρκεια: 120’ (Διάλειμμα 10’)
Εισιτήρια: από 5 έως 13 €.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
«Σπασμένο γυαλί» στο Αριστοτέλειον
Ύστερα από τη µεγάλη επιτυχία που σηµείωσε και τις σηµαντικές κριτικές που απέσπασε τη θεατρική σεζόν που µας πέρασε, το βραβευμένο με Olivier Award έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Σπασμένο Γυαλί», σε σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη , από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, έρχεται στην Θεσσαλονίκη από 10 Ιανουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο θέατρο Αριστοτέλειον (Εθν.Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051).
Στο έργο αυτό, μια από τις πιο σημαντικές και ώριμες δουλειές του Μίλλερ, ο συγγραφέας ψυχαναλύει ένα γάμο και μας δείχνει όλα αυτά που μας κρατούν ακίνητους τη στιγμή που θα έπρεπε να δράσουμε. Όλους τους φόβους και τα μυστικά που μας κρατούν καθηλωμένους σε μια πραγματικότητα, μια σχέση, μια δουλειά που δεν μας ταιριάζει. Πολλές φορές δεν αντιδρούμε επειδή φοβόμαστε το άγνωστο. Άγνωστο όμως είναι το μέλλον μας ακόμη και αν μείνουμε εκεί που είμαστε!
Υπόθεση του έργου:
Στην Νέα Υόρκη του 1938, την νύχτα των κρυστάλλων που οι Ναζί έσπασαν όλα τα μαγαζιά των Εβραίων, η Σύλβια Γκέλμπεργκ ξαφνικά παραλύει. Χωρίς κανένα παθολογικό αίτιο, μένει ακίνητη από τη μέση και κάτω. Μπορεί ένα κοινωνικό γεγονός να επηρεάσει τόσο την υγεία κάποιου; Ή μήπως η αιτία βρίσκεται στον γάμο της με τον Φίλλιπ; Ο Δόκτωρ Χάιμαν θα σκάψει όσο πιο βαθειά αντέχει στα μυστικά της οικογένειας προκειμένου να την βοηθήσει. Αυτό όμως που θα βρει, μπορεί να μας βοηθήσει όλους.
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Χάρης Σώζος, Βάσω Γουλιελμάκη, Ελίνα Μάλαμα.
Διάρκεια παράστασης : 120’
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ : 9.00 ΜΜ, ΣΑΒΒΑΤΟ : 6.00 ΜΜ & 9.00 ΜΜ, ΚΥΡΙΑΚΗ : 6.30 ΜΜ. Είσοδος: 20 € & 15 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ). Προπώληση: VIVA.GR & ταμείο θεάτρου (τηλ. 2310 262 051). Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.
«Παραμύθι για δύο» στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών
Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή, το έργο «Παραμύθι για δύο» του Φίλιπ Ρίντλεϊ, σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ράπτη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί, για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, από το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020 στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).
Σε μια σκηνή ερασιτεχνικού θεάτρου ενός εγκαταλελειμμένου πολιτιστικού χώρου, συναντιούνται δύο έφηβοι, ο Κέβιν και η Σάντρα. Με φόντο ένα ζωγραφισμένο τοπίο, οι δύο νέοι επιχειρούν να διαφύγουν από την πραγματικότητα που ζουν, να μεταφερθούν σε ένα «αλλού» και να καταφέρουν από εκεί να ξανακοιτάξουν τη ζωή με άλλο τρόπο. Μέσα στην κρύα αίθουσα, ανοίγουν τις καρδιές τους, λένε τις ιστορίες τους και διαπιστώνουν πως «τέσσερα μάτια βλέπουν καλύτερα από δύο».
Το «Παραμύθι για Δύο» είναι ένα νεανικό έργο, γραμμένο από τον καταξιωμένο σύγχρονο Βρετανό συγγραφέα Φίλιπ Ρίντλεϊ, που με το ξεχωριστό στυλ γραφής του, καταφέρνει να υφάνει τις ρεαλιστικές του ιστορίες με τον ιστό του παραμυθιού. Με την επιδεξιότητα, λοιπόν, του παραμυθά, τη γνώση των δυσκολιών αλλά και της ομορφιάς της εφηβικής ζωής, κατορθώνει να μας ταξιδέψει σε μια ιστορία αγάπης δύο νέων παιδιών, στην μεταβατική τους ηλικία, από το παραμύθι στον έρωτα… ή και το αντίστροφο.
