Της Λεμονιάς Βασβάνη
Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας στις 8 Μάρτη με τις γυναίκες να συνεχίζουν να μάχονται για ισότητα. Με αφορμή αυτή την ημέρα φορείς της πόλης διοργανώνουν εκδηλώσεις. Θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες συνεχίζουν την πορεία τους. Ωστόσο λόγω κορωνοϊού έχουν ακυρωθεί αρκετά προγραμματισμένα δρώμενα (όπως πχ το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ). Εμείς είμαστε αισιόδοξοι, και φτιάξαμε και αυτό το ΣΚ ένα πρόγραμμα για την έξοδό σας. Το TyposThes επέλεξε μερικά μόνο από τα δρώμενα που γίνονται στην πόλη μας και σας τα προτείνει. Η επιλογή δική σας!
«Γυναικών έργα» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Θεματικός κύκλος του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με γενικό τίτλο «Γυναικών έργα», οργανώνεται τον Μάρτιο και ειδικότερα γύρω από την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας. Ο κύκλος περιλαμβάνει την έκθεση «Kalliope», που παρουσιάζει σημαντικές γυναίκες της Αυστρίας των τελευταίων δύο αιώνων δίνοντας μια αντιπροσωπευτική εικόνα της γυναικείας συμβολής σε μια ευρωπαϊκή κοινωνία (6-30/3), αλλά και μουσικές εκδηλώσεις. Οι επόμενες προγραμματισμένες εκδηλώσεις που θα γίνουν στο Μ2 - Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης είναι: το ρεσιτάλ πιάνου του Στέφανου Νάσου με σονάτες τριών μεγάλων συνθετών εμπνευσμένες από ισάριθμες γυναίκες τις οποίες ερωτεύτηκαν (7/3), και η συναυλία των Ιωάννας Αθανασάκη (φλάουτο) και Μαριλένας Λιακοπούλου (πιάνο) με έργα Γαλλίδων συνθετριών (8/3).
Για την πρώτη το πρόγραμμα έχει ως εξής:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Σονάτα για πιάνο αρ. 14 σε ντο ελάσσονα, KV 457
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Σονάτα για πιάνο αρ. 24 σε φα δίεση μείζονα, έργο 78
Johannes Brahms (1833-1897), Σονάτα για πιάνο αρ. 3 σε φα ελάσσονα, έργο 5.
Και για την δεύτερη συναυλία διαμορφώνεται ως εξής:
Cécile Chaminade (1857-1944), Sérénade aux étoiles, έργο 142
Claude Arrieu (1903-1990), Sonatine
Lili Boulanger (1893-1918), Nocturne
Cécile Chaminade (1857-1944), Concertino, έργο 107
Mélanie Bonis (1858-1937), Sonate
Germaine Tailleferre (1892-1983),Forlane Pastorale
Έναρξη: 21.00. Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο).
"Voci Contra Tempo" στο Αρχαιολογικό Μουσείο
Συναυλία με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας με το γυναικείο φωνητικό σύνολο "Voci Contra Tempo" θα γίνει την Κυριακή 8/3 ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (φουαγιέ) σε ένα πρόγραμμα πολυφωνικής μουσικής εμπνευσμένο κυρίως από τις παραδόσεις διαφόρων λαών (Ελλάδα, Αλβανία, Τουρκία, Γεωργία, Νορβηγία, Αμερική, κ.α.).
Παραδοσιακή μουσική μέσα από μοντέρνες χορωδιακές επεξεργασίες, αλλά και λόγια. Σύγχρονη μουσική δημιουργία που φτάνει ως τον Χατζιδάκι και τα πρώιμα Αμερικάνικα blues, τραγούδια για τον έρωτα, την αγάπη, τα όνειρα, την καθημερινότητα, συνθέτουν ένα πλούσιο μωσαϊκό φωνητικής μουσικής.
Μαέστρος: Σοφία Γιολδάση. Η συναυλία αποτελεί το κλείσιμο του 3ήμερου Masterclass “Διεύθυνσης Χορωδίας” (6-8 Μαρτίου) που για πρώτη φορά διοργανώνουν οι “Voci Contra Tempo” σε συνεργασία με την Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε). Είσοδος στη συναυλία ελεύθερη!
Απονομή Βραβείων Διαγωνισμού Ποίησης και Φωτογραφίας
Με την απονομή των βραβείων και των διακρίσεων στις καλύτερες συμμετοχές, ο Δήμος Κορδελιού Ευόσμου ρίχνει ανήμερα της παγκόσμιας ημέρας της Γυναίκας - την Κυριακή 8 Μαρτίου στις 12.00 στο Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου (Μ. Αλεξάνδρου 57) - την αυλαία του 7ου Διαγωνισμού Ποίησης και Φωτογραφίας.
Ο διαγωνισμός, που προκήρυξε η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και το Τμήμα Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων με θέμα “...γυναίκα”, κατάφερε να εμπνεύσει και να κινητοποιήσει εκατοντάδες δημιουργούς από όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, που κατέγραψαν μέσω της ποίησης και του φωτογραφικού φακού τα πρόσωπα της σύγχρονης γυναίκας.
