Το Φεστιβάλ Φιλίππων, ένας από τους σημαντικότερους και μακροβιότερους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας, επιστρέφει για 69η χρονιά, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Εύας Οικονόμου Βαμβακά, προσφέροντας υψηλής ποιότητας ψυχαγωγία στους κατοίκους και τους επισκέπτες της Καβάλας.
Από τις 8 Ιουλίου έως τις 6 Σεπτεμβρίου 2026, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις σημαντικότερες παραστάσεις και συναυλίες του καλοκαιριού, αλλά και νέες παραγωγές με την υπογραφή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, που κρατούν ζωντανή τη φλόγα της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Έχοντας πάντα στο κέντρο του το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο οποίο φέτος θα παρουσιαστούν και δύο παραγωγές του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και ταυτόχρονα συνεχίζοντας την παράδοση των site specific παραστάσεων που «ζωντανεύουν» ξεχωριστές γωνιές της πόλης, παρουσιάζει και φέτος ένα ολοκληρωμένο και πολυδιάστατο πρόγραμμα. Αυτή τη χρονιά, τοποθετεί στο κέντρο της έμπνευσής του, την έννοια της «Μεταμόρφωσης» καλώντας την Τέχνη να επιδράσει ευεργετικά πάνω στις ψυχές μας και να τις μεταμορφώσει και σχεδιάζει για τους θεατές της μια εντελώς ξεχωριστή διαδρομή που συμβαδίζει με τα χρόνια και την ιστορία του ίδιου του θεσμού, που και αυτός μεταμορφώνεται και αλλάζει. Το 69ο Φεστιβάλ Φιλίππων θα παρουσιάσει πέντε πρωτότυπες παραγωγές, οι οποίες για πρώτη φορά κινούνται έξω από τα στενά όρια του θεάτρου, καθώς περιλαμβάνουν μουσική, όπερα, θέατρο σκιών και εικαστικές εγκαταστάσεις, ενώ δεν λείπουν και ξεχωριστές συνεργασίες με σπουδαίους θεσμούς (Μέγαρο Μουσικής και Camerata Junior, Εθνική Λυρική Σκηνή κ.ά.). Τέλος, για 10η χρονιά, θα διοργανώσει από τις 24 Αυγούστου έως τις 3 Σεπτεμβρίου, το Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος, όπου τρεις καταξιωμένοι σκηνοθέτες/ηθοποιοί θα καθοδηγήσουν μια ομάδα δεκαοχτώ νέων ερμηνευτών σε μονοπάτια πειραματισμού και δημιουργίας.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στο τηλέφωνο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 ώρες γραφείου.
Προπώληση εισιτηρίων για τις παραγωγές του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Υπηρεσία Εισιτηρίων - Ticket Services.
To πλήρες πρόγραμμα
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
8 ΙΟΥΛΙΟΥ – 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026
Τετάρτη 8 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής
Συναυλία έναρξης Φεστιβάλ
Camerata Junior
Ο ΝΙΚΗΤΗΣ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΒΙΟΛΙΟΥ «ΠΑΓΚΑΝΙΝΙ» SIMON ZHU
ΣΥΜΠΡΑΤΤΕΙ ΜΕ ΤΗΝ CAMERATA JUNIOR
Το νεανικό τμήμα της Συμφωνικής -πλέον- Ορχήστρας, και Ορχήστρας Ιn residence του Μεγάρου, θα αναμετρηθεί στη συνέχεια με την εκρηκτική και απαιτητική Έβδομη Συμφωνία του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Η συναυλία θα κορυφωθεί με την εμφάνιση του χαρισματικού βιολονίστα Simon Zhu, ο οποίος υπήρξε νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Παγκανίνι το 2023, λαμβάνοντας παράλληλα και ειδικό βραβείο για την καλύτερη ερμηνεία του δεξιοτεχνικού Πρώτου Κοντσέρτου του Νικολό Παγκανίνι, έργο που θα ερμηνεύσει και στην λαμπρή αυτή βραδιά.
Η συμμετοχή του σολίστ εξασφαλίστηκε χάρη στην ευγενή δωρεά του Αλέξανδρου Σοφιανού στη μνήμη του πατέρα του Κωστή Σοφιανού.
Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»
Μήδεια
Μήδεια. Η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη παρουσιάζεται φέτος το καλοκαίρι σε μια μεγάλη παραγωγή υψηλών προδιαγραφών. Μια παράσταση που αναμετριέται με τον πυρήνα της αρχαίας τραγωδίας, τη διαχρονική της ένταση και την επίκαιρη ειρωνεία της.
Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες - Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του κειμένου, αφήνοντας τα υπόγεια ρεύματα μιας ισχυρής μνήμης να διαπερνούν τη δράση. Η ιστορία μοιάζει να ξεδιπλώνεται μέσα από όσα ανακαλεί η ίδια η Μήδεια, σαν εικόνες που επιστρέφουν επίμονα ο έρωτας, η φυγή, τα παιδιά, η προδοσία.
Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.
Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Nikita Milivojevic
Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Τάσος Σωτηράκης, Διονύσης Πιφέας
Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή
Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος, 20€ Φοιτητικό – Ανέργων - ΑμεΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Τετάρτη 15 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Εθνική Λυρική Σκηνή - ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Φαέθων - Όπερα
Η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει μετά από 25 χρόνια στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων με την όπερα «Φαέθων», μια συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας σε καλλιτεχνική διεύθυνση Εύας Οικονόμου-Βαμβακά. Τη σύλληψη και την καλλιτεχνική επιμέλεια υπογράφει η Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή (Αναστασία Κότσαλη - Λητώ Μεσσήνη), δύο χρόνια μετά την τελευταία της επιτυχημένη δουλειά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών («Κουταλιανοί ή το Βάρος της Ιστορίας», συμπαραγωγή ΕΛΣ/ΜΜΑ).
Ένα από τα σημαντικότερα έργα του Γάλλου μπαρόκ μουσουργού J. B. Lully, ο «Phaëton» σε λιμπρέτο του Philippe Quinault, διασκευάζεται από την καταξιωμένη συνθέτιδα και καλλιτεχνική διευθύντρια του Process Festival, Βασιλική Λεγάκη, συνομιλώντας γόνιμα με την πρωτότυπη δημιουργία. Ερμηνεύουν οι διακεκριμένοι μονωδοί Γιώργος Ιατρού, Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη και ο ανερχόμενος βαρύτονος Πάρης Δημάτσας στην πρώτη του πρωταγωνιστική εμφάνιση.
Η Σοφία Αντωνίου, από τις πιο ξεχωριστές θεατρικές φωνές της γενιάς της, σκηνοθετεί για πρώτη φορά όπερα, μετά την ερευνητική της πορεία πάνω σε κλασικά κείμενα («Σχέδιο Αντιγόνη», «Οιδίποδας Τύραννος», «Αμλετ (machine)»).
