Ο Σεπτέμβριος έφτασε και μαζί του ολοκληρώνονται σιγά σιγά οι παραστάσεις στα θερινά θέατρα, ενώ προς τα τέλη του μήνα αρχίζουν να ανοίγουν τις πύλες τους οι χειμερινές αίθουσες. Επιλέξαμε πέντε παραστάσεις που ξεχωρίζουν και σας τις προτείνουμε.
«Μήδεια»
Μετά τη θρυλική ερμηνεία της το 1997, η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά, στον εμβληματικό ρόλο της Μήδειας, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση του καλοκαιριού. Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης Nikita Milivojević υπογράφει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο. Η παράσταση παίζεται αύριο Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου 2026 στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη.
Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες - Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση τουμύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του κειμένου, αφήνοντας τα υπόγεια ρεύματα μιας ισχυρής μνήμης να διαπερνούν τη δράση. Η ιστορία μοιάζει να ξεδιπλώνεται μέσα από όσα ανακαλεί η ίδια η Μήδεια, σαν εικόνες που επιστρέφουν επίμονα· ο έρωτας, η φυγή, τα παιδιά, η προδοσία.
Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.
Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.
Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.
Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Τάσος Σωτηράκης, Διονύσης Πιφέας. Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή. Χορός: Ηλέκτρα Καρτάνου, Εμμανουήλ Κοντός, Ιωάννα Μπιτούνη, Κατερίνα Νταλιάνη, Μαριάμ Ρουχατζέ, Νίκος Τσιμάρας. Μουσικοί επί σκηνής: Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης. Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος.
Ώρα έναρξης : 21.00. Προπώληση ticketservices.gr 25€ Κανονικό και 20€ Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμΕΑ.
«Πέρσες» του Αισχύλου
Η εμβληματική τραγωδία «Πέρσες» του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη θα παιχθεί την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2026 στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι: Μαρία Ναυπλιώτου, Δημήτρης Καταλειφός, Αναστάσης Ροϊλός και Σταύρος Σβήγκος, πλαισιωμένοι από έναν δυναμικό 18μελή Χορό.
Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.
Ο Χρήστος Θεοδωρίδης προσεγγίζει το έργο ως μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή, συνεχίζοντας τη σκηνοθετική του πορεία πάνω σε πολιτικά φορτισμένα και καίρια σύγχρονα ζητήματα.
«Αχ, μια φορά πόσο μεγάλη και γλυκιά ήταν στ’ αλήθεια η ζωή μας…»
Είκοσι δύο άνθρωποι περιμένουν τα νέα μιας συντελεσμένης καταστροφής. Όταν ο αγγελιοφόρος επιστρέφει από το μέτωπο, ο λόγος του δίνει μορφή στον φόβο: η απώλεια είναι απόλυτη. Το σώμα και η σκέψη παραλύουν. Καμία πράξη δεν μοιάζει δυνατή. Μόνο ο θρήνος απομένει.
«Αχ, αχ, μιλάς για των δικών μας τα σώματα…» Ο θρήνος γίνεται συλλογικός, επίμονος, αδιαπραγμάτευτος. Για τους νεκρούς. Για το παρελθόν που χάθηκε. Για το μέλλον που βυθίστηκε μαζί τους.
«Τώρα πάει του βασιλιά μας η εξουσία…» Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται ο άνθρωπος απέναντι στην απώλεια. Η «τραγωδία των ηττημένων» ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Τα ονόματα που αναζητά ο Χορός είναι τα ονόματα όλων όσοι χάθηκαν και συνεχίζουν να χάνονται στους πολέμους του κόσμου...
Είκοσι δύο ηθοποιοί, σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή, συγκροτούν έναν Χορό-πρωταγωνιστή. Με εργαλεία τον λόγο, την κίνηση και τη μουσική, αποτυπώνουν το συλλογικό τραύμα μιας κοινωνίας που στέκεται μουδιασμένη μπροστά στην καταστροφή.
Μια παράσταση που στοχάζεται πάνω στη μνήμη και την ήττα, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα την ακατάλυτη ανθρώπινη ανάγκη για δημοκρατία και δικαιοσύνη, μέσα σε έναν κόσμο που ολοένα και θεμελιώνει την εξουσία και την άκριτη υποταγή!