Της τελετής απονομής των βραβείων, επαίνων και διακρίσεων στους συμμετέχοντες του 7ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Ποίησης και Φωτογραφίας θα προηγηθεί μια παράσταση.
Στο πλαίσιο της τελετής απονομής ο Δήμος Κορδελιού Ευόσμου, με αφορμή τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας της γυναίκας, θα τιμήσει την αείμνηστη Ευοσμίτισσα ποιήτρια-στιχουργό Σοφία Κατζούρη, την ηθοποιό του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος Σοφία Καλεμκερίδου και τη συγγραφέα, σκηνοθέτη, χορογράφο και ηθοποιό Στέλλα Μιχαηλίδου.
«Εδώ Ουρανός»
στο Φουαγιέ του Θέατρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη, το έργο της Αγλαΐα Βετεράνι (Aglaja Veteranyi) «Εδώ Ουρανός», σε μετάφραση Σοφίας Γεωργακοπούλου και σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα.
Η νέα παραγωγή θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 7 Μαρτίου 2020, στο Φουαγιέ του Θέατρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Έχοντας εγκαταλείψει την πατρίδα προς αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής, ταξιδεύοντας με το τσίρκο και ψάχνοντας την ασφάλεια, την τρυφερότητα και την ελπίδα, η πρωταγωνίστρια έρχεται αντιμέτωπη με τον σκληρό κόσμο των μεγάλων. Μέσα από τη δική της νεανική κι ευαίσθητη ματιά ο αναγνώστης / θεατής, ακολουθεί τους δύσβατους δρόμους αναγνώρισης και ερμηνείας της πραγματικότητας με την οποία ερχόμαστε όλοι αντιμέτωποι: την αδιαφορία, τις προλήψεις, την κακομεταχείριση, την αδικία, τη δυσκολία επικοινωνίας, τις βαθιές παθογένειες της οικογένειας αλλά και της κοινωνίας.
Παίζουν: Στεφανία Ζώρα, Γιώργος Κολοβός, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Γιάννης Τσεμπερλίδης. Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως και Κυριακή στις 21:15.
«Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων» στο Θέατρο Τ
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων φέρνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το νεοελληνικό έργο «Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων» της Ελένης Ευθυμίου και της Σοφίας Ευτυχιάδου, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Το έργο παρουσιάζεται στο Θέατρο Τ (Αλ Φλέμινγκ 16)μόνο για 8 παραστάσεις, από τις 5 έως τις 10 Μαρτίου 2020.
«Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων»: ένα έργο - φόρος τιμής στη μητρότητα και το μυστήριο της ζωής. Τρεις γυναίκες. Τρεις διαφορετικές γενιές. Που τις ενώνει ένας ομφάλιος λώρος. Μία παράσταση για τη ζωή, που «συμβαίνει όταν άλλα προγραμμάτιζες εσύ», για την προσμονή, τον φόβο ή και την άρνηση της μητρότητας. Για μαμάδες που τα κατάφεραν και μαμάδες που δεν τα κατάφεραν. Για λάθη, λάθη, λάθη και χαρές. Μεγάλες χαρές. Για μαμάδες χταπόδια, που τα καταφέρνουν όλα, αν και με …δύο πόδια. Για την εκ νέου γέννηση του εαυτού μέσα από τη μητρότητα. Για μητέρες που έγιναν μητέρες στη μαμά τους. Για κόρες που έγιναν οι μάνες τους. Για την απώλεια. Της μάνας. Για έναν κόσμο χωρίς τη μαμά. Για μήτρες-δώρα. Και για μήτρες-φυλακές. Για αυτόν τον ομφάλιο λώρο που δένει, ξεδένει, κόβεται, γίνεται καλώδιο υπολογιστή, τηλεφώνου ή οξυγόνου. Για αυτόν τον ομφάλιο λώρο που μοιραζόμαστε όλοι/όλες. Γιατί, εάν κάτι μας συνδέει, είναι ότι όλοι/όλες κάποια στιγμή πρωταγωνιστήσαμε σε μια γέννα. «Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων»: εν τέλει ένα έργο για τη γραμμή της ζωής: «Σε συνεχίζω, περπατάω στη γραμμή που άφησες μισή, σε συνεχίζω ναι, εγώ – εσύ…».
Το έργο είναι μια παραγγελία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, που με αυτόν τον τρόπο στηρίζει την παραγωγή νέων νεοελληνικών κειμένων, αναδεικνύοντας νέες συγγραφικές φωνές, συμμετέχοντας ενεργά στον εμπλουτισμό και την εξέλιξη της νεοελληνικής δραματουργίας στη χώρα μας και ανοίγοντας νέους δρόμους στην υπόθεση νεοελληνικό έργο.
Παίζουν: Ελένη Δημοπούλου, Χαρά Ζησιμάτου, Σοφία Μπλέτσου.
Στο βίντεο εμφανίζεται η νεαρή Λένια Μιχαηλίδη. Στο τραγούδι «Όταν γίνεις Μάνα» τραγουδούν οι σοπράνο Ειρήνη Δόβα και Ελένη Ευθυμίου. Πιάνο, τρομπέτα και ακορντεόν έπαιξε ο Μανόλης Σταματιάδης. Τσέλο έπαιξε ο Κορνήλιος Σταματιάδης.
