*Της Λεμονιάς Βασβάνη | Από την έντυπη έκδοση "Τύπος Θεσσαλονίκης"
Με διευρυμένη διεθνή συμμετοχή η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, επιστρέφει για 9η συνεχή χρονιά στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο της ΔΕΘ-HELEXPO, από τις 14 έως τις 17 Μαΐου, στα περίπτερα 8, 9 και 10.
Η φετινή διοργάνωση τιμά το έργο της Βάνας Ξένου, με την παρουσίαση της γλυπτικής εγκατάστασης «ΕΛΕΥΣΙΣ», η οποία αναφέρεται στα Ελευσίνια Μυστήρια και αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου εγχειρήματος το οποίο παρουσιάστηκε συνολικά στο πλαίσιο της Ελευσίνας – Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης, καθώς και της γλύπτριας Ασπασίας Παπαδοπεράκη (1942-2026), τιμώντας τη σημαντική προσφορά της στη σύγχρονη τέχνη.
«Το βασικό στοίχημα είναι η περαιτέρω διεθνοποίηση και η καθιέρωση της Θεσσαλονίκης ως σταθερού κόμβου σύγχρονης τέχνης στη Νοτιοανατολική Ευρώπη», εξήγησε στο «ΤyposThes» ο καλλιτεχνικός της του θεσμού κ. Παντελής Τσάτσης, για να προσθέσει πως «η πόλη μας «έχει εξελιχθεί σημαντικά τα τελευταία χρόνια στον τομέα της σύγχρονης τέχνης». Εξάλλου ο ίδιος ανέφερε ότι «Η τέχνη συχνά λειτουργεί και ως “ασφαλές καταφύγιο” αξίας αλλά και ως μέσο έκφρασης και κατανόησης των δύσκολων καιρών».
-Τι ξεχωρίζετε στην 9η Art Thessaloniki International Contemporary Fair;
-Η 9η διοργάνωση της Art Thessaloniki Fair ξεχωρίζει για τη διευρυμένη διεθνή συμμετοχή, με την παρουσία γκαλερί και καλλιτεχνών από 22 χώρες και τον συνδυασμό εμπορικού και πολιτιστικού της χαρακτήρα. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στις παράλληλες δράσεις (performance, ομιλίες),τιμώμενο καλλιτέχνη (για το 2026 είναι η Βάνα Ξένου) που ενισχύουν τον διάλογο γύρω από τη σύγχρονη τέχνη.
-Ποιο το μεγαλύτερο στοίχημα για την διοργάνωση;
-Το βασικό στοίχημα είναι η περαιτέρω διεθνοποίηση και η καθιέρωση της Θεσσαλονίκης ως σταθερού κόμβου σύγχρονης τέχνης στη Νοτιοανατολική Ευρώπη. Παράλληλα, πρόκληση αποτελεί η προσέλκυση νέου κοινού και συλλεκτών, καθώς και η δημιουργία ουσιαστικών συνεργασιών μεταξύ γκαλερί, καλλιτεχνών και θεσμών.
– Πόσο κοντά βρίσκεται η Θεσσαλονίκη στη σύγχρονη τέχνη; Είναι ενημερωμένο το κοινό; Ενδιαφέρεται για τέτοιες δράσεις;
-Η Θεσσαλονίκη έχει εξελιχθεί σημαντικά τα τελευταία χρόνια στον τομέα της σύγχρονης τέχνης. Με θεσμούς, μουσεία και διοργανώσεις, έχει καλλιεργηθεί ένα κοινό που είναι πιο ενημερωμένο και δεκτικό. Υπάρχει ακόμη περιθώριο ανάπτυξης και το ενδιαφέρον για τέτοιες δράσεις είναι αυξανόμενο, ιδιαίτερα από νεότερες ηλικίες και δημιουργικούς επαγγελματίες.