Δραματουργία-Μουσική διασκευή- Ενορχήστρωση- Live electronics: Βασιλική Λεγάκη
Σκηνοθεσία : Σοφία Αντωνίου
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Πάρης Δημάτσας, Γιώργος Ιατρού, Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη
Μουσικοί:
Κώστας Γιοβάνης (όμποε),Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (μπαγιάν) ,Βασιλική Λεγάκη ( live electronics), Ελευθερία Τόγια (βιόλα)
Σάββατο 18 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Θεσσαλικό Θέατρο
Ματωμένος γάμος
Σε μια κλειστή αγροτική κοινωνία, ένας γάμος ετοιμάζεται να ενώσει δύο οικογένειες. Η Νύφη υπακούει στις κοινωνικές επιταγές, ενώ μέσα της επιμένει ένας απαγορευμένος έρωτας. Η επιστροφή του Λεονάρντο, παντρεμένου και δεμένου με μια παλιά βεντέτα, οδηγεί στην ανατροπή. Την ημέρα του γάμου, το πάθος υπερισχύει του καθήκοντος και πυροδοτεί μια αλυσίδα εκδίκησης.
Η φυγή τους πυροδοτεί την καταδίωξη. Ο Γαμπρός, παγιδευμένος στον κώδικα τιμής και στις κοινωνικές επιταγές που τον περιβάλλουν, ακολουθεί τον δρόμο της εκδίκησης. Ο «Ματωμένος Γάμος» αφηγείται την αδυναμία του ανθρώπου να ξεφύγει από τη μοίρα του στο όνομα του έρωτα.
Ο «Ματωμένος Γάμος» του Federico García Lorca, εμπνευσμένος από πραγματικό έγκλημα πάθους στην ισπανική ύπαιθρο, πραγματεύεται τον απαγορευμένο έρωτα, την τιμή των οικογενειών, τον γάμο, το χρήμα, την ιδιοκτησία που οδηγεί σε βεντέτα, τη μοίρα και την κοινωνική καταπίεση των γυναικών, σε έναν κόσμο αυστηρών κανόνων, όπου το πάθος συγκρούεται αμείλικτα με το καθήκον και την παράδοση.
Είναι μια σύγχρονη τραγωδία με έντονο λυρικό και συμβολικό χαρακτήρα. Στο έργο συνυπάρχουν διαλογικά και χορικά μέρη και αξιοποιείται το υπερφυσικό στοιχείο (Σελήνη, Θάνατος, Φύση) ως καταλύτης της τραγικής κορύφωσης. Οι λαϊκές παραδόσεις και ο μύθος συγκροτούν τον πυρήνα του δράματος, ο οποίος συνομιλεί άμεσα με την αρχαιοελληνική τραγωδία που ερευνά ο Κώστας Τσιάνος.
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελλιές και Κώστας Τσιάνος
Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Παίζουν οι: Ντίνα Αβαγιανού, Άγγελος Ανδριόπουλος, Νίκος Αρβανίτης, Αναστασία Βαγενά, Γιώργος Βούντας, Χριστίνα Βράκα, Τζένη Καζάκου, Στεφανία Καραγιάννη, Δήμητρα Καραγιώργου, Αστέρης Κρικώνης, Αγγελική Λεμονή, Δημήτρης Όντος, Νίκη Παλληκαράκη, Παντελής Ψακίδης.
Τιμές εισιτηρίων: 18€ Γενική Είσοδος, 15€ προπώληση 12€ ΑΜΕΑ, ανέργων, πολυτέκνων, τριτέκνων, άνω των 65, μαθητικό, φοιτητικό, ομαδικό άνω των οχτώ ατόμων
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Δευτέρα 20 & Τρίτη 21 Ιουλίου
Στοά Αϊ Γιάννη
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Οι Αντιγόνες - Κουκλοθέατρο
Οι Αντιγόνες είναι μια μικρή περιφερόμενη μορφή θεάτρου σκιών και χαρτιού, σχεδιασμένη για να κυκλοφορεί εύκολα και να συναντά κάθε κοινό.
Η παράσταση στηρίζεται στον μύθο της Αντιγόνης, αυτή τη θεμελιώδη μορφή της ελληνικής τραγωδίας που αψηφά την απαγόρευση του Κρέοντα για να θάψει τον αδερφό της, Πολυνίκη, πληρώνοντας το τίμημα με τη δική της ζωή. Αυτή η ιστορία
διασχίζει τους αιώνες και συνεχίζει να αντηχεί μέχρι σήμερα.
Εδώ, η Αντιγόνη δεν είναι πια μόνο μια ηρωίδα της αρχαιότητας: γίνεται μια σύγχρονη γυναίκα, όρθια, ανυπότακτη, ενσαρκώνοντας μια αξιοπρέπεια που αρνείται να υποταχθεί. Η παράσταση παίρνει τη μορφή παραμυθιού, τόσο προφορικού όσο και τραγουδισμένου, φέρουσα από δύο ερμηνευτές-μαριονετίστες. Ο ένας «σμιλεύει» το φως και τις εμφανίσεις, δίνοντας σώμα στις μορφές της εξουσίας και της τραγωδίας·ο άλλος ενσαρκώνει την Αντιγόνη, εμπλουτίζοντας την αφήγηση με την εμπειρία του ιρανικού παραμυθιού (Naqqali) και τη δική του πορεία.
Από αυτή τη συνάντηση γεννιέται μια σύγχρονη Αντιγόνη, διαποτισμένη από τα ζητήματα της προσφυγιάς, της ελευθερίας και της γυναικείας αντίστασης, που αντηχεί τους σύγχρονους αγώνες και τις φωνές των γυναικών που συναντήθηκαν κατά τη διάρκεια του έργου.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καρακάντζας, Samaneh Latifi
Μαριονετίστας: Γιώργος Καρακάντζας
Ηθοποιός: Samaneh Latifi
Συνεργάτες: Ευφημία Καρακάντζα (Καθηγήτρια Αρχαίας Ελληνικής Γλώσσας), Eric Deniaud (Κατασκευαστής Μαριονετών)
Η παράσταση είναι στα γαλλικά, περσικά και ελληνικά.
Γενική είσοδος 8€
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Τετάρτη 22 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
5η Εποχή Τέχνης – ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου
Εκκλησιάζουσες - Γυναίκες στην εξουσία
Τι μπορεί να συμβεί αν μια μέρα οι γυναίκες αναλάβουν την διακυβέρνηση της χώρας; Την απάντηση θα ανακαλύψουμε στις ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ, την ανατρεπτική κωμωδία του Αριστοφάνη, σε μια μουσική παράσταση γεμάτη φαντασία, χρώμα και ρυθμό που ανεβαίνει με την σκηνοθετική υπογραφή του Θέμη Μουμουλίδη με τίτλο: "Εκκλησιάζουσες - Γυναίκες στην εξουσία".
