Της Λεμονιάς Βασβάνη
Χορός στο Block 33, ένα… έγκλημα θα διαλευκανθεί στη σκηνή, ενώ μια σειρά απο stand up comedians ετοιμάζονται να μας χαρίσουν άφθονο γέλιο. Είναι μερικές μόνο από τις επιλογές που έχετε για αυτό το Σαββατοκύριακο. Το TyposThes επέλεξε μερικές από τις εκδηλώσεις που γίνονται στην πόλη μας και σας τις προτείνει. Η επιλογή δική σας!
«Sensualonica Dance Festival» στο Block 33
Περισσότεροι από 1000 χορευτές και 30 ομάδες δίνουν ραντεβού έως 9 Φλεβάρη στην πόλη μας στον πολυχώρο Block 33 (26ης Οκτωβρίου 33).
Εκεί θα γίνει το «Sensualonica Dance Festival» με λάτιν χορούς με ζωντανή μουσική, χορευτικές επιδείξεις αλλά και μαθήματα από καταξιωμένους δασκάλους . Απόψε στις 21.30 shows, συναυλία Manny Rod and his band, party. Εισιτήριο: € 20. Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2020 οι πόρτες ανοίγουν στις 21.30. Εισιτήριο 10€. Full pass και για τις τρεις μέρες που συμπεριλαμβάνει και μαθήματα: 85€.
«Έγκλημα στο Orient Express» στο Αριστοτέλειον
Το έργο της Άγκαθα Κρίστι «Έγκλημα στο Orient Express» έχει πρεμιέρα στις 8/2 στο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262051).
Σκηνοθετεί ο Αντώνης Καλογρίδης. Το Έγκλημα στο Orient Express θα διαλευκάνουν στην σκηνή οι: Κάτια Δανδουλάκη, Δάνης Κατρανίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Μάρω Κοντού, Τάσος Χαλκιάς, Ταμίλα Κουλίεβα, Τάνια Τρύπη, Τάκης Παπαματθαίου, Σόλων Τσούνης, Έρρικα Μπίγιου, Λευτέρης Ζαμπετάκης.
Η ανάμειξη στην ιστορία του διάσημου Ηρακλή Πουαρό, η γοητευτική πλοκή, η γεμάτη μυστήριο και ανατροπές, οι χαρακτήρες και η μεταξύ τους διασύνδεση, συναρπάζουν και γοητεύουν. Όλα είναι διαφορετικά απ’ ότι δείχνουν, από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σκηνή. Και όλα καθορίζονται τελικά από το μεγάλο δίλημμα: μπροστά στην φρίκη του φόνου ενός παιδιού, ποια τιμωρία είναι δίκαιη και ηθική, ποιος μπορεί να γλιτώσει από τον θείο και τον ανθρώπινο νόμο...
Απόδοση: Ολυμπία Σκορδίλη, Σκηνοθεσία : Αντώνης Καλογρίδης, Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Μαίρη Τσαγκάρη, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Video Design- Προβολές: Κάρολος Πορφύρης, Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου, Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.
Παραστάσεις : Παρασκευή: 9.00 μμ, Σάββατο: 6.00 μμ & 9.00 μμ, Κυριακή: 6.00 μμ. Προπώληση : Ταμείο Θεάτρου Αριστοτέλειον τηλ. 2310 262051
& viva.gr .
Πετρολούκας Χαλκιάς & Βασίλης Κώστας
στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Μετά από μια ιδιαιτέρως επιτυχημένη περιοδεία στην Αμερική, οι δύο σπουδαίες προσωπικότητες της παραδοσιακής μας μουσικής, ο ζωντανός θρύλος Πετρολούκας Χαλκιάς και ο βιρτουόζος λαουτίστας Βασίλης Κώστας, επιστρέφουν στην Ελλάδα για να ταξιδέψουν την Ψυχή της Ηπείρου, το καινούργιο τους album “The Soul of Epirus”, που κυκλοφόρησε το φθινόπωρο, στον τόπο γέννησής του!
Ένας από τους σταθμούς του ταξιδιού αυτού θα είναι το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, (M2) το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, με συνοδοιπόρους τον Θανάση Βόλλα στο λαούτο και τον Πέτρο Παπαγεωργίου στα κρουστά. Φιλική συμμετοχή ο Κώστας Τζίμας στο τραγούδι.
Ο Πετρολούκας Χαλκιάς λέει, χαρακτηριστικά, για τη συνάντησή του με τον Βασίλη Κώστα:
«Γνώρισα τον Βασίλη στη Βοστόνη τον Νοέμβριο του 2015… Δεν τον ήξερα πιο πριν, αν και οι δύο καταγόμαστε από την περιοχή του Πωγωνίου στην Ήπειρο. Μόλις τον άκουσα να παίζει τον ‘Σκάρο’ ακριβώς με τις ίδιες φράσεις που τον παίζω κι εγώ, κατάλαβα ότι αυτό το παιδί μπορεί να κάνει μεγάλα πράγματα...
…Η κάθε καινούργια γενιά μπορεί να βάλει και από ένα πετραδάκι σε αυτά που βρήκε από τους παλιότερους με τον ίδιο τρόπο που έκανε και η δική μου η γενιά. Παλιότερα, ο Κίτσος Χαρισιάδης ήταν εκείνος ο μουσικός που δημιούργησε τη δική του φιλοσοφία και ένα νέο ύφος παιξίματος στα σολιστικά ηπειρώτικα κομμάτια, πάνω στο οποίο βασίστηκε και το δικό μας. Έπειτα, αναλάβαμε εγώ και ο Βασίλης να βάλουμε το δικό μας πετραδάκι σε κάθε φράση του Κίτσου. Δεν χαλάσαμε τις κολόνες της Ακροπόλεως, παρά μόνο ενισχύσαμε ό,τι παραλάβαμε πριν από μας ώστε να το βρει η επόμενη γενιά και να κάνει κάτι ακόμη καλύτερο.
