">
Συνέντευξη στη ΛΕΜΟΝΙΑ ΒΑΣΒΑΝΗ
Αν έχετε συνδυάσει την ποντιακή λύρα μόνο με την παράδοση, τότε ήρθε η ώρα να την δείτε ή καλύτερα να την ακούσετε κάπως διαφορετικά. Ο Κωνσταντίνος και ο Ματθαίος Τσαχουρίδης θα βρεθούν απόψε, 11/5, στις 21.00 στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης για να μας παρουσιάσουν γνωστές οπερετικές άριες με επίκεντρο την ποντιακή λύρα και την ανθρώπινη φωνή, αλλά και παραδοσιακά κομμάτια διασκευασμένα με κλασσικό τρόπο χωρίς όμως να χάνεται η αυθεντική ερμηνεία. Με αφορμή την παράστασή τους με τίτλο «Ψυχή και Σώμα» μιλήσαμε μαζί τους.
-Η ποντιακή λύρα είναι ένα μουσικό όργανο συνδεδεμένο με την παράδοση. Εσείς έχετε εντάξει τον ιδιαίτερο ήχο της σε τραγούδια που δεν θα τα φανταζόμασταν εύκολα να είναι παιγμένα έτσι. Πώς γεννιούνται αυτές οι ενορχηστρώσεις;
-Οι ενορχηστρώσεις και γενικότερα οι μουσικές μας διερευνήσεις είναι αποτέλεσμα αφενός της ιδιαίτερης βιωματικής σχέσης μας και αφετέρου της έρευνας και μελέτης τα τελευταία 10 χρόνια στο Λονδίνο. Η βρετανική πρωτεύουσα είναι ένα χωνευτήρι πολιτισμών, το μεγάλο στοίχημα όμως για εμάς είναι το πώς «διυλίζεις» τα ξένα στοιχεία και τα ενσωματώνεις σε ένα καινούριο άκουσμα το οποίο έχει κάτι να μας πει για τη σύγχρονη μουσική άποψη.
-Υπάρχει κάποιο τραγούδι που θα θέλατε να το πείτε με τη συνοδεία ποντιακής λύρας αλλά δεν το τολμάτε;
-Όχι, δεν νομίζουμε ότι υπάρχει κάτι που δεν το τολμάμε, υπάρχουν όμως πράγματα που σεβόμαστε και που ανήκουν σε ένα άλλο Fach, ξεχωριστό από αυτό που συνάδει με τις δικές μας «μουσικές φαντασιώσεις». Δεν κάνουμε πράγματα για να αποδείξουμε ότι τολμάμε, τα κάνουμε γιατί μας αγγίζουν, είμαστε πιο πολύ Αριστοξενικοί παρά Πυθαγορικοί με τη μουσική μας.
-Με ποιον καλλιτέχνη θα θέλατε να συνεργαστείτε επί σκηνής;
-Με πολλούς!!! Υπάρχουν εκπληκτικοί μουσικοί και τραγουδιστές γύρω μας που πραγματικά περιμένουμε την κατάλληλη συγκυρία για να βρεθούμε «μουσικά» μαζί και να συνυπάρξουμε on stage!
-Έρχεστε στη Θεσσαλονίκη για μια συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής. Τι να περιμένουμε;
-Η συναυλία στο Μέγαρο έτσι όπως έχει μελετηθεί και εν τέλει στηθεί, έχει να προσφέρει μοναδικά συναισθήματα ακρόασης μιας και ταξιδεύουμε μουσικά σε πολλές μουσικές γωνιές του πλανήτη με βάση τον δικό μας εσωτερικό κόσμο και τις δικές μας συνθέσεις. Δεν ακούς συχνά γνωστές οπερετικές άριες με επίκεντρο την ποντιακή λύρα και την ανθρώπινη φωνή, ούτε και παραδοσιακά κομμάτια διασκευασμένα με κλασσικό τρόπο χωρίς όμως να χάνεται η αυθεντική ερμηνεία.
-Γιατί «Ψυχή και Σώμα»; Γιατί επιλέχθηκε αυτός ο τίτλος;
-Το «Ψυχή & Σώμα» ξεκίνησε σαν ιδέα από το Λονδίνο όταν ο Κωνσταντίνος υπερασπιζόταν τη διατριβή του και είχε τη φαεινή ιδέα να δώσει αυτόν τον τίτλο ο οποίος αποδείχθηκε ταιριαστός και πολύ εύστοχος όσον αφορά τη σχέση μας, τόσο τη βιωματική όσο και τη μουσική. Σήμερα, έχοντας ταξιδέψει σχεδόν σε όλο τον δυτικό κόσμο καθώς και τη μέση Ανατολή, το Ψυχή & Σώμα αποτελεί μια μουσική οντότητα, θα λέγαμε, με στόχο την αναζήτηση της μουσικής Αλήθειας. Ειλικρινά δεν ξέρουμε ποιος είναι η Ψυχή και ποιος είναι το Σώμα, απλά πορευόμαστε ως συγκοινωνούντα δοχεία.