Mια πρωτότυπη διασκευή όπου η μουσική κυριαρχεί, συνδυάζοντας στην αισθητική της την πολυχρωμία και τον ήχο του τσίρκου, με το τζαζ ηχόχρωμα και τη σκοτεινιά του καμπαρέ. Δέκα εξαιρετικοί ερμηνευτές ζωντανεύουν επί σκηνής, ένα ξέφρενο καρναβάλι, που ενορχηστρώνει και σχολιάζει - ενίοτε με λόγια σύγχρονων ποιητών και στοχαστών ένας κομπέρ – ο ποιητής ή ο ίδιος ο Διόνυσος, θεός του καρναβαλιού και του θεάτρου.
Οι Εκκλησιάζουσες |Γυναίκες στην εξουσία είναι μια κωμωδία –γιορτή της μεταμφίεσης, της ελευθερίας να είμαστε -έστω και για λίγο- «άλλοι». Ταυτόχρονα μέσα από τον σατιρικό λόγο λειτουργεί ως πικρό πολιτικό σχόλιο, που στοχεύει μέσα από το σπάσιμο των ορίων να φτάσει στο εκκωφαντικό αδιέξοδο, όπως και η εποχή μας. Να αναζητήσει εναγωνίως λύσεις, έστω και ουτοπικές, ικανές όμως να ενώσουν μια κοινωνία στο σχεδιασμό ενός κοινού μέλλοντος.
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Απόδοση – Διασκευή: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θέμης Μουμουλίδης
Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Αγρινίου – 5η Εποχή Τέχνης
Ερμηνεύουν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μαρίνα Ασλάνογλου, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ίντρα Κέϊν, Φοίβος Ριμένας, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Κυρώζη, Διονυσία Μπαλαμώτη, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Αναστασία Τζελέπη
Τιμές εισιτηρίων: 23€ Γενική Είσοδος, 20€ Φοιτητικό – Μαθητικό - Ανέργων - ΑμεΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Κατά φαντασίαν ασθενής
Το αριστούργημα της παγκόσμιας κωμωδίας, το διαχρονικό έργο του Μολιέρου «Κατά Φαντασίαν Ασθενής», μιλά για κάτι βαθιά ανθρώπινο: τον φόβο για την υγεία, την αγωνία μπροστά στην ασθένεια, την ανασφάλεια που λίγο-πολύ όλοι έχουμε νιώσει. Γιατί όσο δυνατοί κι αν φαινόμαστε, παραμένουμε ευάλωτοι. Ο ήρωας του έργου, ο Αργκάν, ζει αυτόν τον φόβο στα άκρα — πεπεισμένος πως κάθε σύμπτωμα είναι προάγγελος του τέλους. Μέσα από την υπερβολή και το καυστικό χιούμορ, ο Μολιέρος σατιρίζει τις εμμονές μας και ταυτόχρονα μας λυτρώνει από αυτές…
Ο «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» επιστρέφει για να μας θυμίσει, με γέλιο και τρυφερότητα, πως ίσως το καλύτερο φάρμακο απέναντι στους φόβους μας είναι να γελάμε μαζί τους… ξανά και ξανά!
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Πρωταγωνιστούν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου, Πάνος Σταθακόπουλος, Ιωάννης Απέργης, Θάνος Μπίρκος, Αντιγόνη Νάκα.
Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος, 20€ Φοιτητικό –Ανέργων – ΑμεΑ - Πολυτέκνων
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Τετάρτη 29 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Κνωσός Θεατρικές Παραγωγές ΕΕ
Μια άλλη Θήβα
Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας.
Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.
Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.
Η παράσταση έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του Μαρτίν/Φεδερίκου.
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης
Τιμές εισιτηρίων: 22€ Γενική Είσοδος, 20€ Φοιτητικό –Ανέργων – ΑμεΑ – Άνω των 65 ετών
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Σάββατο 1 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Εθνικό Θέατρο
Άλκηστις
Μια σύγχρονη παραβολή με έντονο πολιτικό πρόσημο. Ένα έργο διφυές. Μια διαρκής αιώρηση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, στο παιχνίδι και τον εφιάλτη, στη συντριπτική τραγωδία και την απροσδόκητη κωμικότητα.
Η Άλκηστις ενορχηστρώνεται από τον Δημήτρη Καραντζά ως σκηνικό πείραμα, όπου η μουσική, ο ήχος, η κίνηση και η ακροβασία του θεατρικού ύφους συμπλέκονται οργανικά, δημιουργώντας έναν κόσμο ρευστό, οριακό, διαρκώς μεταβαλλόμενο. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε σκοτεινό πεδίο του υποσυνειδήτου —όπου τα πάντα παραπαίουν, προσπαθώντας να αποφύγουν την πτώση—, σε λαιμητόμο για την Άλκηστη και τελικά σε μουσικό όργανο πένθους.
Με μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, η σπουδαία, άναρχη σύνθεση του αρχαίου τραγικού μετουσιώνεται σε σκηνικό επιχείρημα, που δεν αφηγείται απλώς τον μύθο, αλλά θέτει καίρια ερωτήματα για την εξουσία, το φύλο, τη θυσία και την ευθύνη της κοινωνίας απέναντι στον θάνατο της ομώνυμης –και όχι μόνο– ηρωίδας.
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Παίζουν (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης Φέρης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου Υπηρέτρια, Γιώργος Ζυγούρης Ηρακλής, Ηρώ Μπέζου Άλκηστις, Γιάννης Νιάρρος Άδμητος, Κώστας Νικούλι Απόλλων, Αινείας Τσαμάτης Υπηρέτης, Θεοδώρα Τζήμου Θάνατος
Χορός (αλφαβητικά): Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Καυκάς, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Κατερίνα Λάττα, Ιωάννης Μπάστας, Μαρία Μοσχούρη, Άγγελος–Προκόπης Νεράντζης, Γιώργος Σκαρλάτος
Τιμές εισιτηρίων: 20€ Γενική Είσοδος, 15€ Άνω των 65 ετών, 10€ Φοιτητικό –Ανέργων – Τρίτεκνοι/Πολύτεκνοι - ΑμεΑ – Συνοδός ΑμεΑ, 15€ Ομαδικό εισιτήριο (άνω των 20 ατόμων)
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Κυριακή 2 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Ευανθία Ρεμπούτσικα - Συναυλία
Μετά τις θριαμβευτικές βραδιές του χειμώνα στο Θέατρο Παλλάς και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, η σπουδαία συνθέτης Ευανθία Ρεμπούτσικα αφήνει τη θεατρική σκηνή και βγαίνει στο ανοιχτό φως του καλοκαιριού.