Σε όλη μου τη ζωή προσπάθησα να βάλω όλα τα διαφορετικά συναισθήματα μέσα στο κλαρίνο. Εκείνο της χαράς, εκείνο της λύπης, το συναίσθημα να είσαι ευγενικός και καλός με τους ανθρώπους αλλά να πληγώνεσαι. Η μουσική δεν έχει τέλος και είναι η ελπίδα μου ότι η νέα γενιά θα πάρει αυτό που δημιουργήσαμε και θα το αναπτύξει ακόμη πιο πολύ!».
Διοργάνωση: ΟΜΜΘ - ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΟΝ / ARTWAY
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, ώρα 21:00
Τιμή εισιτηρίου: 15€, 12€ (μειωμένο)
Προπώληση:
Στο Μέγαρο Μουσικής 25ης Μαρτίου & Παραλία, Σάββατο: 10:00 π.μ. - 6:00 μ.μ. Τηλέφωνο: 2310 895938-9
Στην Πλατεία Αριστοτέλους: Σάββατο: 10:00 π.μ. - 3:30 μ.μ..
Δωρεάν σεμινάριο από τον 12ο Πίθηκο
στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Για πρώτη φορά, ένα μουσείο προσκαλεί έναν από τους διασημότερους ράπερ της χώρας σε ένα διαφορετικό μουσικό workshop για εφήβους! Ο 12ος Πίθηκος θα βρεθεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2020, 12:00-14:00 και θα αποκαλύψει στους εφήβους από πού αντλεί την έμπνευσή του και πώς τη μετατρέπει σε ρίμες.
Πηγή της ραπ αποτελεί η καθημερινή ζωή. Οι στίχοι της μιλούν για μικρές καθημερινές ιστορίες, εκφράζουν βιώματα και συναισθήματα ανθρώπων που βρίσκονται στο περιθώριο ή που το συναντούν συχνά. Με αφορμή έργα της κεντρικής έκθεσης της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με γενικό τίτλο «ΣΤΑΣΗ», ο 12ος Πίθηκος θα βοηθήσει τους εφήβους που θα συμμετάσχουν στο workshop να δημιουργήσουν το δικό τους ραπ τραγούδι, που θα εκφράζει τη στάση τους απέναντι στην κοινωνία και στον κόσμο.
Το workshop πραγματοποιείται δωρεάν και απευθύνεται σε εφήβους ηλικίας 14 έως 17 ετών. Αριθμός συμμετεχόντων: 20
Δηλώσεις συμμετοχής έως και την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Κάθε γονιός μπορεί να δηλώσει έως δύο συμμετέχοντες.
Πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής:
τηλ.: 2310.566716 / [email protected]
Νατάσσα Μποφίλιου στο Principal Club Theater
Το κοινό της Θεσσαλονίκης αγκάλιασε με ενθουσιασμό τo Εν Λευκό LIVE, τη νέα πρόταση της Νατάσσας Μποφίλιου, του Θέμη Καραμουρατίδη και του Γεράσιμου Ευαγγελάτου - που θριαμβεύει και στην Αθήνα – καθιστώντας sold out τη συναυλία στις 8/2 στο Principal Club Theater (26ης Οκτωβρίου 15)!
Για το λόγο αυτό προγραμματίζεται μία επιπλέον συναυλία, στον ίδιο χώρο, την Παρασκευή 3 Απριλίου. Τι να περιμένετε; Από το “Σ΄ έχω βρει και σε χάνω” μέχρι το “Μέτρημα”
κι από το “Η καρδιά πονάει όταν ψηλώνει” μέχρι τη “Βαβέλ” η Μποφίλιου ο Καραμουρατίδης και ο Ευαγγελάτος υπόσχονται συναρπαστικά τραγούδια σε δύο βραδιές που δεν θα ξεχάσετε.
ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3/4/2020, Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ.
Τηλέφωνο για πληροφορίες: 2310 428088, email: [email protected]
Ώρα έναρξης: 22:00, Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30.
Σωκράτης Μάλαμας στο Fix Factory of Sound
Ο Σωκράτης Μάλαμας για 4 Σάββατα, 1, 8, 15 και 22 Φεβρουαρίου, λίγο μετά τις 10 το βράδυ θα ανεβαίνει στη σκηνή, θα παίρνει την κιθάρα στα χέρια του και θα μας καλεί να "είμαστε ευτυχείς".
Παρέα του στην σκηνή του Fix Factory of Sound, πιστοί συνταξιδιώτες, οι 6 μουσικοί του και η Ιουλία Καραπατάκη. Όρθιοι: Προπώληση 12€ – Ταμείο 14€
Καθήμενοι: Πάσο-Στάντ με σκαμπό 15€/ άτομο, Τραπέζι 17€/ άτομο,
* Στο Πάσο – Στάντ τα 2 άτομα κάθονται με άλλα 2. Τα τραπέζια είναι από 4 άτομα και πάνω. Για τους καθήμενους υπάρχει υποχρεωτική κατανάλωση ενός ποτού 8€. Μετά την αγορά εισιτηρίων καθήμενων καλείτε για επιβεβαίωση της κράτησης στο 2310500670. Διάθεση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά: 11876, Online: Viva.gr & fixfactoryofsound.gr. Φυσικά σημεία: Καταστήματα Seven Spots, Wind, Κρατήσεις – Πληροφορίες: τηλ. 2310500670.