Στα τραγούδια της παράστασης ακούγονται οι φωνές των τριών ηθοποιών της παράστασης και της Ελένης Ευθυμίου. Οι φωνές τους ηχογραφήθηκαν στο στούντιο του Παναγιώτη Γκόη.
Παραστάσεις: Σάββατο 7/3 (19:00 & 21:30), Κυριακή 8/3 (19:00 & 21:30), Δευτέρα 9/3 (21:30), Τρίτη 10/3 (21:30)
Διάρκεια παράστασης: 85’
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μαθητών, φοιτητών, στρατευμένων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ, άνω των 65 | 7€ ανέργων
Αγορά εισιτηρίων: Μέσω viva.gr. Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333
«Η Απολογία της Μαρί Κιουρί» στο Αμαλία
Στα 1911, στο Παρίσι, ένα ερωτικό σκάνδαλο γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μια επιστήμονας να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές; Η Μαρί Κιουρί και ο Πωλ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιέρ Κιουρί, και παντρεμένος. Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας, και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας την μεγαλειώδη προσφορά της. Αυτό το γεγονός έγινε αφορμή για μια παράσταση. Στην «Απολογία της Μαρί Κιουρί», η υπόθεση ξετυλίγεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Η παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς παίζεται και στην πόλη μας για τρεις βραδιές, έως και 8 Μάρτη 2020 (έναρξη 21.00) στο Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71).
Είσοδος 15 €– Μειωμένο 13 €(Άνεργοι – φοιτητές – ΑΜΕΑ). Προπώληση: ταμείο θεάτρου Αμαλία & www.ticketplus.gr. Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 842 509.
«’Εγκλημα στο Orient Express» στο Θέατρο Αριστοτέλειον
Μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία για 2 σεζόν, την θερμή ανταπόκριση του κοινού και τις εξαιρετικές κριτικές στον τύπο, το συγκλονιστικό έργο της Άγκαθα Κρίστι ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ORIENT EXPRESS, συνεχίζεται έως και την Κυριακή 8 Μαρτίου.
Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά και για πρώτη φορά στην Ελλάδα η απόδοση του πασίγνωστου μυθιστορήματος σε θεατρικό έργο που έκανε ο Κεν Λούντβιχ, συναρπάζει και συγκινεί!
Μια μεγάλη παραγωγή σε σκηνοθεσία Αντώνη Καλογρίδη, με έναν θίασο έντεκα μεγάλων πρωταγωνιστών και σκηνικά και κοστούμια που εντυπωσιάζουν, το Έγκλημα στο Orient Express θα διαλευκάνουν στην σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, οι: Κάτια Δανδουλάκη, Δάνης Κατρανίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Μάρω Κοντού, Τάσος Χαλκιάς, Ταμίλα Κουλίεβα, Τάνια Τρύπη, Τάκης Παπαματθαίου, Σόλων Τσούνης, Έρρικα Μπίγιου, Λευτέρης Ζαμπετάκης.
Στο Έγκλημα στο Orient Express – το πιο διάσημο κι αγαπημένο αστυνομικό της Αγκαθα Κρίστι-ο Αντώνης Καλογρίδης σκηνοθετεί με έμπνευση. Η ανάμειξη στην ιστορία του διάσημου Ηρακλή Πουαρό, η γοητευτική πλοκή, η γεμάτη μυστήριο και ανατροπές, οι χαρακτήρες και η μεταξύ τους διασύνδεση, συναρπάζουν και γοητεύουν. Όλα είναι διαφορετικά απ’ ότι δείχνουν, από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σκηνή. Και όλα καθορίζονται τελικά από το μεγάλο δίλημμα: μπροστά στην φρίκη του φόνου ενός παιδιού, ποια τιμωρία είναι δίκαιη και ηθική, ποιος μπορεί να γλιτώσει από τον θείο και τον ανθρώπινο νόμο...
Συντελεστές:
Απόδοση: Ολυμπία Σκορδίλη, Σκηνοθεσία : Αντώνης Καλογρίδης, Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Μαίρη Τσαγκάρη, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Video Design- Προβολές: Κάρολος Πορφύρης,
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου, Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.
Παραστάσεις : Παρασκευή 9.00 μμ, Σάββατο 6.00 μμ & 9.00 μμ, Κυριακή: 6.00 μμ. Προπώληση : Ταμείο Θεάτρου Αριστοτέλειον τηλ. 2310 262051
& viva.gr.
"Σουτζούκ Λουκούμ" στο Θέατρο Άρατος
Η κωμωδία του Βασίλη Τσικάρα "Σουτζούκ Λουκούμ" επιστρέφει στο Θέατρο Άρατος (Μοσκώφ 12 με Φράγκων)από την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, στις 21.30 και υπόσχεται άφθονο γέλιο!
