Συνέντευξη στη Λεμονιά Βασβάνη
Παραστάσεις με ό,τι πιο πρωτοποριακό υπάρχει σήμερα στο σύγχρονο χορό θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν όσοι βρεθούν από τις 12 έως τις 14 Απρίλη 2019 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Χώρος: Μ2 - Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Εκεί θα φιλοξενηθεί το Φεστιβάλ Χορού MOTUM που θα παρουσιάσει πέντε ομάδες, ενώ παράλληλα θα διεξαχθούν και τρία master classes classes για τους επαγγελματίες του χώρου, στα οποία η συμμετοχή είναι δωρεάν.
Μιλώντας για το MOTUM η Τατιάνα Παπαδοπούλου που έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια, είπε πως είναι ένα στοίχημα να μπορέσει να δημιουργήσει ξανά στην πόλη μας ένα φεστιβάλ χορού. Όραμά της; Να γίνει το MOTUM ως ένας θεσμός για το Χορό στη Βόρεια Ελλάδα και να λάβει και την απαραίτητη υποστήριξη από το κράτος.
Παράλληλα μάς μίλησε για την σημερινή εικόνα στην συγκεκριμένη μορφή τέχνης στην χώρα μας. Και όσο για αυτούς που διστάζουν να μάθουν χορό, είπε πως μπορούν απλά να βάλουν το αγαπημένο τους τραγούδι, να χορέψουν στο σαλόνι τους και το πρώτο μάθημα χορού δεν θα αργήσει να έρθει!
Τάματα
-Τι θα δούμε φέτος στο Φεστιβάλ Χορού MOTUM; Και υπάρχει κάποιο κοινό σημείο στις παραστάσεις;
-Από το «Τάματα» του X-it Dancetheater Fotis Nikolaou και το «Dandelion» των Hannes Langolf και Ερμίρα Γκόρο έως τα «touching.just» των Aris & Martha, «the outside» της ομάδας Free Fall και το «Καθ' οδόν / En Route» της ομάδας Άρθρωσις, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συναντηθεί με ό,τι πιο πρωτοποριακό στο σύγχρονο χορό, τις σύγχρονες τάσεις του χορού στην Ευρώπη.
Τις παραστάσεις συμπληρώνουν τα τρία master classes που θα δοθούν από συμμετέχοντες χορογράφους, με δωρεάν συμμετοχή για τους σπουδαστές, χορευτές χορογράφους της πόλης.
Είναι τρεις παραστάσεις, πέντε ομάδες χορού με διαφορετικό ύφος και αισθητική η καθεμία! Το κοινό τους σημείο είναι η άριστη αισθητική και τεχνική αλλά από διαφορετική οπτική γωνία.
Dandelion
-Ποια είναι η σημερινή εικόνα στην τέχνη του χορού;
-Δυστυχώς, στην Ελλάδα ο χορός δεν είναι πολύ διαδομένη μορφή τέχνης. Θεωρείται ότι είναι μία εκλεπτυσμένη μορφή τέχνης. Άποψή μου είναι ότι πολλοί θεατές απωθούνταν από το να παρακολουθήσουν κάτι που δεν κατανοούν, εξαιτίας πολλές φορές των προχωρημένων για το απλό κοινό αφαιρετικό τρόπο προσέγγισης των έργων, τουλάχιστον όσο αφορά στο σύγχρονο χορό. Θέλω να πιστεύω όμως ότι δεν είναι μόνο οι παραδοσιακοί χοροί προσιτοί σε όλους, αλλά η νέα γενιά των καθηγητών χορού, χορογράφων, και ιδίως πολύ αξιόλογων Ελλήνων, θέλουν να βάλουν το χορό στη ζωή όλων. Είτε από την παθητική είτε από την ενεργητική πλευρά. Άλλωστε, υπάρχουν τόσα είδη χορού, όσα και τα γούστα του κάθε ένα έτσι ώστε κάτι να του ταιριάζει.
Τώρα αν συζητήσουμε από την επαγγελματική σκοπιά του θέματος, είναι μια πληγή ανοιχτή. Ελάχιστες χρηματοδοτήσεις και στήριξη σε ομάδες χορού, διοργανώσεις και φεστιβάλ από το Κράτος και μεγάλη δυσκολία στο να βρεθούνε ιδιωτικές χορηγίες.