Thessaloniki Comedy Club
στο Lightbox Bar Theater
To Lightbox Bar Theater (Κατούνη 30, Θεσσαλονίκη) παρουσιάζει το Thessaloniki Comedy Club. Η κωμωδία στην Θεσσαλονίκη αποκτά το δικό της στέκι
Μερικοί από τους πιο ταλαντούχους Έλληνες Stand Up Comedians θα παρουσιάσουν την παράσταση τους.
Για όλο τον Φεβρουάριο λοιπόν, οι Κυριακές είναι αφιερωμένες σε αυτό το αγαπημένο είδος τέχνης, που έχει αγκαλιαστεί από κοινό και κριτικούς σε κάθε γωνιά του πλανήτη και μάλιστα με δωρεάν είσοδο!
Το πρόγραμμα αναλυτικά:
Κυριακή 9 Φεβρουαρίου: Χρήστος Καλαϊτζίδης, Χρήστος Αράπογλου, Ηλέκτρα Αγγελετοπούλου, Θάνος Αυγερινός
Κυριακή 16 Φεβρουαρίου: Πέτρος Τσιτσεκλής, Κώστας Κουτάνης. Παρουσίαση: Ανδρέας Πασπάτης
Κυριακή 24 Φεβρουαρίου: Βραδιά Open Mic, Παρουσίαση: Αλέξανδρος Χαριζάνης.
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 511509
BACKSTAGE: Stand Up Comedy στο Κολοσσαίον
BACKSTAGE: Stand Up Comedy με τον Αλέξανδρο Τσουβέλα και τον Θανάση Παπαγεωργίου στο Κολοσσαίον (Βασ. Ολγας 150, τηλ. 2310-834-996). Έρχεται το κωμικό backstage με αυτοσχεδιασμό, με φωνές , με χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις της διπλανής πόρτας, με ερεθίσματα από το κοινό και παιχνίδια του μυαλού ο Αλέξανδρος Τσουβέλας και ο Θανάσης Παπαγεωργίου τα δίνουν όλα επί σκηνής για 1:30 ώρα και βάλε και σας υπόσχονται γέλια δυνατά... Όλοι άλλωστε γνωρίζουν πως το backstage βγάζει περισσότερο γέλιο από το ίδιο το έργο. Το Σάββατο 8/2 στις 7:00μ.μ. και στις 10:00μ.μ. και την Κυριακή 9/2 στις 9:15μ.μ.
«Ο τραπεζίτης κερδίζει πάντα δυο φορές» στο Δημοτικό Θέατρο
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την πολιτική κωμωδία των Ιγνάθιο δελ Μοράλ και Ερνέστο Καμπαγιέρο «Ο τραπεζίτης κερδίζει πάντα δυο φορές», σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», με τη συνεργασία του Δήμου Καλαμαριάς .
Παράλληλα, στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Καλαμαριάς εκτίθενται έξι κοστούμια από παραστάσεις του ΚΘΒΕ σχεδιασμένα από τους ενδυματολόγους Κέννυ ΜακΛέλλαν, Λιλή Κεντάκα και Άννα Μαχαιριανάκη. Η έκθεση θα λειτουργήσει μέχρι το τέλος Μαΐου.
Λίγα λόγια για το έργο…
Η Μαρτζ και ο Μπαρτ, όντας απολυμένοι και έχοντας υποστεί τις συνέπειες της οικονομικής κρίσης στη ζωή τους, οδηγούνται σε μια απελπισμένη πράξη: την απαγωγή του μεγαλύτερου τραπεζίτη της χώρας. Παρά τις προσπάθειες που κάνουν να στείλουν ένα ηχηρό πολιτικό μήνυμα μέσω της πράξης αυτής, τα ίδια τα γεγονότα τους ξεπερνούν. Τελικά, αποδεικνύεται ότι όλοι και όλα είναι αναλώσιμα, μια που το σύστημα μπορεί να αντικαταστήσει και να αναπληρώσει τα πάντα με τρομερή ταχύτητα.
Παίζουν: Ελένη Γιαννούση (Γιασμίν), Νατάσα Δαλιάκα (Μάργα), Χρίστος Νταρακτσής (Φέλιξ), Κώστας Σαντάς (Ρομπλέδο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μπαρτ)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00
Ημερομηνίες παραστάσεων: 1/2/2020 έως 1/3/2020. Διάρκεια: 100'.
Είσοδος: Κανονικό εισιτήριο: 10€, Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητικό, Άνω των 65, Άνεργοι, Πολύτεκνοι): 5€. Προπώληση: Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876, Ταμεία Δημοτικού Θεάτρου Καλαμαριάς (Μόνο πριν την έναρξη των παραστάσεων).
«Μήδεια» του Μποστ στο Θέατρο Αυλαία
Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσαν «Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» και «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;», το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα την ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Μποστ «Μήδεια».
Η παράσταση που έχουν ήδη παρακολουθήσει στην Αθήνα περισσότεροι από 5.000 θεατές έρχεται για οκτώ ημέρες στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη από 30 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου και από 6 έως 9 Φεβρουαρίου 2020!
Τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας δεν ενσαρκώνει γυναίκα, αλλά ο εξαίρετος Μάκης Παπαδημητρίου! Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος ηθοποιός συνεργάζεται με τον Νικορέστη Χανιωτάκη σε ένα ισχυρό «πάντρεμα» με ένα έργο – πρόκληση κι έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς: Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Τζένη Θεωνά, Νικορέστης Χανιωτάκης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη.
Γιάννης Μαθές: ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων. Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη, παίζεται ζωντανά επί σκηνής από τους ηθοποιούς και φέρει την υπογραφή της Monika!
Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μπόστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια! Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα συναντήσουν.