Τι θα δούμε στη σκηνή; Η αιφνίδια επίσκεψη του θείου από την Ορεστιάδα, φέρνει τα πάνω-κάτω στη ζωή ενός ζευγαριού, το οποίο περνάει μια δύσκολη περίοδο, έχοντας να αντιμετωπίσει ένα σοβαρό πρόβλημα. Ο θείος γνωρίζει για το πρόβλημα και γι' αυτό το λόγο φέρνει μαζί του κάτι… μαγικό, προκειμένου να δώσει λύση. Ο θείος είναι αυστηρός και ξερόλας, θέλει να επιβληθεί, θέλει όμως και την καλοπέρασή του. Κι εκεί τα πράγματα περιπλέκονται. Το ζευγάρι παρασύρεται στις «τρέλες» του θείου, ο οποίος μετατρέπει μια απλή βραδιά, σε νύχτα ακολασίας…
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2315 312 487
Παραστάσεις:
06/07/08 Μαρτίου, 13/14/15 Μαρτίου, 20/21/22 Μαρτίου (A΄διανομή)
27/28/29 Μαρτίου, 03/04/05 Απριλίου, 10/11/12 Απριλίου (Β΄διανομή)
Ημέρες και ώρες παράστασης: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.30
Εισιτήρια: 10 ευρώ γενική, 8 ευρώ μειωμένο.
Les Negresses Vertes στο Μύλο
Τους «Les Negresses Vertes» θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε ζωντανά στην πόλη μας το Σάββατο 7 Μαρτίου στο Μύλο (Ανδρέου Γεωργίου 56). Οι Παριζιάνοι ηγέτες του Gypsy Punk επιστρέφουν, 28 χρόνια μετά από εκείνη τη θρυλική συναυλία τους, για να γιορτάσουν μαζί μας τα 30 χρόνια από το ντεμπούτο album τους που προσδιόρισε ένα ολόκληρο μουσικό είδος! Είσοδος από 25 ευρώ. Προπώληση: Διώροφον , Σάρωθρων , dizzy dolls και 123tickets.gr.
«Orange Blue Green» στο αβγό
Στο αβγό (Βαλαωρίτου 4, 8ος όροφος) το Σάββατο 7 Μαρτίου 2020 ώρα 21.00 «Orange Blue Green» με τους: Δήμο Γκουνταρούλη (βιολοντσέλο), Νεκτάριο Καραντζή ( κοντραμπάσο), Χρήστο Γερμένογλου ( ντραμς, κρουστά αυτοσχεδιαζόμενη μουσική δωματίου). Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά. Ηλεκτρονική κράτηση θέσεων: www.music-village.gr/avgo.
«Απόψε αυτοσχεδιάζουμε… Α♫ιώς» στο Alte Fablon
Αγαπημένα κομμάτια από Χατζιδάκι μέχρι Φρανκ Σινάτρα, και από Τσιτσάνη μέχρι Θεοδωράκη, «ζωντανεύουν» τις Κυριακές τα βράδια στο Alte Fablon (Φιλίππου 71, Θεσσαλονίκη) στο πλαίσιο της μουσικής παράστασης με τίτλο «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε… Α♫ιώς». Ο Χρίστος Στυλιανού παίζει κιθάρα, και η Χρύσα Τουμανίδου παίζει πιάνο, και οι δυο τους μαζί τραγουδούν.
Κάθε Κυριακή στις 22:00. Υπάρχει χρέωση στην κατανάλωση. Τηλ: 2314014430.
«Ίμβρος, ένα μικρό νησί με μεγάλη ιστορία» - Παρουσίαση βιβλίου
Η Ιμβριακή Ένωση Μακεδονίας-Θράκης και οι Εκδόσεις Πατάκη μας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου των Ηλία και Ιωάννας Ανδρέου «Ίμβρος, ένα μικρό νησί με μεγάλη ιστορία» στο Πνευματικό Κέντρο Ι.Ε.Μ.Θ. (Δημητσάνας 47, Θεσσαλονίκη) το Σάββατο 7 Μαρτίου 2020 ώρα 6:30 μ.μ..
Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:
Γεώργιος Χριστοφορίδης, Β΄ αντιπρόεδρος της Ι.Ε.Μ.Θ.
Στέλλα Δρούγου, ομότιμη καθηγήτρια κλασικής αρχαιολογίας ΑΠΘ
Δρ Αναστασία Τούρτα, επίτιμη διευθύντρια Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού, πρώην διευθύντρια Ευρωπαϊκού Κέντρου Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων και οι συγγραφείς.
Την εκδήλωση θα χαιρετίσει ο Παύλος Σταματίδης, πρόεδρος της Ι.Ε.Μ.Θ. και Άρχων της Μ.τ.Χ.Ε.. Η χορωδία της Ιμβριακής Ένωσης θα τραγουδήσει τρία τραγούδια για την Ίμβρο. Την εκδήλωση θα συντονίσει ο Αθηνόδωρος Συρόπουλος, νομικός σύμβουλος της Ι.Ε.Μ.Θ.
«Το Παλτό» στο Θέατρο Σοφούλη
Το έργο του Νικολάι Γκογκόλ θα ανεβεί σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη
Το Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5 Τηλ. 2310423925) παρουσιάζει το έργο του Νικολάι Γκογκόλ «Το παλτό» σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη και μετάφραση – διασκευή Δέσποινας Καλαϊτζίδου. Τα πρόσωπα του έργου υποδύονται ο Κρίτωνας Ζαχαριάδης και ο Βασίλης Κανελλόπουλος.
Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 υ.