-Στο πλαίσιο τους Art Thessaloniki Fair απονέμονται: το βραβείο νέων καλλιτεχνών με τίτλο MATAROA και το βραβείο ανεξάρτητων καλλιτεχνών ΟΠΥ ΖΟΥΝΙ. Πόσο σημαντικές είναι τέτοιες πρωτοβουλίες για τους νέους δημιουργούς;
-Το βραβείο MATAROA σε συνεργασία με το ΠΕΕΒΕ είναι ιδιαίτερα σημαντικό, καθώς προσφέρει ορατότητα, δικτύωση και συχνά επαγγελματικές ευκαιρίες σε νέους καλλιτέχνες ως 33 χρόνων. Το βραβείο ανεξάρτητων καλλιτεχνών ΟΠΥ ΖΟΥΝΙ λειτουργεί ως «γέφυρα» μεταξύ εκπαίδευσης και αγοράς τέχνης, ενθαρρύνοντας τη συνέχιση της δημιουργικής τους πορείας.
-Υπάρχουν κάποια θέματα που κυριαρχούν στα έργα; Τι προβληματίζει περισσότερο τους δημιουργούς;
-Στη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή κυριαρχούν θέματα όπως η ταυτότητα, η τεχνολογία, η κλιματική κρίση, η μετανάστευση και οι κοινωνικοπολιτικές εντάσεις. Οι δημιουργοί επηρεάζονται έντονα από την αβεβαιότητα της εποχής, τις γεωπολιτικές εξελίξεις και τις αλλαγές στην ανθρώπινη εμπειρία λόγω της ψηφιακής πραγματικότητας.
–Πόσο γνωστή είναι η έκθεση στο εξωτερικό; Ποια βήματα έχουν γίνει για την εξωστρέφεια;
-Η Art Thessaloniki International Contemporary Fair έχει καταφέρει να αποκτήσει αναγνωρισιμότητα εκτός Ελλάδας, κυρίως στα Βαλκάνια, Τουρκία και την Ευρώπη. Στην 9η διοργάνωση έχουμε συμμετοχές από Καναδά και Λος Άντζελες. Η συμμετοχή διεθνών γκαλερί, οι συνεργασίες με ξένους φορείς και η προβολή μέσω διεθνών δικτύων τέχνης αποτελούν βασικά βήματα προς την εξωστρέφεια.
–Σε καιρούς δύσκολους, με οικονομικές δυσκολίες και πολέμους, υπάρχει η επένδυση στην τέχνη; Τι ισχύει στην Ελλάδα και τι σε παγκόσμιο επίπεδο;
-Παρά τις κρίσεις, η τέχνη παραμένει πεδίο επένδυσης, αν και με διαφοροποιήσεις. Σε παγκόσμιο επίπεδο, η αγορά τέχνης συνεχίζει να λειτουργεί δυναμικά, με μεγάλους συλλέκτες και ιδρύματα να επενδύουν στρατηγικά. Στην Ελλάδα, η κατάσταση είναι πιο συγκρατημένη, όμως υπάρχει σταθερό ενδιαφέρον από ιδιώτες συλλέκτες και φορείς. Η τέχνη συχνά λειτουργεί και ως «ασφαλές καταφύγιο» αξίας αλλά και ως μέσο έκφρασης και κατανόησης των δύσκολων καιρών.
Χρήσιμα
Ωράριο ap;o 14-17/5: Πέμπτη 16:00-22:00, Παρασκευή 14:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 11:00-21:00
Ημερήσιο εισιτήριο: Ενήλικες : 9 ευρώ, παιδιά/φοιτητές : 5 ευρώ.
Διοργάνωση: ΔΕΘ-HELEXPO σε συνεργασία με τον Παντελή Τσάτση.
- Συνελήφθη ο 89χρονος που πυροβόλησε σε ΕΦΚΑ, Εφετείο - Είχε μαζί του περίστροφο
- Σε κρίσιμη κατάσταση 4χρονο αγοράκι - Από επίθεση από σκύλο
- Θεσσαλονίκη: Ανατροπή πριν τo «σφυρί» για το Mega Outlet – Τιμή ρεκόρ για το εμπορικό
- Παπαμιμίκος: Ο ΠΑΟΚ είναι πάνω απ’ όλα - Ο Ιβάν Σαββίδης ξεκινά το νέο κεφάλαιο