Συντελεστές:
Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη μουσική* : Monika
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα, Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Ονησιφόρου, Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου, Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη, Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου, Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα, Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα, Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου, Εκτέλεση παραγωγής : Μαριάννα Κολυβοδιάκου, Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ, Παραγωγή: Μυθωδία, Επικοινωνία: BrainCo. Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς.
Διανομή:
Μήδεια Μάκης Παπαδημητρίου
Οιδίποδας Κώστας Τριανταφυλλόπουλος
Ευριπίδης Γιάννης Δρακόπουλος
Καλόγρια Πόλυ Τζένη Θεωνά
Ιάσων Νικορέστης Χανιωτάκης
Τροφός Γεράσιμος Σκαφίδας
Αντιγόνη Μπέτυ Αποστόλου
Ψαράς /Εξάγγελος Άννα Κλάδη
Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων στο πιάνο : Γιάννης Μαθές
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πέμπτη: 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00. ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 '
Είσοδος:
Πέμπτη/Παρασκευή - 15€ κανονικό, 13€ φοιτητικό/ανέργων
Σάββατο/Κυριακή 18€ κανονικό 15€ φοιτητικό/ανέργων
Προπώληση:
- Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή, τηλέφωνο : 2310 230013
-Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr,tickets.public.gr & στα καταστήματα Public.
«Ζητείται ακροβάτης για Τσίρκο» στο Θέατρο Σοφούλη
Το διαδραστικό, αποκριάτικο show «Ζητείται ακροβάτης για Τσίρκο» επιστρέφει και αυτή την Αποκριά για να ξεσηκώσει και να διασκεδάσει ολόκληρη την οικογένεια! Ξεκίνησε σαν ένα πείραμα, μια δοκιμή, ένα αστείο. Τέσσερα χρόνια μετά όμως η συνεργασία της Καλλιτεχνικής Εταιρίας Θεάτρου με street artists της Θεσσαλονίκης έχει εδραιωθεί. Έτσι και φέτος, την περίοδο του καρναβαλιού, το Θέατρο Σοφούλη σε συνεργασία με το Μονόκυκλο θα παρουσιάσει ένα show που συνδυάζει θεατρικό παιχνίδι, ακροβατικά, ζογκλερικά, παντομίμα, χορό, διάλογο και κλόουν! Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου στις 18.00.
Όταν ένας ακροβάτης φεύγει από το τσίρκο, η παράσταση πάει για καταστροφή! Ποιος θα αντικαταστήσει τον καλλιτέχνη που λείπει; Μήπως εσύ;
Φορέστε τις αποκριάτικες στολές σας και ελάτε στο πιο κεφάτο πάρτι της πόλης!
Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα
Παραστάσεις
Σάββατα 8, 15 και 22 Φεβρουαρίου στις 18.00
Κυριακές 16 και 23 Φεβρουαρίου στις 17.00
Γενική είσοδος 8 ευρώ
Προπώληση viva.gr () και στο ταμείο του Θεάτρου Σοφούλη καθημερινά 8.30-15.00 και Σαββατοκύριακα 10.00-21.00
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία από Δευτέρα έως Παρασκευή κατόπιν επικοινωνίας στο 2310423925 (καθημερινά 8.30-15.00 υπεύθυνες Κατερίνα Νικολάου – Αναστασία Ευσταθοπούλου). Πληροφορίες –κρατήσεις Καλλιτεχνική Εταιρεία, Τηλέφωνο 2310423925.
«Γράμμα στον πατέρα» στο Μπενσουσάν Χαν
«Γράμμα στον πατέρα» του Franz Kafka από την ομάδα Θέατρο Πρόταση σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, στην ιδιόμορφη σοφίτα του Μπενσουσάν Χαν (Εδέσσης 6, Άνω Λαδάδικα) έως τις 9 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο (21.30) και Κυριακή (20.00).
Η παράσταση; Λίγα χρόνια πριν πεθάνει από φυματίωση ο σπουδαίος γερμανόφωνος συγγραφέας του 20ου αιώνα Franz Kafka, γράφει μια επιστολή στον πατέρα του, ρίχνοντας φως σε όλες τις σκοτεινές αναμνήσεις των παιδικών του χρόνων και παραδέχεται μπροστά στο θεατή ότι εξακολουθεί να νιώθει φόβο απέναντι στο πρόσωπο του πατέρα του. «Αγαπημένε μου πατέρα με ρώτησες γιατί λέω ότι σε φοβάμαι.» Ο τριαντεξάχρονος συγγραφέας με αφοπλιστική ειλικρίνεια και παιδική ευαισθησία περιγράφει στο γράμμα του την περίπλοκη σχέση με τον πατέρα του, η οποία σκιαγραφείται σε όλα τα λογοτεχνικά του έργα. Η αποδοχή και η επιβράβευση που δεν έλαβε ποτέ, η ενοχή του απέναντι στον κόσμο, η ανάγκη του για τρυφερότητα, ο θάνατος των αδερφών του, οι περίπλοκες ερωτικές του σχέσεις, η αδυναμία του να ξεφύγει από την επιρροή του πατέρα του φωτίζονται στην παράσταση μέσα από τα προσωπικά του ημερολόγια και κάποια πεζά του κείμενα που συνδιαλέγονται με το «Γράμμα στον πατέρα» παρουσιάζοντας ένα μεγάλο μέρος του ψυχισμού του Kafka.
Ο σκηνοθέτης μετατρέπει τον ιδιαίτερο χώρο της σοφίτας του Εβραϊκού πανδοχείου σε παιδικό δωμάτιο, όπου ο Kafka στέκεται γυμνός απέναντι στους λίγους θεατές του.
Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά.