Ο Ακάκιος, ο κεντρικός ήρωας του έργου, γύρω από τον οποίο σχηματίζονται ομόκεντροι κύκλοι, είναι ένας τίμιος, ευσυνείδητος κι αγνός υπάλληλος, που υπηρετεί έναν μηχανισμό, επινοημένο και φτιαγμένο ώστε να υποτάσσει, να αποβλακώνει και να αμείβει ελάχιστα. Ταλαιπωρημένος από τον βαρύ χειμώνα της Αγίας Πετρούπολης, ο Ακάκιος αναγκάζεται να αντικαταστήσει το παλιό και φθαρμένο του παλτό με ένα νέο κι όμορφο. Αυτή η πράξη, όσο ασήμαντη και να φαίνεται στις μέρες μας, αλλάζει οριστικά κι αμετάκλητα τη ζωή του. Γίνεται η αιτία να βιώσει το πιο σκληρό πρόσωπο της βαθιάς ταξικής ρωσικής κοινωνίας στα μέσα του 19ου αιώνα. Ένα γεγονός που τον σπρώχνει βίαια στην τραγική του πτώση.
«Το Παλτό» του Νικολάι Γκογκόλ, ένα από τα αριστουργήματα του ρωσικού ρεαλισμού, επηρέασε παλιούς και νέους συγγραφείς όπως ο Ντοστογιέφσκι και ο Ναμπόκοφ. Με το καυστικό χιούμορ του αφηγητή, τους γλαφυρούς χαρακτήρες, τη σκοτεινή και παγωμένη ατμόσφαιρα της Αγίας Πετρούπολης, το «Παλτό» προσφέρεται για μια μοναδική σκηνική αναπαράσταση. Ο Γκογκόλ σκιαγραφεί την ανελέητη δύναμη κι επιρροή του κοινωνικού οικοδομήματος πάνω στις ψυχές των ανθρώπων. Άλλωστε ήδη τον προηγούμενο αιώνα ο Ζαν Ζακ Ρουσσώ έγραφε πως ο άνθρωπος γεννήθηκε ελεύθερος, παντού όμως γύρω του βρίσκονται αλυσίδες.
Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης, Μετάφραση – θεατρική διασκευή: Δέσποινα Καλαΐτζίδου, Μουσική: Γιώργος Καζαντζής, Ερμηνεία τραγουδιού: Ναντίνα Κυριαζή, Στίχοι: Κρίτωνας Ζαχαριάδης, Σκηνογραφία: Lorenzo Bellelli
Ενδυματολογία : Μαρία Καβαλιώτη, Video - Promo trailer: Γιώργος Κόγιας
Ήχος - φώτα: Ανέστης Ατακτίδης, Β. σκηνοθέτη, μουσική επιμέλεια: Χρύσα Καραμούζη, Μακιγιάζ: HAIR PLUS ACADEMY, Γραφιστικά: Λευτέρης Παπασταύρου, Επικοινωνία : Κατερίνα Νικολάου, Παραγωγή: Καλλιτεχνική εταιρία θεάτρου, Παίζουν: Κρίτωνας Ζαχαριάδης, Βασίλης Κανελλόπουλος.
Παραστάσεις
Από 21 Φεβρουαρίου έως τις 8 Μαρτίου, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00. Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο (ανέργων, μαθητών, φοιτητών, άνω των 65, ΑμεΑ, πολυτέκνων, ατέλειες).
Ηλεκτρονική προπώληση. Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925. Με την προσκόμιση εισιτηρίου ΟΑΣΘ ή απόδειξη ταξί παρέχεται έκπτωση στο ολόκληρο εισιτήριο (ισχύει για 90 λεπτά από την ακύρωση του εισιτηρίου).
«Οι Στυλοβάτες της κοινωνίας»
στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα μεγάλη παραγωγή «Οι Στυλοβάτες της κοινωνίας», μια ελεύθερη διασκευή πάνω στο ομώνυμο έργο του Χένρικ Ίψεν. Το έργο, που παίζεται πολύ σπάνια στην Ελλάδα, θα παρουσιαστεί σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σε διασκευή-σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, από το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Ο Κάρστεν Μπέρνικ, μεγαλοεπιχειρηματίας και παράγοντας σε μια επαρχιακή παραθαλάσσια πόλη, θεωρείται ένας άντρας άμεμπτης ηθικής και μεγάλος ευεργέτης της πόλης• είναι ένας από τους στυλοβάτες της τοπικής κοινωνίας. Το νέο μεγαλόπνοο επιχειρηματικό σχέδιο του Κάρστεν απαιτεί τη στήριξη της πόλης για να πραγματωθεί, κι ενώ αρχικά φαίνεται πως εύκολα θα μπορέσει να πείσει την τοπική κοινωνία, ξαφνικά το σχέδιο του βρίσκεται σε κίνδυνο: επιστρέφουν μετά από πολλά χρόνια απουσίας δύο συγγενείς του, απειλώντας να ξεσκεπάσουν τα μυστικά του παρελθόντος του. Η υπόληψη του Κάρστεν κλονίζεται, αλήθειες αποκαλύπτονται, και το παρελθόν έρχεται να ρίξει τη σκιά του στο λαμπερό παρόν της οικογένειας Μπέρνικ.