Διανομή:
Άτοσσα: Ναυπλιώτου Μαρία
Δαρείος: Καταλειφός Δημήτρης
Ξέρξης: Ροϊλός Αναστάσης
Αγγελιοφόρος: Σβήγκος Σταύρος
Χορός (αλφαβητικά): Αλεξανδρόπουλος Πάρης, Δεληθανάση Αγγελική, Δερμεντζίδης Κρητικός Γιώργος, Εξακοΐδης Γιώργος , Θεμελή Ξένια, Κισσανδράκης Γιώργος, Κωνσταντινίδης Γιώργος, Μακρής Ντένης, Μανδρινός Δημήτρης, Μανωλάς Νίκος, Πατερμαλή Αγγελική, Πίττα Τατιάνα- Άννα, Σακελλαριάδη Πέννυ, Σωτηροπούλου Σαββίνα, Τρυφουλτσάνης Βασίλης, Τσαλίκης Βασίλης , Φύτρος Σαμψών.
Παραγωγή: Marossoulis Productions. Διάρκεια 1.45΄. Ώρα έναρξης: 9. 00 μμ. Προπώληση: more.com από 20 ευρώ.
«Ο Φονιάς, Έγκλημα και Αθώωση»
Ο Βασίλης Κατσικονούρης στο νέο του έργο με τίτλο «Ο Φονιάς, Έγκλημα και Αθώωση» έχει γράψει μια συγκλονιστική ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό της Ηλείας.
Ο καθ’ ομολογίαν δολοφόνος, αφού σκότωσε τη γυναίκα του επειδή είχε εξωσυζυγική σχέση, αθωώθηκε ομόφωνα από το Μικτό Κακουργιοδικείο Πατρών αφού κρίθηκε ότι «ενήργησε εν βρασμώ ψυχικής ορμής, εν συγχύσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό. Η τοπική κοινωνία, όχι μόνο δεν τον αποδοκίμασε, αλλά τον υποδέχθηκε ως ήρωα που «αποκατέστησε την τιμή του».
Η παράσταση έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Αριστοτέλειο Θέατρο (Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ. 2310 262 051), από 25 Σεπτεμβρίου.
Σκηνοθετεί ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Παίζουν: Μιχάλης Σαράντης, Άννα Καλαϊτζίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Φώτης Θωμαϊδης, Φωτεινή Ντεμίρη, Γεωργία Συφιανού, Στέργιος Αντούλας, Γιώργος Παράσχος, Γιώργος Λάμπρης, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Πάνος Βαβάμης, Αναΐς Έλληνα.
Εισιτήρια: 15 € μέσω more.com, τηλεφωνικά στο 2109213310, στο ταμείο του Αριστοτέλειου και στα Public.
«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα»
Μετά από 100 επιτυχημένες παραστάσεις και την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού, «Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα» ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη , στο RADIO CITY Theatre (Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Tηλ. 2313 254 500) από 25 Σεπτεμβρίου και για τρία μοναδικά τριήμερα!
Ο Χάρης Ρώμας υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία μιας απολαυστικής ελληνικής κωμωδίας που συνδυάζει το αστείρευτο γέλιο με τη συγκίνηση, τον έρωτα με την ανατροπή και τις ανθρώπινες αδυναμίες με μια τρυφερή ματιά στη ζωή.
Μια παράσταση με γρήγορο ρυθμό, έξυπνες ατάκες, απρόβλεπτες καταστάσεις και χαρακτήρες που θα σας κάνουν να γελάσετε, αλλά και να αναγνωρίσετε κάτι από τον ίδιο σας τον εαυτό.
Η υπόθεση; Ο Παμείνος είναι ένας εκδότης με μεγάλο εγώ, ακόμα μεγαλύτερες φιλοδοξίες και… όχι και τόσο μεγάλες ηθικές αναστολές. Στην προσπάθειά του να εντυπωσιάσει έναν Άγγλο επενδυτή, φίλο των γαλαζοαίματων, σκαρφίζεται ένα απίστευτο ψέμα: παρουσιάζει τη σύζυγό του ως τέως Πριγκίπισσα της Αλβανίας!
Μόνο που ένα ψέμα δεν μένει ποτέ μόνο του… Από εκείνη τη στιγμή, ξεκινά ένα απίθανο γαϊτανάκι παρεξηγήσεων, αποκαλύψεων και ανατροπών, όπου μπλέκονται έρωτες, γάμοι, απιστίες, προδοσίες, φιλοδοξίες και… άτακτες γραμματείς!