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ,) | 8€ (ατέλειας). Προπώληση: Μπενσουσάν Χαν, Δευτέρα έως Παρασκευή 12:00 – 22:00, Σάββατο και Κυριακή 12:00 – 15:00. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6970623600 (10:00- 14:00), 6979629198 (17:00- 21:00).
«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» στο
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» της Χρύσας Σπηλιώτη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2020.
Με τον τρόπο αυτό, το ΚΘΒΕ τιμά τη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη, της αγαπημένης ηθοποιού, θεατρικής συγγραφέα και σκηνοθέτη που χάσαμε πρόωρα, η οποία διετέλεσε με συνέπεια μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του, από το 2015 έως το 2018, ως εκπρόσωπος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.
Λίγα λόγια για το έργο
Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Η Λίζα και η Καίτη μεγαλώνουν μαζί προσπαθώντας να απαντήσουν η κάθε μια με τον δικό της τρόπο στις ερωτήσεις του σχολείου και στα ερωτήματα της ζωής. Οι δύο ηρωίδες διανύουν το δρόμο της ενηλικίωσης και της ωρίμανσης μέσα από διεκδικήσεις, όνειρα, ματαιώσεις. Στο τέλος, βρίσκονται ξανά μαζί, επιχειρώντας να απαντήσουν στο ίδιο εναρκτήριο ερώτημα της ζωής (και του έργου): ποιος είναι αυτός που ανακαλύπτει και τι, τελικά, καταφέρνει να βρει μέσα από όλη αυτή την αναζήτηση;
Το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» της Χρύσας Σπηλιώτη αποτελεί ένα σημαντικό δείγμα νεοελληνικής γραφής. Πρόκειται για ένα μικρό αριστούργημα με σχέσεις αληθινές και χαρακτήρες πραγματικούς, μελετημένους με ψυχολογική ακρίβεια. Οι ηρωίδες του έργου καταφέρνουν με χιούμορ και ελαφρότητα να αποτυπώσουν μια ολόκληρη κοινωνία και μια ολόκληρη γενιά. Οι γρήγοροι διάλογοι παρασύρουν τον θεατή σε ένα ταξίδι που μοιάζει να διαρκεί μια στιγμή. Όπως άλλωστε και η ίδια η ζωή.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Σκηνικά - Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού, Μουσική: Νίκος Γαλενιανός, Επιμέλεια κίνησης - Βοηθός σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Μιχαήλ, Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου
Παίζουν: Μομώ Βλάχου, Χρύσα Τουμανίδου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 |Κυριακή στις 20:00. Είσοδος από 5 έως 13 ευρώ. Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200.
«Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» στο Βασιλικό Θέατρο
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του, «Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» του Φόλκερ Λούντβιχ. Η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι, από την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2020, στο Βασιλικό Θέατρο.
Ο Τάκης Παπαδάκης με τα δύο του παιδιά φτάνουν στο κάμπινγκ που παραθερίζουν κάθε χρόνο. Αυτή τη φορά όμως, το μέρος που στήνουν τη σκηνή τους, το έχουν προλάβει κάποιοι άλλοι. Ποιοι είναι αυτοί οι ξένοι; Ποιος είναι ο άλλος αν του αφαιρέσεις τα χαρακτηριστικά και τα στερεότυπα που τον καθορίζουν εκ των προτέρων; Πως είναι να ζεις δίπλα στο διαφορετικό; Τελικά πόσο ίδιοι και πόσο διαφορετικοί είμαστε από τους άλλους; Και πόσο μπορεί το παιδικό παιχνίδι και η παιδική ματιά να μειώσει τις διαφορές και να ενισχύσει αυτά που μας ενώνουν: την ανάγκη να ζήσουμε όλοι μαζί με αμοιβαίο σεβασμό στη διαφορετικότητα;
Το «Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» είναι μια ανατρεπτική κωμωδία για τα στερεότυπα και τις πολιτισμικές διαφορές και απευθύνεται σε θεατές όλων των ηλικιών. Γράφτηκε και παίχτηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’70 από το Θέατρο Grips του Βερολίνου -θέατρο γνωστό στη χώρα μας από τη μεταφορά ενός άλλου έργου τους, του «Μορμόλη». Σημαντικό είναι να σημειωθεί ότι η γερμανική εκδοχή του κειμένου είχε τίτλο «Μια γιορτή στου Παπαδάκη», μια που η οικογένεια των μεταναστών τότε, ήταν Έλληνες. Το τραγούδι «Παιδιά της ίδιας Γης», που ακούγεται στην παράσταση, έγραψαν ειδικά για το έργο οι Active Member.
Παίζουν: Γιάννης Βαρβαρέσος (Σαμίρ), Γεωργία Κυριαζή (Δώρα), Φανή Ξενουδάκη (Αμπίρα), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (κύριος Παπαδάκης), Κωστής Ραμπαβίλας (Γιάννης), Θάνος Φερετζέλης (κύριος Αλ-Νουρί)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη έως Παρασκευή, στις 10.30.
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή, στις 11:00
Προπώληση: ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:
Γενική είσοδος: 10€
Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση).
«Μόλλυ Σουήνυ»
στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Μπράιαν Φρίελ «Μόλλυ Σουήνυ». Η παράσταση, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, παίζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Ο Φρίελ εμπνέεται από το δοκίμιο του νευρολόγου Όλιβερ Σακς «Να βλέπεις και να μην βλέπεις» καθώς και από ένα αληθινό περιστατικό. Η Μόλλυ, μια ανεξάρτητη γυναίκα, τυφλή από δέκα μηνών, μοιάζει να ζει ευτυχισμένη μέσα στο σκοτάδι της − με φίλους, δουλειά κι έναν πλούσιο συναισθηματικό κόσμο. Ο Φρανκ, ο άντρας της, είναι πεπεισμένος ότι εκείνη θα ολοκληρωθεί μόνον όταν πάψει να είναι τυφλή. Ο κύριος Ράις, ο χειρουργός, ελπίζει να ξαναβρεί τη χαμένη ιατρική του φήμη από μια επικείμενη επιτυχημένη επέμβαση. Μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους παρακολουθούμε την πορεία της Μόλλυ πριν και μετά την τυφλότητα. Οι ήρωες μιλούν με ειλικρίνεια και ωμότητα αλλά και με δόσεις χιούμορ, σαν να διαβάζουν σελίδες από τα προσωπικά τους ημερολόγια. Ίσως δεν ήταν τυφλή η Μόλλυ Σουήνυ − τυφλοί να ήταν οι άλλοι...