-Φεστιβάλ όπως το MOTUM και άλλες διοργανώσεις επιχειρούν να βάλουν τον χορό στην ατζέντα των φιλότεχνων. Πώς θα μπορούσε να ενισχυθεί η θέση του στην πόλη μας;
-Η αλήθεια είναι ότι ο χορός έχει συγκεκριμένο κοινό που παρακολουθεί συστηματικά παραστάσεις. Η Θεσσαλονίκη είναι η πρώτη πόλη που διοργάνωνε δικό της φεστιβάλ χορού πριν από 20 χρόνια και ήταν στοίχημα με τον εαυτό μου να μπορέσω κάποια στιγμή να βοηθήσω να ξαναγίνει κάτι τέτοιο. Το όραμά μου για το Φεστιβάλ, αν και φιλόδοξο, είναι να εδραιωθεί ως ένας θεσμός για το Χορό στη Βόρεια Ελλάδα και να λάβει και την απαραίτητη υποστήριξη από το κράτος. Το Motum τα πρώτα δύο χρόνια πραγματοποιήθηκε από τον Δήμο Καλαμαριάς μετά από πρόταση μου στον κ.Ματθαίο Αμπατζίδη υπεύθυνο τότε για θέματα Πολιτισμού την οποία την στήριξε με μεγάλη θέρμη. Μετά από ένα χρόνο παύσης διότι δεν μπορέσαμε να βρούμε χρηματοδότηση ,το φεστιβάλ φέτος πραγματοποιείται από τον Ο.Μ.Μ.Θ μετά από δική τους πρόσκληση και είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι για αυτό. Ένας φορέας της πόλης μας που κατάλαβε την ανάγκη να υπάρχει ένα φεστιβάλ χορού στη Βόρεια Ελλάδα.
Τώρα για το πώς μπορεί να ενισχυθεί η θέση του χορού στην πόλη μας, νομίζω ότι δράσεις ενημέρωσης των γονέων και προσφορά μαθημάτων χορού υπό την αιγίδα της Περιφέρειας της Κεντρικής Μακεδονίας και των Δήμων σε μεγαλύτερη έκταση θα ήταν ένα βήμα. Από την άλλη πλευρά θα μπορούσαν να στηρίζουν υλικά και έμπρακτα και άλλες αντίστοιχες διοργανώσεις.
the outside
-Συχνά διστάζουμε να χορέψουμε γιατί φοβόμαστε την γνώμη των άλλων, δεν ξέρουμε τα βήματα ή πιστεύουμε πως δεν έχουμε το σωστό ρυθμό. Πώς λοιπόν μπορεί να μπει στην καθημερινή ζωή μας ο χορός;
-Πιστεύω ότι ο χορός βρίσκεται μέσα μας και έχει τις πιο βαθιές ρίζες ως κοινωνική έκφραση του κάθε ανθρώπου. Από την τάση μας για μιμητισμό και μόνο, μπορούμε να τα καταφέρουμε ακόμη και αν δε γνωρίζουμε τα βήματα. Το μόνο που χρειάζεται είναι να είμαστε χαλαροί και ευδιάθετοι, αγνοώντας τη γνώμη των δειλών να μπουν στη διαδικασία της κίνησης.
Όσο αφορά για την καθημερινή επαφή, πέραν του ότι θα συνιστούσα σε όλους για όλα τα σωματικά και ψυχικά οφέλη του χορού να αρχίσουν άμεσα μαθήματα σε όποιο είδος τους ταιριάζει και χαροποιεί, πολύ απλά ξεκινήστε τη μέρα σας ή κλείστε τη βάζοντας ένα αγαπημένο τραγούδι και χορεύοντας στο σαλόνι σας. Αυτή η συνήθεια, θα τονώσει τον ψυχισμό σας και θα σας κάνει να αποκτήσετε αυτοπεποίθηση έως το πρώτο μάθημα χορού που… δε θα αργήσει!
Χρήσιμα
Παραστάσεις: Παρασκευή 12, Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Απριλίου 2019 στις 21.00.
Τιμές εισιτηρίων: 18€, 15€, 12€ (μειωμένο), Ενιαίο εισιτήριο φεστιβάλ*: 45€, 35€, 25€ (μειωμένο).
* Μόνο από τα εκδοτήρια που βρίσκονται στην πλατεία Αριστοτέλους και στο Μέγαρο Μουσικής (όχι ηλεκτρονικά).