Στην παράσταση ακούγονται τραγούδια του μουσικού και ράπερ ΛΕΞ, ο οποίος τα παραχώρησε στον σκηνοθέτη ειδικά για το συγκεκριμένο ανέβασμα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου, Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης, Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Καλακίδης, Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου, Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου, Μουσική: Γιώργος Δούσος, Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Video Mapping/Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Kατερίνα Συναπίδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη
Παίζουν: Παναγιώτα Μπιμπλή (Σάντρα), Περικλής Σιούντας (Κέβιν)
Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ: Ελισσάβετ Νικολαΐδου, Αγγελίνα Τερσενίδου, Μαρία-Ραφαηλία Τσομπανούδη, Αλέξανδρος-Γεώργιος Τωμαδάκης
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παραστάσεις για σχολεία: Καθημερινά, στις 10:30
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Σάββατο, στις 17:00
Γενική είσοδος: 10€
Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση)
«Ριχάρδος Γ’» στο Θέατρο Παράθλαση
Το Θέατρο Παράθλαση(Κασσάνδρου 132. Τηλ. 2310 216567), παρουσιάζει, από τις 11 Ιανουρίου 2020, το αριστούργημα του Σαίξπηρ “Ριχάρδος Γ΄ ” σε μια σκοτεινή- ροκ παράσταση, κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 9μμ.
Θα δείτε επί σκηνής το αιματοβαμμένο χρονικό της ανόδου του βασιλιά Ριχάρδου Γ΄ στην εξουσία. Την σκηνοθεσία υπογράφει η Μόνα Κιτσοπούλου
Οι συντελεστές δίνουν μια ιδέα για τον κεντρικό ήρωα: «Είναι άσχημος – κουτσός -καμπούρης – μόνος -γεμάτος μίσος – γεμάτος οργή -ανελέητος – χωρίς ελπίδα - πανούργος – ανεξέλεγκτος -υποκριτής – δολοφόνος – φρικτός -κακούργος – γεμάτος μίσος -γεμάτος φόβο -δημιούργημα μιας κοινωνίας -που υποκρίνεται - που είναι γεμάτη μίσος -που είναι γεμάτη οργή -γεμάτη φόβο...».
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Κώστα Ταρπατζή, "έναν εξαίρετο καλλιτέχνη, που επί 20 χρόνια ήταν πολύτιμος συνεργάτης, έναν υπέροχο άνθρωπο, που επί 20 χρόνια ήταν αγαπημένος φίλος, και που φέτος ξαφνικά, έφυγε. Όμως θα μείνει πάντα εδώ", όπως αναφέρουν μέλη της ομάδας.
Μουσική: Παύλος Αζναουρίδης, Χορογραφίες – Κίνηση: Γιάννης Μαργαρώνης, Σκηνικά: Κώστας Ταρπατζής, Κοστούμια: Κώστας Ταρπατζής – Θεοδώρα Μωυσιάδου, Φωτισμοί: Γιώργος Γκασνάκης, Διδασκαλία Τραγουδιών: Μαρία Πρέκα, Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Τσούκαλη.
Παίζουν: Γιώργος Γκασνάκης, Βίκυ Μάντη, Θωμάς Αμαξόπουλος, Ελένη Καραμεσίνη, Όλγα Κουτσώνου, Στάθης Παπουλίδης, Κατερίνα Γανδά, Αφροδίτη Τσακίρη, Νίκος Παλπάνης, Όλγα Ανανιάδου, Χρύσα Χατζηιωάννου, Βασίλης Τσαλίκης, Έλενα Αθανασίου, Διονύσης Παπουλίδης, Ειρήνη Ανδρεάδου, Θανάσης Παντελής, Σοφία Παναγιωτάκη, Κατερίνα Τσούκαλη, Μάρθα Κιοσσέ, Ελένη Χατζηγιάννη, Στέλλα Παρχαρίδου, Άννα Αραμπατζή.
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9μμ. Περισσότερα: www.parathlasi.gr.
"Ο Κύκλος του Έρωτα" στο Θέατρο Σοφούλη
"Ο Κύκλος του Έρωτα" του Arthur Schnitzler ανεβαίνει στις 25-26 Ιανουαρίου και 1-2 Φεβρουαρίου 2020 στο Θέατρο Σοφούλη (ΟΑΣΘ Γραμμή 5, Στάση: Βερβελίδη).
Ο Έρωτας έχει μια μαγική ιδιότητα να μας εκθέτει για αυτό ακριβώς που είμαστε.