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο του 1994 στο Δουβλίνο, σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και δύο χρόνια μετά μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη, για να επιστρέψει στο Λονδίνο με περγαμηνές και βραβεία. Στην Ελλάδα ο Αντώνης Αντύπας σύστησε το έργο στο αθηναϊκό κοινό το 1996 στο Απλό Θέατρο.
Στο ΚΘΒΕ ανεβαίνει για πρώτη φορά.
Παίζουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου (Μόλλυ), Γιώργος Κολοβός (Κύριος Ράις), Βασίλης Χατζηδημητράκης (Φρανκ)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:15, Κυριακή 19.00.
Διάρκεια: 120’ (Διάλειμμα 10’)
Εισιτήρια: από 5 έως 13 €.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
«Παραμύθι για δύο» στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών
Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή, το έργο «Παραμύθι για δύο» του Φίλιπ Ρίντλεϊ, σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ράπτη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί, για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, από το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020 στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).
Σε μια σκηνή ερασιτεχνικού θεάτρου ενός εγκαταλελειμμένου πολιτιστικού χώρου, συναντιούνται δύο έφηβοι, ο Κέβιν και η Σάντρα. Με φόντο ένα ζωγραφισμένο τοπίο, οι δύο νέοι επιχειρούν να διαφύγουν από την πραγματικότητα που ζουν, να μεταφερθούν σε ένα «αλλού» και να καταφέρουν από εκεί να ξανακοιτάξουν τη ζωή με άλλο τρόπο. Μέσα στην κρύα αίθουσα, ανοίγουν τις καρδιές τους, λένε τις ιστορίες τους και διαπιστώνουν πως «τέσσερα μάτια βλέπουν καλύτερα από δύο».
Το «Παραμύθι για Δύο» είναι ένα νεανικό έργο, γραμμένο από τον καταξιωμένο σύγχρονο Βρετανό συγγραφέα Φίλιπ Ρίντλεϊ, που με το ξεχωριστό στυλ γραφής του, καταφέρνει να υφάνει τις ρεαλιστικές του ιστορίες με τον ιστό του παραμυθιού. Με την επιδεξιότητα, λοιπόν, του παραμυθά, τη γνώση των δυσκολιών αλλά και της ομορφιάς της εφηβικής ζωής, κατορθώνει να μας ταξιδέψει σε μια ιστορία αγάπης δύο νέων παιδιών, στην μεταβατική τους ηλικία, από το παραμύθι στον έρωτα… ή και το αντίστροφο.
Στην παράσταση ακούγονται τραγούδια του μουσικού και ράπερ ΛΕΞ, ο οποίος τα παραχώρησε στον σκηνοθέτη ειδικά για το συγκεκριμένο ανέβασμα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου, Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης, Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Καλακίδης, Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου, Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου, Μουσική: Γιώργος Δούσος, Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Video Mapping/Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Kατερίνα Συναπίδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη
Παίζουν: Παναγιώτα Μπιμπλή (Σάντρα), Περικλής Σιούντας (Κέβιν)
Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ: Ελισσάβετ Νικολαΐδου, Αγγελίνα Τερσενίδου, Μαρία-Ραφαηλία Τσομπανούδη, Αλέξανδρος-Γεώργιος Τωμαδάκης
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παραστάσεις για σχολεία: Καθημερινά, στις 10:30
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Σάββατο, στις 17:00
Γενική είσοδος: 10€
Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση)
Η Μάσα και ο Αρκούδος 2» στο Ράδιο Σίτυ
Νέα θεατρική παράσταση με την δεύτερη εκδοχή του Ρώσικου λαϊκού παραμυθιού, από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης. «Η Μάσα και ο Αρκούδος 2» θα ανεβεί στις 1,2,8 και 9 Φεβρουαρίου στο Ράδιο Σίτυ (Παρασκευοπούλου 9 και Βασ.Όλγας).
Η υπόθεση; Η μικρή Μάσα είναι ένα κοριτσάκι με αστείρευτη ενέργεια και σπιρτάδα. Ξεκινά με τους φίλους της να πάει εκδρομή. Η περιέργεια της για να γνωρίσει τον κόσμο και να ζήσει νέες περιπέτειες, την κάνει να απομακρυνθεί και να χαθεί μέσα στο δάσος. Εκεί θα βρεθεί μπροστά στο σπίτι μιας οικογένειας αρκούδων. Ο φιλήσυχος και καλοσυνάτος μπαμπάς αρκούδος, θα χάσει την ηρεμία του με αυτή την αναπάντεχη συνάντηση! Η μικρή Μάσα θα συναντήσει πολλούς κινδύνους καθώς ένα δάσος κρύβει πάντοτε παγίδες, αλλά και πολλές εκπλήξεις αφού η μικρή μας φίλη θα γνωρίσει πολλούς φίλους, που θα τους αγαπήσει αληθινά! Η ιστορία μας, θα μάθει σε μικρούς και μεγάλους την αξία της πραγματικής φιλίας, το πόσο σημαντικό είναι να ακολουθεί κανείς τα όνειρα του, καθώς επίσης και το ότι η αγάπη δε χάνεται, δε σπάει, δε λυγίζει μα μόνο συνεχίζει…
Συντελεστές παράστασης :
Κείμενο: Γιώτα Καλτσίδου, Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη, Μάσκες: Anna Wasiac, Κατασκευή σκηνικών: Στέφανος Σκυλάκης, Ζωγραφική Σκηνικών: Γιάννης Γροϊδης, Μουσική: Μανώλης Σταματιάδης, Χορογραφίες: Μαρία Σούγγαρη, Ενδυματολογία: Ιφιγένεια Μανώλα, Κατασκευή κοστουμιών: Γαλήνη Ζουμπούλη, Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης.