-Ξεκινήσατε την ενασχόλησή σας με τη μουσική και το τραγούδι σε μικρή ηλικία. Πότε και πώς αποφασίσατε ότι αυτό θα το συνεχίσετε και επαγγελματικά; Υπήρχαν εμπόδια;
-Η απόφαση ανήκει στο υποσυνείδητο, στον τρόπο που μεγαλώσαμε και φυσικά στους γονείς μας που δε σκεφθήκαν ποτέ να μας αποκλίνουν από εκεί που εμείς θέλαμε. Η μόνη τους ένσταση: ό,τι κάνετε στη ζωή σας ας γίνει σοβαρά με υπόβαθρο και αφοσίωση. Εμπόδια πολλά, ειδικά όταν φεύγεις από την επαρχία της Βέροιας και βρίσκεσαι στο Λονδίνο όπου πρέπει να αποδείξεις και να σεβαστείς το DNA σου…
-Ποια τραγούδια ακούγατε στο σπίτι όταν ήσασταν παιδιά;
-Κυρίως ποντιακή παραδοσιακή και γενικότερα ελληνική μουσική. Αυτό όμως που μας άγγιζε πάντα ήταν και είναι η δεξιοτεχνία μεμονωμένων μουσικών, είτε αυτοί παίζουν παραδοσιακή μουσική, είτε τζαζ, είτε τραγουδούν όπερα, είτε μακάμια. Πιστεύουμε ακράδαντα πως οι βιρτουόζοι του κάθε είδους, είναι αυτοί που πραγματικά «σπρώχνουν» παραπέρα τα σύνορα της μουσικής με την απαράμιλλη τέχνη τους και εμπνέουν τους γύρω τους.
-Τι είναι η παράδοση για εσάς;
-Αν μιλήσουμε υποκειμενικά, παράδοση είναι όλες εκείνες οι μυρωδιές της παιδικής μας ηλικίας στη Μικρή Σάντα της Ημαθίας, όταν πηγαίναμε για νερό «‘ση Χουρσιτίνα», αν όμως επιστρατεύσουμε την ακαδημαϊκή μας ιδιότητα τότε παράδοση είναι μια έννοια που ακολουθεί μια «σπυροειδή» μορφή στην πορεία της (δάνεια, αντιδάνεια, επαναλήψεις, επανεκτελέσεις, μίμηση) και που από μόνη της διατηρεί το στοιχείο «του παραδίδω» άρα και «εξελίσσω», δεδομένου ότι απόλυτη αντιγραφή έχουμε μόνο στο copy and paste του υπολογιστή μας.
-Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης, φωνή, πιάνο
-Ματθαίος Τσαχουρίδης, ποντιακή λύρα, Ουζμπέκικη λύρα, Αφγανικό ρεμπάμπ, Αραβικό ούτι, Περσική λύρα, βιολί, μπουζούκι, λαούτο.
Αντώνης Σαρακατσιάνος (πιάνο), Αθανάσιος Σωτηριάδης (πλήκτρα, “Μπάγλαμα”- Kαραντουζέν), Ιωάννης Γκαντίδης (πλήκτρα, ακορντεόν), Ιμπραήμ Ιμπραήμογλου (κρουστά), Γεώργιος Κορτσινίδης (τύμπανα, κρουστά, Ποντιακό νταούλι), Ιωάννης Διαμαντίδης (κιθάρες), Παναγιώτης Βασίλογλου-Γκανής (ηλεκτρικό κόντρα μπάσο), Ρωμαίος Αβλαστιμίδης (βιολί), Γεώργιος Μιχαηλίδης (βιολί), Νεκτάριος Κουρής (βιολί), Γεώργιος Σπυρόπουλος (βιολί), Μάνος Σκαλιδάκης (βιόλα), Ντίνα Σαρατζή (τσέλο), Νίκη Χατζηπαναγιώτου (τσέλο). Σολίστ / Κώστας Αναστασιάδης, τύμπανα, Ινδική τάμπλα.
Καλλιτεχνικός σύμβουλος, Εικαστική σκηνική εγκατάσταση: Μάριος Teriade Ελευθεριάδης. Καλλιτεχνική διεύθυνση και επιμέλεια προγράμματος: Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης.