Σε μια συνθήκη τόσο ασφαλή όσο και ευάλωτη, όλες οι δυναμικές μπορούν να διαρρηχθούν και να προκύψουν νέες, που ουδεμία σχέση έχουν με την κοινωνική μας ταυτότητα.
Οι δέκα χαρακτήρες του έργου προέρχονται από διαφορετικές τάξεις μιας αστικής κοινωνίας, όμως όλοι έχουν έναν κοινό στόχο ̇ να ζήσουν τον Έρωτα, έστω και για λίγες στιγμές. Απαλλαγμένο από το εξωτερικό βλέμμα, κάθε ζευγάρι επιδίδεται σε ένα ειλικρινές σεξουαλικό παιχνίδι, ένα τελετουργικό ζευγαρώματος. Και έτσι επέρχεται ο Έρωτας. Ένας Έρωτας που γεννιέται και πεθαίνει ανάμεσα στα σκεπάσματα. Τοποθετημένη σ’ έναν απροσδιόριστο χωροχρόνο, η παράσταση έχει στόχο να εστιάσει στη σχέση των ηθοποιών, που μοιάζει να προκύπτει εκ νέου κάθε φορά, σαν εξέλιξη ενός θεατρικού παιχνιδιού. Παράλληλα, επιχειρεί να καταστήσει τον θεατή συμμέτοχο σε αυτό το παιχνίδι, παρέχοντάς του μια κρυφή ματιά σε ένα θέαμα προορισμένο μόνο για τους πρωταγωνιστές του.
Παραστάσεις: στις 25-26 Ιανουαρίου και 1-2 Φεβρουαρίου 2020, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια: 100’
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ μειωμένο
Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου (καθημερινά 8:30-15:00, σαββατοκύριακα 9:00-21:00) και στο goldmall.gr. Πληροφορίες-κρατήσεις: 6987675786 και 2310423925.
Καραγκιόζης στο ΚΘΒΕ
Τελευταία παράσταση του Καραγκιόζη στο Θέατρο της ΕΜΣ σε μια παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την υπογραφή του Χρήστου Στανίδη. Στις 25 Ιανουαρίου 2020 ανεβαίνει το ελληνικό παραμύθι, Χρυσομαλλούσα Κόρη» 18 &».
*Οι παραστάσεις του Θεάτρου Σκιών εντάσσονται στις εκδηλώσεις για τα 60 χρόνια του ΚΘΒΕ, που θα κορυφωθούν το 2021. Έναρξη 17.00. Γενική είσοδος: 8€, Πολύτεκνοι: 5€. Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2315 200 200.
«Ο μικρός λύκος» στο Κουκλοθέατρο ΧΑΝΘ
Κάθε Κυριακή του Ιανουαρίου 2020 στις 12 το μεσημέρι το Κουκλοθέατρο της Χριστίνας Μπήτιου στη ΧΑΝΘ παρουσιάζει το έργο «Ο μικρός λύκος».
Το έργο απευθύνεται ιδιαίτερα στα παιδιά της προσχολικής ηλικίας.
Η υπόθεση; Ένα λυκόπουλο, γιος του μεγάλου αρχηγού των λύκων και όλης της περιοχής, δεν θέλει να ‘ναι επιθετικό και σαρκοβόρο. Ακούει τα παραμύθια της σοφής κουκουβάγιας, θέλγεται από την ομορφιά της φύσης και αντιμετωπίζει ειρηνικά όλα τα ζώα που υπάρχουν γύρω του. Αλλά μια τέτοια στάση ζωής αντιβαίνει σε έναν αυριανό ηγέτη της αγέλης. Τι θα γίνει; Θα μάθει να ζει όπως όλα τα άγρια ζώα;
Η αγάπη έχει τα δικά της όπλα και τις δικές της αντιστάσεις. Δεν εφορμά, δεν αφορίζει, αλλά πείθει.
Ένα λυκόπουλο, λοιπόν, αλλιώτικο από τ’ άλλα και ένα κατσικάκι θα δώσουνε τη μάχη ενάντια στην αλόγιστη δύναμη και προσταγή της φύσης που συνοψίζεται στο απόφθεγμα: «σκότωσε για να ζήσεις».
Εισιτήριο για όλους 6 ευρώ (διατίθεται POS)
Είσοδος από την πλατεία ΧΑΝΘ
Τηλ.6987 868881 και 6936985171 και 2310 941843 (εργαστήριο)
«Κυριακές στο ΦΙΞ in art»
Το ΦΙΞ in art (26ης Οκτωβρίου 15) συνεχίζει να «καπελώνει» τις Κυριακές μας και φιλοξενεί στο ιστορικό κτίριο του ΦΙΞ μια σειρά από θεατρικές παραστάσεις για μικρά και μεγάλα παιδιά.