Παίζουν οι ηθοποιοί : Ζαγοριανού Αμαλία, Αραμπατζής Πασχάλης, Λασκαρίδου Κλεοπάτρα, Σακαλάκη Σωτηρία, Ψαρρός Παναγιώτης.
Στον ήχο και στα Φώτα : Αράπογλου Βλάσης
Πότε:
ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 18.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 11.30
Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος : 10€ / προπώληση : 8€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 10.30-13.30 & 17.30-21.00 ΤΗΛ 2310 819153. Επικοινωνία: 6945 586 347.
«ΕΙΡΗΝΗ του Αριστοφάνη» στο Κουκλοθέατρο ΧΑΝΘ
Κάθε Κυριακή του Φεβρουαρίου 2020 στις 12 το μεσημέρι το Κουκλοθέατρο της Χριστίνας Μπήτιου στη ΧΑΝΘ παρουσιάζει το έργο «ΕΙΡΗΝΗ του Αριστοφάνη» (διασκευασμένο για μικρά παιδιά).
Καθώς ο πόλεμος συνεχίζεται στην Ελλάδα, ο Τρυγαΐος αμπελουργός από την Αθήνα, πάνω στην απελπισία του καταστρώνει ένα σχέδιο: να πετάξει στον Ολυμπο για να παρακαλέσει τους Θεούς να φέρουν την ειρήνη στον κόσμο. Για να το πραγματοποιήσει, ταϊζει γενναία ένα κοπροφάγο σκαθάρι, ώσπου να γίνει τεράστιο. Καβάλα στο ζώο αυτό πετά και φτάνει στον Ολυμπο.
Πρώτα συναντά τον θεό Ερμή που του λέει οτι οι θεοί έχουν μετοικήσει αλλού, για να μην είναι τόσο κοντά στη φασαρία που γίνεται με τους πολέμους κάτω στην Ελλάδα. Τον Ολυμπο τον έχει καταλάβει τώρα ο Πόλεμος, που έριξε την Ειρήνη σέ βαθιά σπηλιά.
Μετά από τις υπερβολικές υποσχέσεις του ο Τρυγαΐος κατορθώνει να πείσει τον Ερμή να του δώσει τις απαραίτητες πληροφορίες για την Ειρήνη και τότε ο Τρυγαίος ανασύρει την Ειρήνη από τη σπηλιά, τραβώντας τη με σκοινιά.
Το έργο τελειώνει με το τραπέζι που στήνει ο Τρυγαίος στην αυλή του σπιτιού του για να τιμήσει τον ερχομό της Ειρήνης στην Ελλάδα.
Είσοδος από την πλατεία ΧΑΝΘ
Τηλ.6987 868881 και 6936985171 και 2310 941843 (εργαστήριο)
«Μνήμη της πόλης» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Ο Άγιος Δημήτριος, το Αλατζά Ιμαρέτ, η Αρχαία Αγορά και ο Λευκός Πύργος είναι μερικά μόνο από τα μνημεία της πόλης μας που απαθανάτισαν με τον φακό τους μέλη της ομάδας «F14. Κοινόν φωτογράφων». Οι 111 φωτογραφίες τους απαρτίζουν την έκθεση με τίτλο «Μνήμη της πόλης» που φιλοξενείται στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων Γ’ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης μέχρι τις 29 Φεβρουαρίου 2020.
Συμμετέχουν οι εξής φωτογράφοι: Βαρσακέλη Βασιλική, Βαρσακέλης Βασίλης, Καρακατσάνης Γιώργος, Κυρατζόγλου Χάρης, Μαρνέλλου Κατερίνα, Μαυροπούλου Ελένη, Μόσχοβος Βασίλης, Παλαιολόγος Φώτης, Παλαιολόγου Αναστασία, Παρασκευαΐδης Κώστας, Πετμεζάς Σάκης, Πετρίδης Νίκος, Σιούλα Χριστίνα, Σούπαρης Τάσος, Τσουκαλάς Κώστας και Φιλίππου Στέλιος.
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.
«Finotti: Fine Notte. Το τέλος της νύχτας» στο Τελλόγλειο
«Finotti: Fine Notte. Το τέλος της νύχτας»στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. από την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020.
Η έκθεση θα παρουσιάζει ένα αντιπροσωπευτικό σύνολο έργων του (π. 70 έργα) τα περισσότερα σε μάρμαρο και μεγάλων διαστάσεων (10 από αυτά ξεπερνούν τα 2,50 μέτρα).