Δεν υπόσχεται μόνο μια συναυλία, αλλά μια εμπειρία που σε μαγεύει και σε ταξιδεύει. Οι μελωδίες της απλώνονται σαν θαλασσινή αύρα, γλιστρούν ανάμεσα στα φώτα της σκηνής και σμίγουν με τις σιωπές του κοινού. Το βιολί της γίνεται πυξίδα που οδηγεί σε τόπους γνώριμους αλλά και απρόσμενους εκεί όπου η μνήμη συναντά το συναίσθημα και το καλοκαίρι γίνεται ήχος.
Με μια ομάδα εκλεκτών μουσικών και με ανανεωμένες ενορχηστρώσεις, οι φετινές εμφανίσεις αποκτούν έναν πιο εξωστρεφή παλμό. Ρυθμοί που θυμίζουν ταξίδια, μελωδίες που γεννούν εικόνες, στιγμές που δεν χωρούν σε λέξεις. Κάθε βραδιά μεταμορφώνεται σε μια ζεστή, φωτεινή συνάντηση, όπου το κοινό δεν είναι απλός θεατής αλλά συνοδοιπόρος.
Το καλοκαίρι βρίσκει τη μουσική της πιο ανάλαφρη, πιο τολμηρή, πιο απελευθερωμένη. Και εκεί, κάτω από τον ανοιχτό ουρανό, η Ευανθία Ρεμπούτσικα μας καλεί να αφεθούμε, να θυμηθούμε, να ονειρευτούμε, να νιώσουμε.
Παραγωγή : Pure Art
Τιμές εισιτηρίων: 20€ Γενική Είσοδος, 15€ ΑμεΑ, Φοιτητές, Άνω των 65 ετών, παιδιά έως 10 ετών, Άνεργοι (με την επίδειξη των απαραίτητων εγγράφων)
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Δευτέρα 3 & Τρίτη 4 Αυγούστου
Momentum Space
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Μεσοτοιχίες ή Μικρή Προσευχή στις 3κ46 π.μ.
Μια παράσταση – εμπειρία που θα λάβει χώρα σε έναν μη αναμενόμενο χώρο - μια αστική ταράτσα, κάνοντάς μας θεατές σε μια σύγχρονη αγρύπνια. Ένας φωτογράφος πολέμου, μια νεαρή φροντίστρια ηλικιωμένων και ένας άντρας που βρέθηκε στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή συναντιούνται ή μάλλον συνυπάρχουν σε ένα γνώριμο αστικό τοπίο και περνάνε μια νύχτα ξάγρυπνοι, αφουγκράζομενοι τις δικές τους εσωτερικές φωνές που τώρα τελευταία μοιάζουν να κυριαρχούν στο μυαλό τους, αποκαλύπτοντας πτυχές του εαυτού τους που μάλλον δεν είναι έτοιμοι να αντιμετωπίσουν. Όταν ξημερώσει, κανένας δεν θα είναι πια ο ίδιος.
*Κάθε ομοιότητα με την πραγματικότητα είναι εντελώς συμπτωματική*
Κείμενο: Eύα Οικονόμου – Βαμβακά με την συνεισφορά του θιάσου
Σκηνοθεσία: Eύα Οικονόμου – Βαμβακά
ΠΑΙΖΟΥΝ: Mπάμπης Αλεφάντης, Ανδρέας Νάτσιος, Δανάη- Αρσενία Φιλίδου
Πρωτότυπη μουσική/ μουσικός επί σκηνής: SOPHIE LIES
Τιμές εισιτηρίων: 14€ Γενική Είσοδος // 10€ Μειωμένο
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Τετάρτη 5 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Ομάδα Σημείο Μηδέν
Ιφιγένεια η εν Αυλίδι
Η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος, μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις, εντός και εκτός Ελλάδας, της Αντιγόνης του Σοφοκλή και των Περσών του Αισχύλου, συνεχίζουν την έρευνά τους στα θεμελιώδη κείμενα του αρχαίου δράματος, παρουσιάζοντας την πιο αινιγματική ίσως τραγωδία του αιρετικού τραγικού ποιητή Ευριπίδη, «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι».
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Έλλη Ιγγλίζ (Κλυταιμνήστρα), Άννα Κόπακα (Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ντάσης (Αγαμέμνων), Μυρτώ Ροζάκη (Ιφιγένεια), Γιάννης Σανιδάς (Πρεσβύτης/Αχιλλέας/Β’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ψυλάκης (Πρεσβύτης/ Μενέλαος/Β’ Αγγελιοφόρος)
Η παράσταση «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Τιμές εισιτηρίων: 15€ Γενική Είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Θεάτρου Τέχνη ΕΕ – Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Ειρήνη – Μια επίσκεψη στο έργο του Αριστοφάνη
H Ειρήνη είναι μια γιορτή ενός αγροτικού κόσμου που χάθηκε, είναι ένα κωμικό, ακατανίκητο επιχείρημα, ένα πανηγύρι του λαϊκού ανθρώπου με υλικό τους ίδιους τους καπνούς του πολέμου, ένας αναμμένος μπερντές μέσα στη φρίκη.
Ο Νίκος Καραθάνος, ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Άγγελος Τριανταφύλλου είναι οι βασικοί συνένοχοι μιας νέας παράστασης, μιας νέας διασκευής, μιας απάντησης στην τρέλα με την τρέλα.
Η πρωτότυπη κωμωδία του Αριστοφάνη ανέβηκε για πρώτη φορά στα Μεγάλα Διονύσια του 421 π.Χ. και απέσπασε το δεύτερο βραβείο. Γράφτηκε σε μια κρίσιμη ιστορική συγκυρία, λίγο πριν από τη Νικίειο Ειρήνη και ως αντίδραση στην ελπίδα για κατάπαυση των εχθροπραξιών που ανέτειλε χάρη στον θάνατο των φιλοπόλεμων στρατηγών, του Αθηναίου Κίμωνα και του Σπαρτιάτη Βρασίδα στη μάχη της Αμφίπολης. Η κωμωδία αντανακλά την έντονη κοινωνική κόπωση από τον Πελοποννησιακό Πόλεμο και πραγματεύεται με λυρική ευφράδεια και τον γνώριμο αριστοφανικό σαρκασμό την παράλογη εμμονή στον πόλεμο και τις καταστροφικές συνέπειες που έχει στην καθημερινή ζωή, την εργασία και την ευτυχία των ανθρώπων. Ο Αριστοφάνης αντιπαραβάλλει τη βία και το κέρδος των πολεμοκάπηλων με τη γονιμότητα, τον έρωτα και τη συλλογική ευημερία που φέρνει η ειρήνη. Παρά τη φαινομενικά ουτοπική λύση, η κωμωδία δεν είναι αφελής: αναγνωρίζει τις αντιστάσεις, τα συμφέροντα και την αδράνεια που εμποδίζουν την αποκατάσταση της ειρήνης.
