">
«Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να εκφράσει κανείς τον έρωτα, παρά μόνο μέσα από το τραγούδι», αναφέρει ο Κωνσταντίνος Δημηνάκης.
Στη συναυλία με τίτλο «Από τη Βιέννη με αγάπη» που έχει ετοιμάσει η Ορχήστρα Orpheus Kammerorchester Wien, αύριο στις 9μμ σε live streaming από τη Βιέννη θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε δωρεάν πασίγνωστες άριες, με θέμα τον έρωτα και το πάθος.
Πρόκειται για την τελευταία εκδήλωση του αφιερώματος του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας για την 14η Φεβρουαρίου με τίτλο «παίΖΟΥΜΕ με τον Έρωτα».
Όσο για την ορχήστρα που ο ίδιος ίδρυσε το 2011 ο κ. Δημηνάκης σημείωσε ότι «Ξεκίνησε ως μία μουσική στέγη για τους Έλληνες μουσικούς της Αυστρίας και εξελίχθηκε σε έναν μεγάλο μουσικό ίδρυμα».
-Η μουσική και ο έρωτας θέλουν διάδραση. Πώς θα μεταφέρετε στο κοινό όπερες με επίκεντρο τον Έρωτα μέσα από μια livestreaming συναυλία; Ποιες οι δυσκολίες;
-Η μουσική είναι έρωτας αλλά και ο έρωτας είναι μουσική. Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να εκφράσει κανείς τον έρωτα, παρά μόνο μέσα από το τραγούδι. Κάπως έτσι, οι μεγάλοι συνθέτες όπερας μας χάρισαν υπέροχες ιστορίες αγάπης, με μελωδίες τόσο δυνατές που αποτελούν έναν μοναδικό τρόπο έκφρασης της αξίας του έρωτα σε κάθε μορφή του. Στη διαδικτυακή συναυλία μας, το κοινό θα ταυτιστεί με τους ήρωες από αγαπημένες όπερες όπως η La Boheme, η La Traviata και Το ελιξίριο του Έρωτα και τις άριες που θα ερμηνεύσουν δύο αξιόλογοι καλλιτέχνες, η σοπράνο Ζώη Νικολαΐδου (Κύπρος) και ο τενόρος Oreste Cosimo (Ιταλία). Οι δυσκολίες που προκύπτουν την περίοδο αυτή είναι πολλές. Οι Τέχνες όμως πάντα βρίσκουν τον τρόπο να προσαρμόζονται σε οποιεσδήποτε συνθήκες και να μας κρατούν ζωντανή την ελπίδα πως θα επιστρέψουμε σύντομα στην κανονικότητα.
-Μέσα από την εκδήλωση αυτή το κοινό θα έρθει σε επαφή την Ορχήστρα Orpheus Kammerorchester Wien. Πώς γεννήθηκε η ιδέα για την σύστασή της; Και πώς προσαρμόστηκε η Ορχήστρα στα νέα δεδομένα της πανδημίας;
-Η ορχήστρα Orpheus Kammerorchester Wien, κλείνει φέτος 10 χρόνια καλλιτεχνικής παρουσίας στην Αυστρία. Ξεκίνησε ως μία μουσική στέγη για τους Έλληνες μουσικούς της Αυστρίας και εξελίχθηκε σε έναν μεγάλο μουσικό ίδρυμα. Σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα έχει πετύχει πολλά. Περιοδείες σε Γερμανία, Ιταλία και Αλγερία, ηχογραφήσεις νέων συνθετών και σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας είναι μερικές από τις δράσεις της. Το ξεκίνημα της πανδημίας μας βρήκε στην πιο δημιουργική μας φάση, αλλά έχουμε φροντίσει να πραγματοποιηθούν στο άμεσο μέλλον όλες οι συναυλίες που ακυρώθηκαν τους τελευταίους μήνες.
-Πόσο σημαντικές είναι δράσεις σαν κι αυτή του Κέντρου Πολιτισμού της ΠΚΜ για το κοινό αλλά και για τους δημιουργούς;
-Παρακολουθώντας εδώ και καιρό τις δράσεις του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, θεωρώ πως οι στόχοι του ταιριάζουν απόλυτα με τους στόχους της Orpheus Kammerorchester Wien. Η πανδημία έχει χτυπήσει πολλούς τομείς της καθημερινότητάς μας αλλά το μόνο σίγουρο είναι πως δράσεις όπως αυτές του ΚΠΠΚΜ, δίνουν την ελπίδα σε δημιουργούς και κοινό πως πολύ σύντομα θα επιστρέψουμε όλοι στις αίθουσες εκδηλώσεων με πολύ μεγαλύτερη θέρμη και δίψα για πολιτισμό. Μέσα από τις διαδικτυακές συναυλίες, καταφέρνουμε να μεταδώσουμε αυτό το μήνυμα ελπίδας σε ένα πολύ μεγάλο κοινό.
-Ζώντας στο εξωτερικό, τι σας λείπει περισσότερο από την Ελλάδα;
-Πριν την πανδημία, είχα τη δυνατότητα να βρίσκομαι σχεδόν κάθε μήνα στην Ελλάδα λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων. Έτσι φρόντιζα πάντα να γεμίζω μέσα μου με όλα εκείνα τα πράγματα που μόνο αν τα χάσει κανείς μπορεί να τα εκτιμήσει περισσότερο. Η Ελλάδα είναι ένας ευλογημένος τόπος με κατοίκους που οφείλουν να τον αγαπήσουν λίγο περισσότερο από τον εαυτό τους. Ο ήλιος λάμπει πιο δυνατά, η θάλασσα έχει διαφορετικό χρώμα και το ελληνικό φαγητό ακόμα πιο νόστιμο όταν το γεύεσαι στον τόπο του.