O Finotti (γεννήθηκε στη Verona το 1939) είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους γλύπτες με έργο αντίστοιχο της κατηγορίας ενός Giacometti, Miro ή Dali, μιας ομάδας καλλιτεχνών του 20ού αιώνα η οποία έχει επηρεάσει και θα επηρεάζει τη σύγχρονη γλυπτική ως έκφραση, τεχνική και τολμηρή διατύπωση. Ανακάλυψη του Ιόλα από το 1972, εκθέτει στη γκαλερί του στο Μιλάνο και στη Νέα Υόρκη παράλληλα σχεδόν με άλλες επιλογές του, όπως τον Τάκι, αλλά και τους Matta, De Chirico, Magritte κ.ά. Ο Finotti επηρεάστηκε από την αρχαία ελληνική γλυπτική, όταν ο Ιόλας τον έφερε στην Αθήνα και επισκέφτηκε την Ακρόπολη και τα μουσεία της. Έκτοτε το μάρμαρο κέρδισε την προτίμησή του ως υλικό. Ο Finotti έχει αναλάβει μεγάλες παραγγελίες έργων στην Ιταλία, στη Verona, Padova, ιδιαίτερα όταν ανέλαβε να εκτελέσει τον γλυπτό διάκοσμο για το επιτύμβιο του Πάπα Ιωάννη ΧΧΙΙΙ στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη (2001).
To 1976 συμμετείχε στην έκθεση “il Bronzetto Italiano” στη Ρώμη, η οποία ταξίδεψε στη Φινλανδία, Δανία και Νορβηγία. Έχει εκθέσει ατομικά αλλά και σε σημαντικές ομαδικές στη Biennale Βενετίας, Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, Sao Paolo/Brazil, Osaka, Tokyo, Hong Kong, Βερολίνο, Lugano, Νέα Υόρκη, Λουξεμβούργο, Ολλανδία, Λονδίνο κ.α.
Στο Τελλόγλειο τονίζεται, εκτός των άλλων, η σημασία της δεξιοτεχνικής τεχνικής του στο μάρμαρο, που σχετίζεται με τη μαθητεία του σε Ιταλούς παραδοσιακούς μαρμαρογλύπτες, ιδιαίτερα στην κατεργασία του μάρμαρου της Καράρα, αλλά και με την επίδραση της ελληνικής αρχαιότητας στο έργο του. Την έκθεση θα συνοδεύσει μεγάλος αριθμός παράλληλων εκδηλώσεων, καθώς και ειδικά εκπαιδευτικά προγράμματα.
Διάρκεια έκθεσης 7 Φεβρουαρίου 2020 - 14 Ιουνίου 2020.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας.
Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 11.30 Ανοιχτή ξενάγηση στις εκθέσεις «Finotti. Fine Notte. Το τέλος της νύχτας», Αλέξης Ακριθάκης «τσίκι-τσίκι» και «Ένας αρκούδος μια φορά: Από το Μπενάκη…στο Τελλόγλειο»
(Εισιτήριο 5€ κανονικό και 2,5€ μειωμένο).
«Genesis-Πορεία στο Άπειρο» στο Νόησις
Στο Νόησις φιλοξενείται έως 30/6/2010 η έκθεση «Genesis –Πορεία στο Άπειρο», η οποία φιλοτεχνήθηκε από τον Τριαντάφυλλο Βαϊτση, είναι μια μοναδική, πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία βασισμένη στην Τέχνη της Σκιάς.
Τα γλυπτά που παρουσιάζονται αποτυπώνουν με ξεχωριστό τρόπο τις χρονικές περιόδους της ιστορίας από την Προϊστορία μέχρι τον 21ο αιώνα. Είναι μάλιστα φτιαγμένα από διάφορα υλικά , μεγάλο μέρος των οποίων είναι ανακυκλώσιμο.
«Τα υλικά επιλέγονται με διαφορετικά κριτήρια, μεταξύ των οποίων η αισθητική τους, το πόσο εύκολα μπορούν να δουλευτούν, το μέγεθος , οι λεπτομέρειες του έργου αλλά και τα μηνύματα που θέλω να μεταφέρω», λέει ο δημιουργός της Έκθεσης.
Ο ΤριαντάφυλοςΒαϊτσης ξεκίνησε να ασχολείται με την «τέχνη της σκιάς» , το ιδιαίτερο αυτό είδος γλυπτικής που …προβάλλεται μέσα από τον συνδυασμό του φωτός με τη σκιά, από το 2010 περίπου:«Παρόλο που ο όρος Τέχνη της Σκιάς είναι πολύ γενικός, νομίζω πως είναι ο καταλληλότερος για τα δικά μου τουλάχιστον έργα, ενώ το γλυπτό παίζει κύριο ρόλο στην τέχνη μου, η σκιά είναι αυτή που θα «εκφράσει» το νόημά του».
Ο κ Βαϊτσης αντλεί τα θέματά του κυρίως από τη φιλοσοφία. Η ενότητα «Genesis» διηγείται ένα ταξίδι από τη δημιουργία του κόσμου, της γης και του ανθρώπου και την πορεία του μέχρι σήμερα πάνω στη Γη. Εικοσιπέντε έργα σκιας , αφηγούνται την ιστορία της ανθρωπότητας , παροτρύνοντας τους μικρούς και μεγάλους επισκέπτες της Έκθεσης , να ανακαλύψουν τον κόσμο τους, αλλά και την προσωπική πορεία του κάθε ατόμου… . Περισσότερες πληροφορίες www.noesis.edu.gr.
Emerging artists2 στην ARTFORUM GALLERY
H ARTFORUM GALLERY (Τσιμισκή 113) εγκαινιάζει την έκθεση "EMERGING ARTISTS 2"
το Σάββατο 08 Φεβρουαρίου 2020 στις 12:00-18:00. Συμμετέχουν: Χριστίνα Κυριάκου, Χριστίνα Παπαϊωάννου, Ισμήνη Τελιγιορίδου. Διάρκεια έκθεσης : 08/02 - 22/02/2020. Ώρες λειτουργίας : Δευτέρα-Παρασκευή 17.00-20.30, Σάββατο 11.00-14.30. T. 2310 257552