Διασκευή – Πρωτότυπο Κείμενο – Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς
Σκηνοθεσία – Σύλληψη: Νίκος Καραθάνος
Παραγωγή: Θεατρικές Παραγωγές Τεχνηχώρος
Σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Διανομή: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Θανάσης Αλευράς, Εμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Πάνος Παπαδόπουλος, Ζέτα Μακρυπούλια, Βάσω Καβαλιεράτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριαντάφυλλου Γιλμάζ Χουσμέν, Άλκης Μπακογιάννης, Κωνσταντίνος Κοντογεωργόπουλος, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Γιάννης Σαμψαλάκης, Βασίλης Παπαδόπουλος, Σπύρος Μπόσγας, Αντώνης Χρήστου
Ορχήστρα επι σκηνής: Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Θοδωρής Ρέλλος, Γιόελ Σότο, Γιάννης Αγγελόπουλος (Jan Van De Engel)
Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος, 23€ φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Τετάρτη 12 Αυγούστου
ARK Productions
Η Καρυάτιδα!
Η Καρυάτιδα!, είναι η απολαυστική, ανελέητη κωμωδία του Γιώργου Καπουτζίδη που ξεσήκωσε το κοινό με το βιτριολικό της χιούμορ, το σπαρταριστό γέλιο και τη σαρωτική της ματιά στην ελληνική πραγματικότητα.
Τι συμβαίνει όταν η χαμένη έκτη Καρυάτιδα επιστρέφει επιτέλους στην πατρίδα;
Η χώρα φοράει τα καλά της. Οι κάμερες στήνονται. Οι λόγοι ετοιμάζονται. Οι δηλώσεις ξαναγράφονται. Οι μηχανισμοί δουλεύουν υπερωρίες. Οι τόνοι ανεβαίνουν. Και κάπου εκεί, η εθνική συγκίνηση συναντά την πολιτική παράνοια, η επίσημη γραμμή συγκρούεται με τα κρυφά παρασκήνια και η Ελλάδα κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα: να μετατρέπει το μεγαλείο σε φιάσκο και το φιάσκο σε ξεκαρδιστικό θέαμα.
Με αφορμή μια εξαιρετική θεατρική ιδέα, η Καρυάτιδα! γίνεται μια πικρή κωμωδία, μια σάτιρα εθνικής αυτογνωσίας, ένα φαρσοκωμικό πορτρέτο μιας χώρας που μπορεί να συγκινείται βαθιά, να διχάζεται θεαματικά και να αυτοϋπονομεύεται με αξιοζήλευτη συνέπεια — συχνά όλα μαζί, ταυτόχρονα.
Κείμενο: Γιώργος Καπουτζίδης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Δρόσος Σκώτης, Σταμάτης Φακορέλης, Μαρία Φιλίνη
Τιμές εισιτηρίων: 22€ Γενική Είσοδος, 20€ φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Τετάρτη 19 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
5η Εποχή Τέχνης
Αντιγόνη
Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν. Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.
Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων επιστρώσεων εγκλεισμών, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου. Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.
Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Παραγωγή: 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ
Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λένα Μποζάκη, Νάνσυ Μπούκλη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου
Τιμές εισιτηρίων: 23€ Γενική Είσοδος, 20€ φοιτητές, μαθητές, άνεργοι, ΑμΕΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Σάββατο 22 & Κυριακή 23 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Marossoulis Productions ΕΕ – Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Πέρσες
Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.
Ο Χρήστος Θεοδωρίδης προσεγγίζει το έργο ως μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή, συνεχίζοντας τη σκηνοθετική του πορεία πάνω σε πολιτικά φορτισμένα και καίρια σύγχρονα ζητήματα.
Εικοσιδύο άνθρωποι περιμένουν τα νέα μιας συντελεσμένης καταστροφής. Όταν ο αγγελιοφόρος επιστρέφει από το μέτωπο, ο λόγος του δίνει μορφή στον φόβο: η απώλεια είναι απόλυτη. Το σώμα και η σκέψη παραλύουν. Καμία πράξη δεν μοιάζει δυνατή. Μόνο ο θρήνος απομένει.
Ο θρήνος γίνεται συλλογικός, επίμονος, αδιαπραγμάτευτος. Για τους νεκρούς. Για το παρελθόν που χάθηκε. Για το μέλλον που βυθίστηκε μαζί τους.
Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται ο άνθρωπος απέναντι στην απώλεια. Η «τραγωδία των ηττημένων» ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Τα ονόματα που αναζητά ο Χορός είναι τα ονόματα όλων όσοι χάθηκαν και συνεχίζουν να χάνονται στους πολέμους του κόσμου...
Είκοσι δύο ηθοποιοί, σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή, συγκροτούν έναν Χορό-πρωταγωνιστή. Με εργαλεία τον λόγο, την κίνηση και τη μουσική, αποτυπώνουν το συλλογικό τραύμα μιας κοινωνίας που στέκεται μουδιασμένη μπροστά στην καταστροφή.
Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης
Παραγωγή: Marossoulis Productions
Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Διανομή:
Άτοσσα: Ναυπλιώτου Μαρία
Δαρείος: Καταλειφός Δημήτρης
Ξέρξης: Ροϊλός Αναστάσης
Αγγελιοφόρος: Σβήγκος Σταύρος
Χορός (αλφαβητικά): Αλεξανδρόπουλος Πάρης, Δεληθανάση Αγγελική, Δερμεντζίδης Κρητικός Γιώργος, Εξακοΐδης Γιώργος, Θεμελή Ξένια, Κισσανδράκης Γιώργος, Κωνσταντινίδης Γιώργος, Μακρής Ντένης, Μανδρινός Δημήτρης, Μανωλάς Νίκος, Πατερμαλή Αγγελική, Πίττα Τατιάνα- Άννα, Σακελλαριάδη Πέννυ, Σωτηροπούλου Σαββίνα, Τρυφουλτσάνης Βασίλης, Τσαλίκης Βασίλης, Φύτρος Σαμψών
Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος, 20€ φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Τετάρτη 26 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης – Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Η Γη της Επαγγελίας
Το 2026 σηματοδοτεί το οριστικό τέλος της λιγνιτικής εποχής, όπως αυτό έχει ήδη ανακοινωθεί από το 2019. Σε αυτήν τη μεταβατική συγκυρία, η παράσταση επιστρέφει στις ρίζες του φαινομένου: από το Σχέδιο Μάρσαλ και την απαρχή της λιγνιτικής ανάπτυξης τη δεκαετία του 1940 έως την οικονομική άνθηση και τη μονοκαλλιέργεια της ΔΕΗ, τις χιλιάδες θέσεις εργασίας και τη ριζική μεταμόρφωση του τοπίου. Παράλληλα, υπογραμμίζει και τις αθέατες όψεις αυτής της ιστορίας: τις επιπτώσεις στην υγεία, τα εργατικά ατυχήματα, τους περιβαλλοντικούς αγώνες και τη σημερινή αβεβαιότητα της απολιγνιτοποίησης, που οδηγεί την περιοχή σε ένα νέο, αβέβαιο μέλλον.
