Συνέντευξη στην Λεμονιά Βασβάνη
Από τα τέλη της δεκαετίας του ’70, που ο Μίνο Μπελέι έγραψε την «Ξανθιά Φράουλα», έως και σήμερα έχουν αλλάξει πολλά για τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις.
«Στο 2025 η συμπεριληπτικότητα έχει πάει σε άλλο επίπεδο», σχολιάζει στον «Τύπο Θεσσαλονίκης» ο Νίκος Τσολερίδης, προσθέτοντας πως η παράσταση που θα δούμε στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) από τις 18 Οκτωβρίου σε απόδοση, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του Αλέξανδρου Ρήγα στην πρώτη συνεργασία του αγαπημένου δημιουργού με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, «είναι μια υπέροχη κωμωδία καταστάσεων για μια ομοφυλοφιλική σχέση. Την εποχή που γράφτηκε το έργο ήταν σχεδόν αιρετικό να μιλήσεις για τέτοια θέματα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί το κωμικό στοιχείο δίχως να το κάνει να φαίνεται φτηνό».
Κατά τον ηθοποιό «το πιο ισχυρό κομμάτι της παράστασης είναι ότι στο τέλος κερδίζει η αγάπη. Σε μια μακροχρόνια σχέση 10 ετών ένα ζευγάρι, ασχέτως φύλου, σίγουρα κάνει συμφωνίες. Το να παρεκτραπεί κάποιος, να ξεφύγει η κατάσταση, να γίνουν καβγάδες ή ζήλιες είναι συνηθισμένο. Όμως αυτό που δείχνει ο Μπελέι είναι ότι η αγάπη είναι ισχυρή και όποιο εμπόδιο μπει όπως η “Ξανθιά Φράουλα”, το κερδίζει η αγάπη».
Ποια είναι η Ξανθιά Φράουλα; «Είναι ο πειρασμός. Έτσι αποκαλούσαν την Ρίτα Χέιγουορθ σε μια ταινία. Είναι αναφορά στο άφθαρτο. Στην παράσταση είναι το τρίτο πρόσωπο. Ο Αντόνιο, ο ήρωας που ερμηνεύω στη σκηνή, είναι εκείνος που φέρνει ένα νέο άτομο στο σπίτι. Το ερωτεύεται, αλλά είναι νάρκισσος και αφελής. Προσπαθεί λοιπόν να πείσει τον Ντομένικο, τον φίλο του, να μείνουν όλοι μαζί μέχρι να του περάσει αυτό που νιώθει. Όμως ο τελευταίος φεύγει από το σπίτι και αφήνει τον Αντόνιο με την Ξανθιά Φράουλα, το τρίτο πρόσωπο. Αυτό το κάνει για να κερδίσει στο τέλος και να σώσει την σχέση του. Και τελικά να κερδίσει η αγάπη του ζευγαριού. Θα έλεγα πως ο Αντόνιο είναι λίγο θύμα στην υπόθεση.. Ο Μπελέι μέσα από το έργο του δίνει κωμική διάσταση θέλοντας να κάνει τον θεατή να διασκεδάσει. Όμως βλέποντας τα όσα συμβαίνουν στο ζευγάρι θα αναγνωρίσουμε πολλές οικείες στιγμές της ζωής μας», ανέφερε ο κ. Τσολερίδης.
Τον ρωτήσαμε πόσο δύσκολες είναι πλέον οι σχέσεις και ανέφερε πως «πλέον η καθημερινότητα και οι ρυθμοί που ζούμε δεν μας επιτρέπουν να μπούμε σε ρομαντικές καταστάσεις. Οι περισσότερες σχέσεις γίνονται με συμφωνίες αντί να έχουν αγάπη. Έπειτα η σεξουαλικότητα και λόγω ίντερνετ έχει αλλάξει τρομακτικά. Από μικρές ηλικίες έρχονται σε επαφή με αυτήν αγόρια και κορίτσια. Και το κομμάτι του ρομαντισμού χάνεται…».
Σχετικά με το θέατρο ανέφερε πως αποτελεί ένα σημαντικό κομμάτι της ζωής του. «Ξεκίνησα ερασιτεχνικά στο δήμο Νεάπολης Συκεών και σιγά σιγά το έγινα επαγγελματίας. Αποφοίτησα από τη δραματική σχολή Ανδρέα Βουτσινά. Και έπειτα άρχισα να εργάζομαι ως ηθοποιός σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα», μας είπε.
Στο αν προτιμά το θέατρο ή την τηλεόραση σχολίασε πως «πρόκειται για δύο διαφορετικά πράγματα: στο θέατρο χρειάζεσαι 40 πρόβες για να ετοιμαστείς για μια παράσταση. Είναι μια θνησιγενής τέχνη. Μένει μόνο η ανάμνησή της. Όμως όταν έρχεται ένας θεατής και πει ότι τον άγγιξε μια ερμηνεία τότε αυτό σε συγκινεί αληθινά και είναι κάτι πολύ δυνατό. Από την άλλη για μια σκηνή στην τηλεόραση πρέπει να προετοιμαστείς πχ σε 3 μέρες. Όμως αυτό που θα βγει στην οθόνη μένει για πάντα, θα υπάρχει πχ ένα βίντεο. Θα έλεγα πως και το θέατρο και η τηλεόραση προσφέρουν το καθένα κάτι διαφορετικό».
Αναφορικά με την συνεργασία του με τον κ. Ρήγα ο κ. Τσολερίδης είπε πως «είναι μεγάλη τιμή» να δουλέψει μαζί του. «Είναι ένας πανέξυπνος και ταλαντούχος άνθρωπος. Έχω μεγαλώσει με τις σειρές του και πράγματα που έχει κάνει στο χώρο. Και στην παραγωγή που ανεβάζουμε έχει κάνει και την απόδοση του κειμένου φέρνοντάς το στο τώρα, και κάνοντας πιο σημερινή την γλώσσα. Επίσης είναι μεγάλη τύχη να είμαι σε μια καλή ομάδα συναδέρφων. Παίζουμε στη Μικρή Σκηνή όπου στο 1,5 μέτρο είναι οι θεατές. Η έκθεση είναι στο 100% οπότε το να έχεις καλή ομάδα είναι μεγάλη τύχη! Κατ’ εμέ το ΚΘΒΕ είναι στην πιο παραγωγική του στιγμή. Δεν θυμάμαι το Κρατικό Θέατρο να κάνει τόσες παραγωγές και τόσες παραστάσεις σε μια σαιζόν. Ο καλλιτεχνικός μας διευθυντής κ. Αστέρης Πελτέκης έχει ένα σχεδιασμό ώστε να είναι θέατρο για όλους, ξανά, παντού», ανέφερε ο κ. Τσολερίδης.
*Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών.
Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο)
Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου.
Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000|
Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ.
Ώρες παραστάσεων από 18/10: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21:00, Κυριακή: 19:30.