Παίζουν: Γιάννης Γκρέζιος (Όλαφ / Ένας φωτογράφος), Δανάη Επιθυμιάδη (Ντίνα), Θόδωρος Ιγνατιάδης (Ρούμελ), Δημήτρης Καρτόκης (Κραπ), Γιώργος Καύκας (Κάρστεν Μπέρνικ), Δημήτρης Κολοβός (Άουνε), Ντίνα Μιχαηλίδου (Μάρτα Μπέρνικ), Μαρία Μπενάκη (Κυρία Χολτ), Δημήτρης Ναζίρης (Βίγκελαντ), Ιωάννα Παγιατάκη (Κυρία Ρούμελ), Ορέστης Παλιαδέλης (Ρέρλουντ), Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου (Λόνα Χέσελ), Έφη Σταμούλη (Μπέτυ Μπέρνικ), Χρίστος Στυλιανού (Γιόχαν Τόνεσεν), Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου (Κυρία Λύνγκε), Σαμψών Φύτρος (Χίλμαρ Τόνεσεν)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:30 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 |Κυριακή στις 19:00. Διάρκεια: 110΄ (Με διάλειμμα). Είσοδος: 5 έως 13 ευρώ.
Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» στο
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» της Χρύσας Σπηλιώτη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2020.
Με τον τρόπο αυτό, το ΚΘΒΕ τιμά τη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη, της αγαπημένης ηθοποιού, θεατρικής συγγραφέα και σκηνοθέτη που χάσαμε πρόωρα, η οποία διετέλεσε με συνέπεια μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του, από το 2015 έως το 2018, ως εκπρόσωπος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.
Λίγα λόγια για το έργο
Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Η Λίζα και η Καίτη μεγαλώνουν μαζί προσπαθώντας να απαντήσουν η κάθε μια με τον δικό της τρόπο στις ερωτήσεις του σχολείου και στα ερωτήματα της ζωής. Οι δύο ηρωίδες διανύουν το δρόμο της ενηλικίωσης και της ωρίμανσης μέσα από διεκδικήσεις, όνειρα, ματαιώσεις. Στο τέλος, βρίσκονται ξανά μαζί, επιχειρώντας να απαντήσουν στο ίδιο εναρκτήριο ερώτημα της ζωής (και του έργου): ποιος είναι αυτός που ανακαλύπτει και τι, τελικά, καταφέρνει να βρει μέσα από όλη αυτή την αναζήτηση;
Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Παίζουν: Μομώ Βλάχου, Χρύσα Τουμανίδου.
Παίζεται: Τετάρτη 19:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21:15 |Κυριακή στις 20:00. Είσοδος από 5 έως 13 ευρώ. Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200.
«Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» στο Βασιλικό Θέατρο
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του, «Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» του Φόλκερ Λούντβιχ. Η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι, από την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2020, στο Βασιλικό Θέατρο.
Ο Τάκης Παπαδάκης με τα δύο του παιδιά φτάνουν στο κάμπινγκ που παραθερίζουν κάθε χρόνο. Αυτή τη φορά όμως, το μέρος που στήνουν τη σκηνή τους, το έχουν προλάβει κάποιοι άλλοι. Ποιοι είναι αυτοί οι ξένοι; Ποιος είναι ο άλλος αν του αφαιρέσεις τα χαρακτηριστικά και τα στερεότυπα που τον καθορίζουν εκ των προτέρων; Πως είναι να ζεις δίπλα στο διαφορετικό; Τελικά πόσο ίδιοι και πόσο διαφορετικοί είμαστε από τους άλλους; Και πόσο μπορεί το παιδικό παιχνίδι και η παιδική ματιά να μειώσει τις διαφορές και να ενισχύσει αυτά που μας ενώνουν: την ανάγκη να ζήσουμε όλοι μαζί με αμοιβαίο σεβασμό στη διαφορετικότητα;
Το «Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» είναι μια ανατρεπτική κωμωδία για τα στερεότυπα και τις πολιτισμικές διαφορές και απευθύνεται σε θεατές όλων των ηλικιών. Γράφτηκε και παίχτηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’70 από το Θέατρο Grips του Βερολίνου -θέατρο γνωστό στη χώρα μας από τη μεταφορά ενός άλλου έργου τους, του «Μορμόλη». Σημαντικό είναι να σημειωθεί ότι η γερμανική εκδοχή του κειμένου είχε τίτλο «Μια γιορτή στου Παπαδάκη», μια που η οικογένεια των μεταναστών τότε, ήταν Έλληνες. Το τραγούδι «Παιδιά της ίδιας Γης», που ακούγεται στην παράσταση, έγραψαν ειδικά για το έργο οι Active Member.
Παίζουν: Γιάννης Βαρβαρέσος (Σαμίρ), Γεωργία Κυριαζή (Δώρα), Φανή Ξενουδάκη (Αμπίρα), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (κύριος Παπαδάκης), Κωστής Ραμπαβίλας (Γιάννης), Θάνος Φερετζέλης (κύριος Αλ-Νουρί)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη έως Παρασκευή, στις 10.30.
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή, στις 11:00
Προπώληση: ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: Γενική είσοδος: 10€, Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση).