Αυτή την Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2020 στις 12 μ.μ. «Το σχολείο του Καραγκιόζη» από το σκιοθέατρο “Αγάπιος Αγαπίου”
Τι θα δείτε; Ο καραγκιόζης στήνει ένα σχολείο, όπου οι ήρωες μας μαθαίνουν, γράμματα με το μοναδικό χιούμορ του καραγκιόζη.
Είσοδος: Ελεύθερη.
Έξοδος: Αν σας αρέσει η εμπειρία , μπορείτε να ενισχύσετε τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες ρίχνοντας τον «οβολό» σας στο καπέλο που θα κυκλοφορεί στο χώρο μετά το τέλος της παράστασης. Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 2310500034.
«Μνήμη της πόλης» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Ο Άγιος Δημήτριος, το Αλατζά Ιμαρέτ, η Αρχαία Αγορά και ο Λευκός Πύργος είναι μερικά μόνο από τα μνημεία της πόλης μας που απαθανάτισαν με τον φακό τους μέλη της ομάδας «F14. Κοινόν φωτογράφων». Οι 111 φωτογραφίες τους απαρτίζουν την έκθεση με τίτλο «Μνήμη της πόλης» που φιλοξενείται στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων Γ’ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης μέχρι τις 29 Φεβρουαρίου 2020.
Συμμετέχουν οι εξής φωτογράφοι: Βαρσακέλη Βασιλική, Βαρσακέλης Βασίλης, Καρακατσάνης Γιώργος, Κυρατζόγλου Χάρης, Μαρνέλλου Κατερίνα, Μαυροπούλου Ελένη, Μόσχοβος Βασίλης, Παλαιολόγος Φώτης, Παλαιολόγου Αναστασία, Παρασκευαΐδης Κώστας, Πετμεζάς Σάκης, Πετρίδης Νίκος, Σιούλα Χριστίνα, Σούπαρης Τάσος, Τσουκαλάς Κώστας και Φιλίππου Στέλιος.
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.
EMERGING ARTISTS 1" στην ARTFORUM GALLERY
H ARTFORUM GALLERY (Τσιμισκή 113, T. 2310 257552) φιλοξενεί έως 31/1/2020 την έκθεση "EMERGING ARTISTS 1". Συμμετέχουν: Γαγρινάς Ιωάννης, Καζόγλου Νικόλαος, Κουκουγιαννης Χρήστος.
Ο Ιωάννης Γαγρίνας, νικητής του 1ου βραβείου ΜATAROA που δημιουργήθηκε σε συνεργασία της Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair με την ΠΕΕΒΕ (Πολιτιστική Εταιρεία), ο Νικόλαος Καζόγλου, νικητής του 3ου βραβείου, και ο Χρήστος Κουκουγιάννης, υπότροφος του προγράμματος Athena Standards Residency συμμετέχουν στην έκθεση "Emerging Artists 1" που θα διαρκέσει 18-31 Ιανουαρίου 2020.
Ώρες λειτουργίας : Δευτέρα-Παρασκευή 17.00-20.30, Σάββατο 11.00-14.30.
Ατομική έκθεση φωτογραφίας της Δανάης Τσίγκανου
Η πρώτη ατομική έκθεση φωτογραφίας της Δανάης-Μαρίας Τσίγκανου με τίτλο «Takure: Symbolism and Life Impact», θα φιλοξενηθεί στο χώρο του ξενοδοχείου Metropolitan Hotel στη Θεσσαλονίκη(Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 65), από τις 11 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου 2020.
Τι θα δούμε; Μετά από ένα εθελοντικό ταξίδι που πραγματοποίησε στο Νεπάλ το περασμένο χρόνο, η Δανάη γύρισε γεμάτη εικόνες και συναισθήματα τα οποία θέλησε να τα μεταφέρει μέσα από τις εικόνες της.
Για δεκαπέντε μέρες βρέθηκε ανάμεσα σε ανθρώπους που προσπαθούν καθημερινά να βοηθήσουν την τοπική κοινότητα του χωριού Takure να ορθοποδήσει μετά τον καταστροφικό σεισμό του ’15.