-Ποια η θέση της κλασικής μουσικής στη ζωή μας; Γιατί αντέχει στον χρόνο;
-Η κλασική μουσική, αν θα μπορούσαμε να πούμε, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αρχαία Ελλάδα και το Βυζάντιο. Ας μη ξεχνάμε πως με την πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας το 1453, ολόκληρος ο ακαδημαϊκός της πυρήνας μετακόμισε στην τότε Ιταλία. Κάπως έτσι, όλη η θεματολογία της όπερας ξεκίνησε να βασίζεται στην ελληνική μυθολογία. Εδώ να αναφέρω ότι η κλασική μουσική είναι μια δημιουργική τέχνη που βασίζεται στα μαθηματικά και τη φιλοσοφία ενώ η δομή και η αρμονία της αγγίζουν συμπαντικές διαστάσεις. Αντιλαμβάνεται λοιπόν κάποιος πως η απουσία της κλασικής μουσικής από ένα σύστημα παιδείας αποτελεί τεράστιο σφάλμα, αφού με αυτό τον τρόπο δε δίνουμε τη δυνατότητα στη νέα γενιά να επιλέξει το αν θα ταυτιστεί μαζί της. Αντιθέτως, η νέα γενιά επηρεάζεται αποκλειστικά από τα ακούσματα του ραδιοφώνου, της τηλεόρασης και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης τα οποία είναι απολύτως κατευθυνόμενα σήμερα. Αντί λοιπόν να δημιουργήσουμε ελεύθερα σκεπτόμενους ανθρώπους, καταλήγουμε να έχουμε πολλές βομβαρδισμένες προσωπικότητες με ακούσματα που δεν έχουν καν επιλέξει τι θα ακούσουν.
-Ποιοι οι επόμενοι στόχοι σας και ποιοι οι στόχοι της Ορχήστρας;
-Οι προσωπικοί μου στόχοι είναι φυσικά να καταφέρω να πραγματοποιήσω όλες τις επερχόμενες συναυλίες (από το καλοκαίρι και μετά) κάτι που φυσικά δεν εξαρτάται από μένα. Ας ελπίσουμε πως η κατάσταση θα αλλάξει σύντομα, όχι μόνο για τις Τέχνες, αλλά για όλους τους τομείς της καθημερινότητας και όλους τους κλάδους. Η Orpheus Kammerorchester Wien θα κυκλοφορήσει ψηφιακά τις ηχογραφήσεις της ενώ σχεδιάζεται ήδη μία μεγάλη σειρά συναυλιών εκτός Αυστρίας, μόλις το επιτρέψουν οι συνθήκες.
Για τον Κωνσταντίνο Δημηνάκη
Ο Κωνσταντίνος Δημηνάκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών (Uros Lajovic) στη Βιέννη και πιάνο στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας (Δόμνα Ευνουχίδου) και το Ωδείο Μελωδία (Αγγελική Κωτίδου) στην Ελλάδα. Ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως πιανίστας και βοηθός μαέστρος στην Όπερα Θεσσαλονίκης. Είχε την τιμή να μαθητεύσει, μεταξύ άλλων, δίπλα στους Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Daniel Harding και Collin Metters.
Επιλέχθηκε από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου ως ένας από τους πιο ταλαντούχους νέους αγωγούς της Ευρώπης για το 2012 (Donatella Flick Competition). Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Orpheus Kammerorchester Wien στην Αυστρία και Μουσικός Διευθυντής της Opera de Baugé στη Γαλλία. Από το 2014 ήταν Διευθυντής Σπουδών και Μαέστρος στο Operklosterneuburg της Αυστρίας. Ως επικεφαλής της Orpheus Kammerorchester Wien, περιόδευσε μαζί της σε Ιταλία, Γερμανία, Αλγερία και Κύπρο.
Ο Κωνσταντίνος Δημηνάκης απέκτησε φήμη ως μαέστρος όπερας, αφού εμφανίστηκε δίπλα στον Thomas Rösner στο Carinthische Sommer Festival του Villach. Λίγες μέρες νωρίτερα, είχε διευθύνει τον «Υπέροχο Μανδαρίνο» του Bella Bartok στο Musikverein και την όπερα του Gluck, «Il Parnaso confuso» στο παλάτι του Schönbrunn στη Βιέννη. Στο Operklosterneuburg διηύθυνε την όπερα Rigoletto (με τη Daniela Fally ως Gilda) και την Les Contes d’Hoffmann (με τον Zurab Zurabishvili ως Hoffmann).
Στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών του δραστηριοτήτων, διδάσκει στη Ραμάλα της Παλαιστίνης μετά από πρόσκληση του Ιδρύματος Barenboim-Said καθώς επίσης στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Επιπλέον, διοργανώνει τακτικά, σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας σε όλη την Ευρώπη.
Σημειώστε πως η μετάδοση του livestreaming γίνεται στην σελίδα του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας στο facebook και μέσα από την πλατφόρμα eStage.gr για όσους δεν διαθέτουν facebook.
H δράση αυτή υποστηρίζει το Γενικό Νοσοκομείο Σερρών μέσω του Επιμελητηρίου Σερρών. Στόχος, η αγορά ιατρικών μηχανημάτων, τα οποία και θα μεταφερθούν στο συγκεκριμένο Νοσοκομείο για κάλυψη των άμεσων αναγκών που έχουν προκύψει από την πανδημία του κορωνοιού.
Από την έντυπη έκδοση της εφημερίδας "Τύπος Θεσσαλονίκης"