«Παραμύθι για δύο» στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών
Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή, το έργο «Παραμύθι για δύο» του Φίλιπ Ρίντλεϊ, σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ράπτη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί, για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, από το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020 στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).
Σε μια σκηνή ερασιτεχνικού θεάτρου ενός εγκαταλελειμμένου πολιτιστικού χώρου, συναντιούνται δύο έφηβοι, ο Κέβιν και η Σάντρα. Με φόντο ένα ζωγραφισμένο τοπίο, οι δύο νέοι επιχειρούν να διαφύγουν από την πραγματικότητα που ζουν, να μεταφερθούν σε ένα «αλλού» και να καταφέρουν από εκεί να ξανακοιτάξουν τη ζωή με άλλο τρόπο. Μέσα στην κρύα αίθουσα, ανοίγουν τις καρδιές τους, λένε τις ιστορίες τους και διαπιστώνουν πως «τέσσερα μάτια βλέπουν καλύτερα από δύο».
Το «Παραμύθι για Δύο» είναι ένα νεανικό έργο, γραμμένο από τον καταξιωμένο σύγχρονο Βρετανό συγγραφέα Φίλιπ Ρίντλεϊ, που με το ξεχωριστό στυλ γραφής του, καταφέρνει να υφάνει τις ρεαλιστικές του ιστορίες με τον ιστό του παραμυθιού. Με την επιδεξιότητα, λοιπόν, του παραμυθά, τη γνώση των δυσκολιών αλλά και της ομορφιάς της εφηβικής ζωής, κατορθώνει να μας ταξιδέψει σε μια ιστορία αγάπης δύο νέων παιδιών, στην μεταβατική τους ηλικία, από το παραμύθι στον έρωτα… ή και το αντίστροφο.
Στην παράσταση ακούγονται τραγούδια του μουσικού και ράπερ ΛΕΞ, ο οποίος τα παραχώρησε στον σκηνοθέτη ειδικά για το συγκεκριμένο ανέβασμα.
Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου, Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης. Παίζουν: Παναγιώτα Μπιμπλή (Σάντρα), Περικλής Σιούντας (Κέβιν)
Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ: Ελισσάβετ Νικολαΐδου, Αγγελίνα Τερσενίδου, Μαρία-Ραφαηλία Τσομπανούδη, Αλέξανδρος-Γεώργιος Τωμαδάκης
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παραστάσεις για σχολεία: Καθημερινά, στις 10:30, Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Σάββατο, στις 17:00, Γενική είσοδος: 10€, Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση).
«Finotti: Fine Notte. Το τέλος της νύχτας» στο Τελλόγλειο
«Finotti: Fine Notte. Το τέλος της νύχτας»στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. από την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020.
Η έκθεση θα παρουσιάζει ένα αντιπροσωπευτικό σύνολο έργων του (π. 70 έργα) τα περισσότερα σε μάρμαρο και μεγάλων διαστάσεων (10 από αυτά ξεπερνούν τα 2,50 μέτρα). O Finotti (γεννήθηκε στη Verona το 1939) είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους γλύπτες με έργο αντίστοιχο της κατηγορίας ενός Giacometti, Miro ή Dali, μιας ομάδας καλλιτεχνών του 20ού αιώνα η οποία έχει επηρεάσει και θα επηρεάζει τη σύγχρονη γλυπτική ως έκφραση, τεχνική και τολμηρή διατύπωση. Στο Τελλόγλειο τονίζεται, εκτός των άλλων, η σημασία της δεξιοτεχνικής τεχνικής του στο μάρμαρο, που σχετίζεται με τη μαθητεία του σε Ιταλούς παραδοσιακούς μαρμαρογλύπτες, ιδιαίτερα στην κατεργασία του μάρμαρου της Καράρα, αλλά και με την επίδραση της ελληνικής αρχαιότητας στο έργο του. Την έκθεση θα συνοδεύσει μεγάλος αριθμός παράλληλων εκδηλώσεων, καθώς και ειδικά εκπαιδευτικά προγράμματα.
Διάρκεια έκθεσης 7 Φεβρουαρίου 2020 - 14 Ιουνίου 2020. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας. (Εισιτήριο 5€ κανονικό και 2,5€ μειωμένο).
Κυριακή 8 Μαρτίου: 11.30 Ανοιχτή ξενάγηση στις εκθέσεις «Finotti. Fine Notte. Το τέλος της νύχτας», Αλέξης Ακριθάκης «τσίκι-τσίκι» και «Ένας αρκούδος μια φορά: Από το Μπενάκη…στο Τελλόγλειο» (Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310-247111).
«multiples, part I_1994 – 2004» στην Γκαλερί της Λόλας Νικολάου
Η έκθεση «multiples, part I_1994 – 2004» του Απόστολου Παλαβράκη φιλοξενείται στην Γκαλερί της Λόλας Νικολάου (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη, τηλ 2310 240416).
Στην έκθεση του καλλιτέχνη ο οποίος ζει για περισσότερο από τρεις δεκαετίες στη Γερμανία, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο σύνολό τους οι λιθογραφίες, οι χαλκογραφίες και τα αντικείμενα (Οbjects) με μέταλλο και νέον που δημιούργησε ο καλλιτέχνης από το 1994 μέχρι το 2004. Τα έργα αυτά αποτελούν την πρώτη ενότητα των multiples που άρχισαν να δημιουργούνται από το 1994 και συνεχίζονται μέχρι σήμερα.