Συνέβαλλε στην ανοικοδόμηση του χωριού με τη χρήση εναλλακτικών τρόπων δόμησης και πιο συγκεκριμένα στη δημιουργία ενός κτιρίου για την αποθήκευση καφέ του τοπικού συνεταιρισμού. Ενώ αποτύπωσε στον φακό της στιγμές και συναισθήματα από την εθελοντική προσπάθεια.
Οι εργασίες και οι προσπάθειες για να αποκτήσουν τα εφόδια αλλά και τα υλικά αγαθά οι άνθρωποι του Takure και της ευρύτερης περιοχής συνεχίζονται μέχρι και σήμερα, με στόχο πάντα την ενδυνάμωση της κοινωνίας με τα κατάλληλα εφόδια για να μπορέσει να εξελιχθεί και ν’ αναπτυχθεί.
Στόχος της Έκθεσης είναι η ευαισθητοποίηση του κοινού για τις περιοχές του πλανήτη που αντιμετωπίζουν ζωτικά προβλήματα.
“KAIROS Ανακάλεσμα της Γης Recall of Earth” στη Βίλα Καπαντζή
Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση εικοσιοκτώ διεθνών καλλιτεχνών : : “KAIROS Ανακάλεσμα της Γης Recall of Earth” στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108. Συμμετέχουν οι: Ειρήνη Αθανασάκη (AUT/GR/FR), Άννας Βάτσινγκερ (AUT), Θέμος Βαφιάς (GR), Λετίτσια Βέρθ (IT/AUT), Τόμας Γκλαίντσελ (AUT), Λάουρους Έντελμπάχερ (AUT), Electros (GR/USA), Άννη Καλτσίδου (GR), Ματίας Κέσλερ (AUT/USA), Πάνος Κοκκινιάς (GR), Όλιβερ Κόβατς (AUT), Πέτερ Κούμπελκα (AUT), Άλφρεντ Λέντζ (AUT), Μπριγκίτε Μάλκνεχτ (IT/AUT), Μίριαμ Μπαϊτάλα (SVK/AUT), Μάνουελ Σύριλ Μπάχινγκερ (AUT), Σαμπίνε Μύλερ-Φουνκ (GER/AUT), Εύα Πέτριτς (SVN/AUT/USA), ΠΡΙΝΤΖποντ (AUT), Πατρίτσια Γ. Ράις (PT/AUT), Χέλμουτ Σβόμποντα (AUT), Ματίας Σβόμποντα (AUT), Ρουθ Σνέλ (AUT), Κρίστιαν Κ. Σραίντερ (AUT), Τσάγντας Τσέτσεν (TUR/AUT), Ρουθ Τσίμερμαν (HUN/AUT), Γκούντι Φάυρερ (GER/AUT), Μαρία Χούμπινγκερ (AUT).
Μανταλίνα Διακόνου, Ράινερ Κάλτενμπέργκερ, Σοφία Παντελιάδου.
Διάρκεια έκθεσης έως 26 Ιανουαρίου 2020. Λειτουργεί: Τρίτη – Κυριακή 10:30-18:00. Είσοδος ελεύθερη.
«Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» στο Λιμάνι
Η Έκθεση «Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» φιλοξενείται στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Θεσσαλονίκης. Διοργανώνεται από το συγκεκριμένο μουσείο, σε συνεργασία με το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και το Σύνδεσμο Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων (ΣΜΕ).
Η έκθεση έχει ως σκοπό να φέρει το ευρύτερο κοινό και ιδιαίτερα τους μαθητές όλων των βαθμίδων, κοντά στη χρησιμότητα των ορυκτών στην καθημερινή ζωή και τη διαχρονική αναγκαιότητά τους στην εξέλιξη του ανθρώπινου πολιτισμού.
Παράλληλα με τα εκθέματα θα υπάρχει προβολή βίντεο και ξεναγήσεις όπου θα παρουσιάζεται η ιστορία των ορυκτών σε κάθε εποχή από την αρχαιότητα έως σήμερα και πώς αυτά συνδέονται με τη σύγχρονη τεχνολογία, αλλά και την εξέλιξη της επιστήμης.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική συνδρομή του ΣΜΕ και εταιρειών μελών του στη Βόρεια Ελλάδα.
Διάρκεια: έως 31 Μαΐου 2020. Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9.30-14.30 (επισκέψεις σχολείων περισσότερα στα τηλ 2310 227225 (Epi Direct), 2310 556189 (ΑΜΦΙΘ) και στο email: [email protected]), 17.00-20.00, Σάββατο & Κυριακή: 12.00 - 15.00. Είσοδος δωρεάν.