Η Γη της Επαγγελίας είναι η νέα παραγωγή του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης για το καλοκαίρι του 2026, σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Πρόκειται για μια παράσταση βαθιά συνδεδεμένη με την ταυτότητα και την ευρύτερη κοινωνία της Δυτικής Μακεδονίας, καθώς και με τη λιγότερο γνωστή ενεργειακή ιστορία της χώρας.
Όπως επισημαίνει η ίδια η Γεωργία Μαυραγάνη: «Πίσω από κάθε διακόπτη ρεύματος κρύβονται χιλιάδες ανθρώπινες ιστορίες που συνθέτουν ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της σύγχρονης Ελλάδας: αυτό της παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας από τη ΔΕΗ και του καθοριστικού ρόλου της στη διαμόρφωση της κοινωνικής, οικονομικής και περιβαλλοντικής φυσιογνωμίας της περιοχής».
Με τη συμμετοχή ανθρώπων της κοινότητας.
Το κείμενο είναι αποτέλεσμα συνεντεύξεων, έρευνας και σύνθεσης και ανήκει σε όλους όσοι συνέβαλαν στη διαμόρφωσή του.
Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Γεωργία Μαυραγάνη
Παραγωγή: Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης
Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Παίζουν: Συμεών Κωστάκογλου, Ιωάννα Σίσκου, Ανατολή Τσακαλίδου, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δημήτρης Γαλανάκης
Τιμές εισιτηρίων: 15€ Γενική Είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ, πολύτεκνοι
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Σάββατο 29 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Εθνικό Θέατρο
Τρωάδες
Το κατεξοχήν ανθρωποκεντρικό έργο του μεγάλου τραγικού ποιητή ζωντανεύει στην πρώτη επιδαύρια σκηνοθεσία της διακεκριμένης δημιουργού στην πλέον λυρική και συλλογική του διάσταση.
Ένα ensemble 22 ερμηνευτριών και ερμηνευτών —μεταξύ των οποίων μέλη των Εν Δυνάμει— διαφορετικών ηλικιών, με και χωρίς αναπηρία, με ζωντανή μουσική επί σκηνής, μέσα από τη συνύπαρξη διαφορετικών σωμάτων, φωνών και εμπειριών, καταθέτουν μια σκηνική αφήγηση με κέντρο τη μουσικότητα.
Ένα ποιητικό και βαθιά πολιτικό σκηνικό ανέβασμα χωρίς αποκλεισμούς στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, που για πρώτη φορά στην ιστορία του καθίσταται προσβάσιμο και σε άτομα με αισθητηριακές —οπτικές και ακουστικές— αναπηρίες [31/7]. Μια ξεχωριστή σκηνική ανάγνωση για τη φρίκη και το παράλογο του πολέμου μέσα από το φίλτρο του θηλυκού σώματος, που διεκδικεί το δικαίωμα της επιλογής, ακόμη και όταν βρίσκεται υπό κατοχή.
Οι Τρωάδες της Ελένης Ευθυμίου δεν είναι μόνο τα όμορφα, υγιή κορμιά των προνομιούχων γυναικών της οικογένειας του Πρίαμου, που αναμένουν την τελική διαλογή. Είναι και σώματα –ανήλικα, ανάπηρα, ηλικιωμένα– που ούτε πριν τον πόλεμο αποφάσιζαν για τον εαυτό τους, ενώ σπάνια είχαν το προνόμιο της αφήγησης. Αιχμάλωτες μετά την άλωση της πόλης τους, οι Τρωάδες αναμετρώνται και με τις δικές τους ευθύνες, όταν η σιωπηρή αποδοχή του πολέμου αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειές της. Είναι πια φανερό πως ούτε οι θεοί, ούτε ο μύθος, ούτε η μοίρα ορίζουν τη ζωή τους. Παρά την οδύνη και την απόγνωση μπροστά στην καταστροφή, οι Τρωάδες βιώνουν την απώλεια, μα δεν παραδίδονται. Οι λέξεις γίνονται τα όπλα της αντίστασής τους —έστω και την ύστατη αυτή στιγμή— απέναντι στη σκλαβιά και την απώλεια της ταυτότητας που η νέα πραγματικότητα τους επιφυλάσσει. Στέκουν όρθιες, βρίσκουν τη φωνή τους και σταδιακά το πένθος τους μετασχηματίζεται σε μια εύθραυστη αλλά επίμονη μορφή εξέγερσης, με την αλληλεγγύη να είναι πλέον η μεγαλύτερή τους δύναμη.
Θα μπορέσουν άραγε οι καταπιεσμένες αυτού του κόσμου να ξανακερδίσουν το δικαίωμα της επιλογής; Να κραυγάσουν τον θυμό και το μίσος τους, να θρηνήσουν, να γελάσουν μες στο χάος και το αδιέξοδο; Θα επαναοικειοποιηθούν ποτέ οι γυναίκες της Τροίας τα σώματά τους;
Καλλιτεχνικές συνεργάτιδες για την υποστήριξη της ομάδας Εν Δυνάμει: Ελένη Ζαχοπούλου, Δάφνη Καφετζή, Αγγελική Τόμπρου
Παίζουν (αλφαβητικά): Αργύρης Ξάφης (Ταλθύβιος), Εύη Σαουλίδου (Ανδρομάχη), Νάνσυ Σιδέρη (Κασσάνδρα), Βασιλική Τρουφάκου (Ελένη), Λυδία Φωτοπούλου (Εκάβη), Γιώργος Χριστοδούλου (Μενέλαος)
Χορός: Μύριαμ Σοφία Αρτζανίδου, Μαρία Δαχλύθρα, Eλένη Δημοπούλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Ειρήνη Κουρούβανη, Λωξάνδρα Λούκας, Λυγερή Μητροπούλου, Θεανώ Παπαβασιλείου, Κατερίνα Παπανδρέου, Νίκη Πεταλά, Χρύσα Τουμανίδου
Μαζί τους, στους ρόλους της νεαρής Πολυξένης και του μικρού Αστυάνακτα η ΆνναΤζουλάκη Χριστοδούλου και ο Μιχάλης Μήτσης αντίστοιχα.
Μουσικοί επί σκηνής: Σοφία Καμαγιάννη (πιάνο), Γιώργος Μπουκαούρης (κρουστά), Σοφιανός Πεσιρίδης (όμποε)
Τιμές εισιτηρίων: 20€ Γενική Είσοδος, 15€ ειδική τιμή θεατών άνω των 65 ετών, και 10€ για σπουδαστές, φοιτητές, ανέργους και ΑΜΕΑ,(σπουδαστικό,φοιτητικό έως 28 ετών.)
Τιμή ομαδικού 15€.