Στη δεκαετία των 80’s η έννοια του «πολλαπλού» στην Ελλάδα είχε υποβαθμιστεί σε σημαντικό βαθμό. Οι Οffset εκτυπώσεις με φωτογραφική διαδικασία κάποιων έργων που δεν είχαν δημιουργηθεί αρχικά με σκοπό να αναπαραχθούν, υπογράφονταν από τον εκάστοτε καλλιτέχνη και κυκλοφορούσαν ως αυθεντικά χαρακτικά έργα. Φυσικά, ουδεμία σχέση είχαν με τις όντως αυθεντικές λιθογραφίες, χαλκογραφίες ή μεταξοτυπίες όπου ο καλλιτέχνης δημιουργεί το έργο απευθείας πάνω στο μέσο (η πέτρα, ο χαλκός, το τελάρο με τη γάζα) της επιλογής του.
Όπως ο διεθνώς καταξιωμένος καλλιτέχνης και επιμελητής εξηγεί: «Η πρώτη ουσιαστική επαφή μου με τα multiples και την ιδέα που ενυπάρχει σε αυτά, δηλαδή τη δυνατότητα επικοινωνίας του καλλιτέχνη με ένα ευρύτερο κοινό, μέσω του έργου τέχνης που δημιουργείται και παράγεται από τον ίδιο σε μεγάλο -όχι πάντα απαραίτητα- αριθμό αντιτύπων και εν δυνάμει μπορεί να αποκτηθεί από ένα μεγαλύτερο κύκλο ανθρώπων, ήταν περίπου το 1982.
Βλέποντας τότε τη συλλογή Feelisch, η οποία εστιάζει ως επί το πλείστον στα multiples των fluxus καλλιτεχνών της δεκαετίας του ‘60 και ειδικά σε εκείνα του Joseph Beuys, κατάλαβα γρήγορα τη δυναμική του μέσου αυτού.
Τα multiples λειτουργούν σαν «όχημα / μέσο» που «μεταφέρει» κάποιο είδος πληροφοριών ή και ιδεών. Οι άνθρωποι που έχουν στην κατοχή τους ένα multiple συνεχίζουν να ενδιαφέρονται κατά κάποιον τρόπο για τη μήτρα, την αφετηρία από την οποία ξεκίνησε ένα έργο την πορεία του. Ταυτόχρονα παρακολουθούν πώς εξελίσσεται ο καλλιτέχνης, παραμένουν σε επαφή με αυτόν.
Ενδεικτικά, ο Joseph Beuys αναφέρει ότι «είναι ένα στήριγμα, ένα είδος βοήθειας για τη μνήμη στην περίπτωση που στο μέλλον έλθει κάτι άλλο».
Και τι άλλο οφείλει να «κουβαλάει» η τέχνη παρά την υπενθύμιση μιας αυθεντικής μνήμης;
Διάρκεια: 05.03 – 04.04.2020.
Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00.
«Μαγική απειλή στο Τρουφοχώρι» στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου
Το Θέατρο Ταξίδι Ονείρου(Στεφάνου Τάττη 3, πλ. Αγ. Σοφίας, Θεσ/νικη), καλωσορίζει την Άνοιξη, ανεβάζοντας την παιδική θεατρική παράσταση «Μαγική απειλή στο Τρουφοχώρι» της Αλίκης Ροβέρτου και της Μαίρης Μυλωνά από 8 Μαρτίου 2020, και κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι!
Σε μια όμορφη παράσταση, με τραγούδια και χορευτικά, τα Τρουφάκια περιμένουν τους θεατές, μέσα σ ένα.. μαγικό δάσος!
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα Τρουφάκια ετοιμάζονται για το Φεστιβάλ Γλυκών!
Ερωτήσεις! Ο Τρούφαρχος γιατί πήγε να καλέσει μόνος του τους καλεσμένους;Τι έκπληξη ετοιμάζει η Καπριτσιόζα;Τι έχουν πάθει όλα τα Τρουφάκια και πως βρέθηκαν στο ιατρείο της κυρίας Πονίτσας;Οι δύο μάγοι τι ψάχνουν;Θα καταφέρει να λύσει το μυστήριο ο επιθεωρητής Ατσίδας;
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης, Εκμάθηση τραγουδιών: Μαρία Πρέκα, Αφίσα: Αλίκη Ροβέρτου.
Διάρκεια: 60 λεπτά.
Παίζουν: Λάζαρος Αντωνούδης, Σαββίνα Παρταλίδου, Αλίκη Ροβέρτου, Νένα Κούρτογλου, Στάυρος Μαυρουδής, Δημήτρης Κόττας, Γιάννης Ξενιτόπουλος, Ελένη Μαυροϊδή, (Κώστας Πόποβιτς).
Κάθε Κυριακή, από 8 Μαρτίου 2020, στις 12 το μεσημέρι.
Απαραίτητη προ-κράτηση στο 6972.702870. Ηλικίες: Από 4ων έως 104ων. Εισιτήρια: Μεγάλοι 6€, μικροί 4€.