Και όσο οι ήρωες προσπαθούν να κρατήσουν τα προσχήματα, τόσο η κατάσταση ξεφεύγει, οδηγώντας σε ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Μέχρι που πίσω από το γέλιο αποκαλύπτεται κάτι πολύ πιο βαθύ και ανθρώπινο. Γιατί τελικά, κάθε άνθρωπος κρύβει μέσα του κάτι μοναδικό. Μια αξιοπρέπεια, μια δύναμη, μια ανάγκη να αγαπηθεί και να νιώσει σημαντικός. Και ίσως… πίσω από κάθε «γκρίζα κυρία» να κρύβεται μια πριγκίπισσα που περιμένει να ξαναλάμψει!
«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα» είναι μια σύγχρονη ελληνική κωμωδία για την αγάπη, τα ψέματα, την αυτοεκτίμηση, τις δεύτερες ευκαιρίες και την ανάγκη του ανθρώπου να βρει ξανά τη θέση του στη ζωή.
Το τραγούδι της παράστασης «Ανυπότακτη» ερμηνεύει η Ιουλία Καραμπατάκη.
Ο δημιουργός λέει: «Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα» είναι μια ιστορία για όλους όσοι κάποτε ένιωσαν αόρατοι. Μέσα από το γέλιο, ήθελα να θυμίσω ότι κάθε άνθρωπος —όσο ταπεινή κι αν φαίνεται η ζωή του— κουβαλά μέσα του κάτι βασιλικό. Μια αξιοπρέπεια, μια δύναμη, μια ψυχή που διεκδικεί τη χαρά της. Μια κωμωδία για όσους πιστεύουν ακόμη ότι η ζωή μπορεί να ξαναρχίσει… από την αρχή!».
Κείμενο Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας.Παραγωγή: Erofili Productions. Πρωταγωνιστούν: Χάρης Ρώμας, Άβα Γαλανοπούλου, Σοφία Παυλίδου, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Γιώργος Αμούτζας, Κατερίνα Νικολοπούλου, Αλέξανδρος Θεοδωρόπουλος
Διάρκεια : 140΄ με διάλειμμα. Παραστάσεις : Παρασκευή : 9.00 μμ, Σάββατο: 6.00 μμ & 9.00 μμ, Κυριακή : 7.00 μμ. Προπώληση : more.com & Ταμείο Θεάτρου από 15 ευρώ.
«Λυσιστράτη» του ΚΘΒΕ
Η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του ΚΘΒΕ «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Κωνσταντίνου Μπούρα και σε σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και απόδοση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, κλείνει τον κύκλο της περιοδείας της στις 17 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Δάσους.
Η παράσταση πλαισιώνεται από ένα επιτελείο διακεκριμένων συντελεστών: ο καταξιωμένος Γιώργος Ανδρέου υπογράφει τη μουσική σύνθεση, ο διεθνώς αναγνωρισμένος Κωνσταντίνος Ρήγος τη χορογραφία, προσδίδοντας δυναμισμό και σύγχρονη σκηνική γλώσσα, η Φρόσω Λύτρα δημιουργεί ένα σκηνικό περιβάλλον με έντονη εικαστική ταυτότητα, ο Νίκος Χαρλαύτης σχεδιάζει τα κουστούμια ενώ ο Στέλιος Τζολόπουλος υπογράφει τους φωτισμούς.
Στον ομώνυμο ρόλο πρωταγωνιστεί η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου. Μαζί της οι: Κατερίνα Παπουτσάκη, Κρατερός Κατσούλης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Παναγιώτης Πετράκης, Νίκος Γεωργάκης, Κώστας Σαντάς, Γιάννης Χαρίσης, Σοφία Καλεμκερίδου, καθώς και μια πλειάδα ταλαντούχων ηθοποιών από το δυναμικό του ΚΘΒΕ.
Η «Λυσιστράτη» παραμένει ένα διαχρονικά επίκαιρο έργο, που συνομιλεί δυναμικά με σύγχρονα ζητήματα ανθρώπινων σχέσεων και συγκρούσεων σε κάθε τους μορφή. Μέσα από το ευφυές εύρημα των γυναικών, αναδεικνύεται η δύναμη της συλλογικότητας και της διεκδίκησης, προβάλλοντας μια γυναικεία φωνή ενεργή και παρεμβατική, που αποδομεί στερεότυπα και προτείνει τη μετάβαση από την αντιπαράθεση στον ουσιαστικό διάλογο, την ισότητα και τη συνύπαρξη. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 13 ετών. Πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων στο τηλ.2315 200200 και στα ταμεία του ΚΘΒΕ. Προπώληση: more.com.
