Skip to main content
Menu Αναζήτηση
espa-banner

Ιωάννης Καμπούρης: «Πώς μπορούμε να ξεφύγουμε από τη μοίρα του έρωτα;»

Google Logo Προσθέστε το typosthes.gr ως προτιμώμενη πηγή στα αποτελέσματα αναζήτησης στην Google.

Ο ηθοποιός μίλησε μαζί μας με αφορμή την παράσταση «The Effect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους»

*Της Λεμονιάς Βασβάνη | Από την έντυπη έκδοση "Τύπος Θεσσαλονίκης"

Η Κόνι και ο Τρίσταν συμμετέχουν σε μια κλινική δοκιμή ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;

Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα: την Λόρνα που αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και τον Τόμπι που θεωρεί πως ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί - και πρέπει - να ρυθμιστεί.

Τα παραπάνω θέματα θίγει το έργο της σεναριογράφου του Succession (HBO) Lucy Prebble, με τίτλο «The Effect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους». Η φετινή παραγωγή της Bloom Theatre Group σε μετάφραση Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου, ολοκληρώνει τον δεύτερο κύκλο του στο θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71), στις 30 Μαΐου.

Ο Ιωάννης Καμπούρης υποδύεται επί σκηνής τον Τρίσταν, που πέφτει με…τα μούτρα στο έντονο συναίσθημα. Βιώνει τον έρωτα «Με την αφέλεια ενός παιδιού, με την εφηβική ελπίδα του «απολύτου», με τη δημιουργικότητα αλλά και τη μανία για καταστροφή», σχολίασε ο ίδιος στο «ΤyposThes».

Και συμπλήρωσε: «Και η τέχνη είναι τόσο βαθιά εμποτισμένη με έρωτα, ακριβώς γιατί αυτός είναι ο ρόλος της: να μας κάνει για λίγο να νικήσουμε το Μηδέν». Παράλληλα αναφέρθηκε στην επιστήμη που στην παράσταση καταλαμβάνει σημαντικό κομμάτι.

Ο ίδιος εξήγησε πώς αποφάσισε να ασχοληθεί με χώρο του θεάτρου. Ερωτηθείς για την παρουσία νέων ομάδων στην πόλη μας σχολίασε πως οι περισσότερες παραστάσεις που φτιάχνουν «κινούνται στη σφαίρα του μιμητισμού». Τέλος αναφέρθηκε και στα επόμενα σχέδιά του.

bloom.jpg

-Ο έρωτας είναι ένα από τα θέματα που απασχολούν ανά τους αιώνες την λογοτεχνία και την τέχνη γενικότερα. Γιατί;

-Μα η ίδια η δημιουργία του κόσμου, λέει, προϊόν έρωτος ήταν. Από έρωτα, λέει, έπλασε και τον άνθρωπο. Πώς μπορούμε, λοιπόν, να ξεφύγουμε από αυτήν τη μοίρα; Και πώς μπορεί ο Έρως να μη μας δίνει ελπίδα απέναντι στην περατότητα, το εφήμερο, το τίποτα, την ανυπαρξία; Και η τέχνη είναι τόσο βαθιά εμποτισμένη με έρωτα, ακριβώς γιατί αυτός είναι ο ρόλος της: να μας κάνει για λίγο να νικήσουμε το Μηδέν.

-Τι σημαίνει για εσάς;

-Απόλυτη έξοδος από τον εαυτό, υπερβολική επένδυση στον άλλον, αδιανόητη αποδοχή του άλλου, κένωση του εαυτού. Αυτή είναι η ουτοπία βέβαια. Το τι κάνουμε είναι άλλη υπόθεση…

-Πώς τον βιώνει ο ήρωας που υποδύεστε στην σκηνή;

-Αρκετά εκστατικά. Με την επιθετική ορμή ενός εραστή που δεν έχει πολλά να χάσει. Με την αφέλεια ενός παιδιού, με την εφηβική ελπίδα του «απολύτου», με τη δημιουργικότητα αλλά και τη μανία για καταστροφή που πολλές φορές ο έρωτας γεννάει.

-Το έργο κάνει ένα σχόλιο στα πειράματα πάνω στην ψυχική υγεία. Πότε πρέπει να μπαίνει όριο σε αυτά;

-Υποθέτω όταν καταστρατηγούν το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση του σώματος.

-Τι γίνεται όταν συγκρούεται η ιατρική με την ενσυναίσθηση;

-Ολοκληρωτισμός. Αυτό γίνεται. Ας μην ξεχνάμε ότι ο Ναζισμός δε σήκωσε το λάβαρο ούτε της θρησκείας ούτε της οικογένειας ούτε καν της πατρίδας (όπως πολλοί νομίζουν), αλλά το λάβαρο της επιστήμης. Η επιστήμη ήταν αυτή που πλαισίωσε το ναζιστικό αφήγημα και η αλήθεια είναι πως πράγματι αποτελεί το πιο πειστικό περιτύλιγμα ιδεολογιών και ιδεολογημάτων. Κι ας μην πηγαίνουμε καν τόσο πίσω· μια νηφάλια ματιά στα προηγούμενα χρόνια μπορεί να μας πείσει.