Δεν ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Κυριακή 30 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Παιδική σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη – Βίκτωρ Κουλουμπής & ΣΙΑ ΕΕ
Πολυάννα - Το Παιχνίδι της Χαράς
Πρόκειται για ένα «παιχνίδι», της Πολυάννας, ενός εντεκάχρονου τρισχαριτωμένου κοριτσιού, που μπορεί να κατακτήσει ολοκληρωτικά τις καρδιές μικρών και μεγάλων.
Τα πιόνια του παιχνιδιού αυτού είναι:
η αισιοδοξία απέναντι στην απαισιοδοξία,
η καλοσύνη απέναντι στην κακία,
το ενδιαφέρον απέναντι στην αδιαφορία
η θετική σκέψη απέναντι στην αρνητική σκέψη
το γέλιο απέναντι στο κλάμα
η συγχώρηση απέναντι στην εκδίκηση
η χαρά απέναντι στην θλίψη
Όλα αυτά γιατί η Πολυάννα, η ηρωίδα της ιστορίας, βλέπει πάντα τη ρόδινη πλευρά της ζωής, και πιστεύει ότι μπορούμε να βρούμε χαρά ακόμα και σε κάτι δυσάρεστο που θα μας συμβεί.
Χαρά που ομορφαίνει και καλυτερεύει τα πάντα στη ζωή μας.
Η μικρή μας ηρωίδα καταφθάνει μόνη της σε ένα χωριό με κατοίκους αδιάφορους και λυπημένους και εφαρμόζοντας αυτό το «παιχνίδι» κατορθώνει μέσα σε λίγο διάστημα, να τους ξεσηκώσει όλους και να τους γεμίσει με αισιοδοξία, χαρά και ελπίδα.
Έτσι η ίδια, γίνεται σύμβολο αγάπης και καλοσύνης για όλους όσους θα βρεθούν στο δρόμο της.
Η παράσταση έχει πολλή ενδιαφέρουσα πλοκή. Έξυπνα σκηνικά και παραμυθένια κοστούμια προσεγμένα στη λεπτομέρεια και εμπνευσμένες χορογραφίες πάνω σε μουσική και τραγούδια old country, foxtrot, rock and roll, godspell και blues, μια και το έργο είναι ένα διαμάντι της αμερικάνικης λογοτεχνίας.
Κείμενο σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη, Χριστίνα Κουλουμπή
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Αναγνωστοπούλου Αναστασία, Ζωγραφόπουλος Κώστας, Κορλός Θανάσης, Κύρτσος Νίκος, Λιναρδάτου Κωνσταντίνα, Μιχαλάκη Έλενα, Παπαδόπουλος Χάρης, Πικιώνη Ινώ.
Τιμές εισιτηρίων: 14€ Γενική Είσοδος
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Δευτέρα 31 Αυγούστου & Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου
Κτίριο πρώην Lord
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Ο σεισμός στη Χιλή του Χάινριχ Φον Κλάιστ
Στο Σαντιάγο, πρωτεύουσα του βασιλείου της Χιλής, τη στιγμή ακριβώς του μεγάλου σεισμού του έτους 1647, στον οποίο πολλές χιλιάδες άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους, ένας νεαρός Ισπανός με τ' όνομα Χερώνυμο Ρουγκέρα, κατηγορούμενος για κάποιο έγκλημα, στεκόταν μπροστά σ' ένα στύλο της φυλακής όπου τον είχαν κλείσει και ήθελε να κρεμαστεί.
Την ώρα ενός καταποντισμού, η φύση τα τοποθετεί όλα στο πραγματικό τους μέγεθος. Όταν όλα τα κατασκευάσματα του ανθρώπου καταρρέουν, αυτό που κρατάει τον άνθρωπο κοντά στον πολιτισμό του είναι κάτι άυλο. Ίσως είναι η πίστη, στον θεό ή στους άλλους. Η ελπίδα ότι όλα μπορούν να ξαναγίνουν από την αρχή. Η βεβαιότητα μιας αγκαλιάς που μοιάζει το μόνο στέρεο, ενώ όλα έχουν μόλις γκρεμιστεί. Κάτω από το μεγαλείο της καταστροφής είμαστε όλοι ίσοι. Όσα μέχρι χθες έμοιαζαν με εγκλήματα ασυγχώρητα, φαντάζουν τώρα αναμνήσεις από ζωές περασμένες. Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος. Για λίγο. Γιατί όταν επιστρέψει ο νόμος των ανθρώπων, θα είναι πιο αμείλικτος από ποτέ. Οι αμαρτωλοί θα μοιάζουν πιο αμαρτωλοί από ποτέ. Αλίμονο σε όσους ευτύχησαν μέσα στην καταστροφή.
Μετάφραση: Θοδωρής Δασκαρόλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σταυρόπουλος
Ηθοποιοί: Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Αναστάσης Γεωργούλας, Εριέττα Μανούρη, Γιώργος Φασουλάς
Τιμές εισιτηρίων: 14€ Γενική Είσοδος // 10€ Μειωμένο
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr
Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Εθνικό Θέατρο «Ιβάν Βαζόβ» της Βουλγαρίας – Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου - ΚΘΒΕ
Βάκχες
Σε μια σπάνια καλλιτεχνική συναστρία, στον τόπο όπου η μουσική και το δράμα συνεχίζουν διαχρονικά να αντηχούν, οι Βάκχες, σε σκηνοθεσία του διακεκριμένου δημιουργού Γιάβορ Γκάρντεφ, παρουσιάζεται ως μια σκηνική ανάγνωση που απορρυθμίζει την αιώνια διαπάλη ανάμεσα σε δυο θεμελιώδεις αρχές – τη λαμπερή μορφή του Απόλλωνα και τη χαοτική σαγήνη του Διονύσου.
Τη μουσική υπογράφουν και ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής οι The Tiger Lillies, το διεθνούς φήμης βρετανικό συγκρότημα, συμμετέχοντας ταυτόχρονα στη δράση ως σκοτεινοί τραβαδούροι, με μορφές που αντλούνται από το διονυσιακό σύμπαν. Από αυτή τη σύμπραξη Οργανισμών, σωμάτων και ζωντανής μουσικής προκύπτει μια παράσταση που κλονίζει τη βεβαιότητα της λογικής.
Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο σκηνοθέτης: «Οι Βάκχες είναι εκείνη η τραγωδία που φτάνει πιο μακριά από κάθε άλλη στο ενδιαφέρον για τις ανορθολογικές παρορμήσεις και την παραφροσύνη. Τόσο μακριά, που αποδεικνύεται επικίνδυνη και ριψοκίνδυνη και για τους θεατές, οι οποίοι καλούνται να έρθουν αντιμέτωποι με τους βαθύτερους και ισχυρότερους φόβους τους.»