-Η παράσταση κινείται σε διαφορετικά επίπεδα: της αλληλεπίδρασης των δύο ασθενών, των δύο γιατρών αλλά και της παρακολούθησης των γιατρών στους ασθενείς. Πώς λειτουργούν αυτά;

-Το ενδιαφέρον είναι ότι ενώ στην αρχή μοιάζουν διαχωρισμένα τα επίπεδα αυτά, σιγά-σιγά αρχίζουν και μπλέκονται, σε βαθμό που μας κάνει να αναρωτιόμαστε μήπως, παραδείγματος χάριν, η σχέση των δύο γιατρών επηρεάζεται από τη σχέση των δύο ασθενών, την οποία οι πρώτοι παρακολουθούν από την κλειδαρότρυπα; Μήπως οι δύο ασθενείς επηρεάζονται από το γεγονός ότι παρακολουθούνται; Υπάρχει ένα υπόκωφο διακριτικό ενδιαφέρον στην επίδραση που έχει η κάθε σχέση επάνω στην άλλη, εν αγνοία της.

-Πώς μπήκε το θέατρο στη ζωή σας;

-Από πολύ μικρή ηλικία. Πάντα είχα μία τάση να «τρώω το παραμύθι». Οπότε, με τα πολλά, έμπλεξα. Και μια μικρή υποσημείωση, επί τη ευκαιρία: υπάρχει μια «μόδα» στο σύγχρονο θέατρο που λέει ότι το να «φας το παραμύθι» είναι παρωχημένο. Δε λέω ότι όλες οι παραστάσεις πρέπει να δουλεύουν γύρω από αυτόν τον άξονα, αλλά το να θεωρεί κανείς ότι δεν είναι ο ρόλος του θεάτρου να χτίζει κόσμους και να ταξιδεύει τον θεατή οφείλεται σε δικό του προσωπικό έλλειμα φαντασίας.

-Στην πόλη μας υπάρχουν πολλές νέες ομάδες που κάνουν θέατρο. Πώς βλέπετε τις προσπάθειές τους;

-Αν πω ότι με ενθουσιάζουν, θα πω ψέματα. Το βασικότερο πρόβλημα που εντοπίζω είναι η έλλειψη αυθεντικότητας. Οι περισσότερες παραστάσεις νέων στη Θεσσαλονίκη κινούνται στη σφαίρα του μιμητισμού και ώρες-ώρες πραγματικά αναρωτιέμαι αν αρέσει καν στους ίδιους αυτό που δημιούργησαν.

-Τι αγαπάτε περισσότερο στο επάγγελμά σας;

-Το ότι σε κάθε νέα δουλειά που ξεκινάει, αισθάνεσαι και πάλι παντελώς άσχετος.

-Ποια τα επόμενα σχέδιά σας;

-Τα επόμενα σχέδιά μου είναι, κυρίως, τα σχέδια των δίpus άpterus. Σκεφτόμαστε πού μπορεί να ταξιδέψει του χρόνου η «Αιώνια Μπαλάντα», θέλουμε το καλοκαίρι να βάλουμε μπρος την παιδική μας παραγωγή και, παράλληλα, μελετάμε για να εντοπίσουμε το επόμενο παραμύθι ενηλίκων με το οποίο θα ασχοληθούμε.

ioannis_kabouris.jpg

Χρήσιμα

Παίζεται εως 30 Μαΐου 2026, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15

Είσοδος: 16 ευρώ κανονικό | 13 ευρώ μειωμένο | 10 ευρώ ατέλειες | 12 ευρώ early bird έως τις 15/4/26 . Αγορά μέσω more.com & από το ταμείο του θεάτρου.

Επί Σκηνής: Άννα – Μαρία Γάτου, Ιωάννης Καμπούρης, Δήμητρα Κούρτη, Μίλτος Τσιάντος. Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΕΙΔΗΣΕΙΣ ΣΗΜΕΡΑ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Ρωσικοί πύραυλοι έπληξαν τουρκικό φορτηγό πλοίο στη Μαύρη Θάλασσα - 5 νεκροί
Το πλοίο μεταφοράς χύδην φορτίου, που ήταν φορτωμένο με δημητριακά, χτυπήθηκε από τρεις πυραύλους τύπου κρουζ «ενώ απομακρυνόταν από τη ζώνη των...
Ρωσικοί πύραυλοι έπληξαν τουρκικό φορτηγό πλοίο στη Μαύρη Θάλασσα - 5 νεκροί
Άγριος ξυλοδαρμός 15χρονης από δύο ανήλικες στο Ηράκλειο -Φίλοι τους τραβούσαν βίντεο
Η ανήλικη που δέχθηκε τα χτυπήματα, λόγω της αδιαθεσίας που αισθάνθηκε, μεταφέρθηκε από τους γονείς της στο νοσοκομείο
Άγριος ξυλοδαρμός 15χρονης από δύο ανήλικες στο Ηράκλειο -Φίλοι τους τραβούσαν βίντεο