Σκηνοθεσία: Javor Gardev
Ραψωδοί (The Tiger Lillies)
Μεσαίος — Martyn Jacques
Αιθέριος— Adrian Stout
Χθόνιος — Budi Butenop
Παίζουν:
Leonid Yovchev Διόνυσος,
Samuel Finzi Τειρεσίας,
Αλέξανδρος Μυλωνάς Κάδμος,
Λουκία Μιχαλοπούλου Αγαύη,
Μιχαήλ Ταμπακάκης Πενθέας,
Ivan Youroukov Αγγελιαφόρος Α’,
Martin Dimitrov Αγγελιαφόρος Β’,
Ivan Nikolov Δούλος
Χορός των Βακχών: Kremena Slavcheva, Ξένια Γραμματικού, Δανάη Σταματοπούλου, Αλεξάνδρα Γαϊδατζή, Nadya Keranova, Νεφέλη Ανθοπούλου, Ελένη Θυμιοπούλου, Alexandra Svilenova, Αγγελική Κιντώνη, Ζωή Ευθυμίου, Ευθυμία Δανιηλίδου, Πολυξένη Σπυροπούλου
Συμπαραγωγή Εθνικό Θέατρο Βουλγαρίας «Ιβάν Βάζοφ», Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Η παράσταση θα είναι στην αγγλική γλώσσα με ελληνικούς υπέρτιτλους
Τιμές εισιτηρίων: 30€ Γενική Είσοδος, 20€ φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου
Αρχαιολογικός χώρος Φιλίππων
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Παρουσιάσεις του 10ου Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος
Για δέκατη συνεχόμενη χρονιά, το Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος θα λάβει χώρα στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων, συνεχίζοντας την παράδοση που έχει δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια, πάνω στην καινοτόμα προσέγγιση των αρχαίων μύθων και στο σκηνικό πειραματισμό. Τρεις καταξιωμένοι σκηνοθέτες/ηθοποιοί- Βαρβάρα Δούκα, Γιάννης Λεοντάρης και Μαρία Σαββίδου- θα δουλέψουν για δέκα συνεχόμενες μέρες με δεκαοχτώ νέους καλλιτέχνες που θα έχουν την ευκαιρία, κάνοντας καθημερινές δοκιμές μέσα στον αρχαιολογικό χώρο, να διδαχτούν, να γνωρίσουν αλλά και να προτείνουν, με τελικό στόχο να γίνουν συνδημιουργοί μιας νέας ιστορίας που αντλεί την έμπνευσή της από τις αρχαίες.
Φέτος, τοποθετώντας στο κέντρο της έρευνάς τους την έννοια της ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗΣ, θα εξετάσουν με τη δική τους διαφορετική ματιά τα έργα του αρχαίου δράματος. Τα αποτελέσματα αυτής της διαδρομής θα παρουσιαστούν σε μια ενιαία, πρωτότυπη παράσταση που θα μεταμορφώσει με το δικό της μοναδικό τρόπο τον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων, δίνοντάς του μια νέα διάσταση ύπαρξης, καθώς δεν θα αποτελέσει απλώς τη σκηνή αλλά έναν ενεργό συνομιλητή του έργου τους.
*Το εργαστήριο αποτελεί μέλος του Δικτύου Αρχαίου Δράματος και πραγματοποιείται με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Είσοδος Ελεύθερη
Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου
Ίων
Ο Ίωνας έργο καινοτόμο και ένα από τα λιγότερο παιγμένα του Ευριπίδη, κινείται ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, το ιδιωτικό και το δημόσιο, τον μύθο και τον ρεαλισμό, δημιουργώντας μία ξεχωριστή θεατρική συνθήκη. Τραγωδία με κωμικά επεισόδια και αίσιο τέλος, ο Ίωνας πραγματεύεται έννοιες όπως είναι η ταυτότητα, η νομιμότητα, η πάλη των τάξεων, η εξαπάτηση, η σεξουαλική βία, η επιβεβλημένη εξουσία, η ηθική θεών και αρχόντων. Σε αυτό του το έργο ο σπουδαίος τραγωδός εκφεύγει από το παραδοσιακό καθώς δεν εστιάζει σε ηρωικούς άρχοντες. Τοποθετεί στο επίκεντρο μία κακοποιημένη γυναίκα και το νόθο της παιδί, εκθέτοντας την αθέατη πλευρά και τους ηθικούς συμβιβασμούς των ευγενών, ενώ αμφισβητεί ευθέως την άμεμπτη εικόνα των θεών. Η λύση κάθε άλλο παρά τραγική είναι αφού προμηνύει το δοξασμένο μέλλον του «ήρωα», του μυθικού γενάρχη των Ιώνων.
Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Παίζουν: Γιάννης Τσουμαράκης (Ίων), Στέλα Φυρογένη (Κρέουσα), Νεοκλής Νεοκλέους (Ξούθος), Βαλεντίνος Κόκκινος (Παιδαγωγός), Ανδρέας Κουτσόφτας/Βασίλης Χαραλάμπους (Ερμής), Μαργαρίτα Ζαχαρίου (Αθηνά), Ιωάννης Βαρβαρέσος (Πυθία), Δημήτρης Αντωνίου (Δούλος)
Βασίλης Αθανασόπουλος, Γρηγόρης Γεωργίου, Νικόλας Γραμματικόπουλος, Μαρία Δράκου, Ιωάννα Κορδάτου, Θεοφάνης Κοσμάς, Μάριαν Κυπριανού, Δημήτρης Λαγούτης, Πέλλα Μακροδημήτρη, Θεόφιλος Μανόλογλου, Αθηνά Μουστάκα, Χρήστος Παπαδόπουλος, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Κρις Σπύρου, Μαρία Τσιάκκα
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com
Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Μάρθα Φριντζήλα – The Kubara Project – Kalogeraki Bros – Συναυλία
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση Α φάση 15€, Β φάση 17€, Τελική φάση 20€
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com.
Παράλληλες εκδηλώσεις
Ιούλιος – Αύγουστος
Ο χώρος θα ανακοινωθεί
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Εικαστική & Ηχητική Εγκατάσταση
Μεταμορφώσεις – Και δεν ξανακυνήγησα ποτέ μου
Μια εγκατάσταση για τη μεταμόρφωση και τη στιγμή κατά την οποία ο κυνηγός εκτίθεται στη θέση του θηράματος.
Αντλώντας από τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου και συγκεκριμένα από τον μύθο του Ακταίωνα, το έργο προσεγγίζει τη μεταμόρφωση ως μια ακραία εμπειρία μετατόπισης: από τη θέση εκείνου που παρατηρεί και καταδιώκει, στη θέση εκείνου που μπορεί πλέον να εντοπιστεί, να κυνηγηθεί, να καταναλωθεί.
Με τη συμμετοχή του Φωτογραφικού Ομίλου Καβάλας
*Κατά την κατασκευή της εγκατάστασης δεν χρησιμοποιήθηκαν ζωικά υλικά και κανένα ζώο δεν υπέστη βλάβη ή ταλαιπωρία.