Περισσότερα για τις παραστάσεις
Παρασκευή 12 Απριλίου 2019
X-it Dancetheater Fotis Nikolaou: Τάματα
Τάματα: Υποσχέσεις και αφιερώματα που δίνονται σε θεούς ή αγίους με αντάλλαγμα μία χάρη, μία ευεργεσία ή την εκπλήρωση ενός πόθου.
Μόνοι και ηττημένοι, έξι άντρες αναζητούν την καινούργια τους πίστη. Σε ένα τοπίο άχρονο και μοναχικό, σε έναν τόπο όπου η μνήμη γίνεται εφιάλτης και το παρόν μια βαθιά πληγή, παλεύουν βίαια αλλά συγχρόνως αθόρυβα για να ξανασυναντήσουν το σώμα τους, την αλήθεια τους... το φως.
Τα σώματα πέφτουν, αγκαλιάζονται, τρέμουν, ακινητοποιούνται, αναπνέουν, τινάζονται, εκτινάσσονται, λικνίζονται, παλεύουν, χορεύουν, ποθούν, ελπίζουν, υπόσχονται και τάζουν. Στιγμιαίες συναντήσεις που έρχονται και ξανάρχονται και άλλες που χάνονται για πάντα στο σκοτάδι αφήνοντάς τους και πάλι μόνους, αντιμέτωπους με τα πάθη τους, τις επιθυμίες τους και τους φόβους τους. Μοναδικός αντίπαλος, μόνο ο εαυτός τους.
Σύλληψη - Χορογραφία: Φώτης Νικολάου, Μουσική: Δημήτρης Σπύρου, Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι, Αλέξης Βαγιανός, Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου, Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης, Promo videos: Νίκος Νικολόπουλος . Χορευτές - Ερμηνευτές: Πάνος Μαλακτός, Ηλίας Μπαγεώργος, Φώτης Νικολάου, Γιάννης Οικονομίδης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Δημήτρης Σπύρου.
Σάββατο 13 Απριλίου 2019
Hannes Langolf & Ερμίρα Γκόρο: Dandelion
Πόσο απέχει ο κίνδυνος από την ευτυχία; Γιατί στεκόμαστε εμπόδιο στους ίδιους μας τους εαυτούς; Τι περιμένεις; Μια σειρά από επίκαιρα και αναπάντητα ερωτήματα μπαίνουν στο στόχαστρο των δύο ταλαντούχων δημιουργών και χορευτών, που ένωσαν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους ως χορογράφοι, παρουσιάζοντας το Dandelion τον Απρίλιο του 2017 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Η Ερμίρα Γκόρο και ο Hannes Langolf συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή ως δημιουργοί. Με το Dandelion επιθυμούν να ερευνήσουν σε βάθος τόσο τη συγγένεια μεταξύ του θεατρικού και του χορευτικού κώδικα όσο και τη μεταστοιχείωση της σκηνικής εμπειρίας τους σε ένα νέο, προσωπικό σκηνικό ιδίωμα. Για το λόγο αυτόν, συγχωνεύουν διαφορετικά στιλ σε μια κοινή σωματική τεχνική, ανταλλάσσουν υλικά και βιώματα, έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι ένα κράμα σωματικής δεξιοτεχνίας και ποιητικού στοχασμού. Μαζί τους, στο συγκεκριμένο εγχείρημα, έχουν πέντε ταλαντούχους ερμηνευτές, οι οποίοι με τη σειρά τους ενδυναμώνουν το αίτημα για μια χορογραφία αφηρημένη και πυκνή σε συμβολισμούς.
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Hannes Langolf, Ερμίρα Γκόρο, Χορογραφία: Hannes Langolf, Ερμίρα Γκόρο & οι ερμηνευτές, Σχεδιασμός Σκηνικών - Κοστουμιών: Χρήστος Δεληδήμος, Μουσική Σύνθεση: Coti K., Σχεδιασμός Φωτισμών: Richard Godin, Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς.
Ερμηνευτές: Ερμίρα Γκόρο, Hannes Langolf, Δήμητρα Μερτζάνη, Rafael Pardillo, Δημήτρης Καραγεώργος (πρώτη εκτέλεση: Άντι Τζούμα), Αλέξανδρος Σταυρόπουλος (στην πρώτη εκτέλεση συμμετείχε ο Αντώνης Σταμόπουλος)
Παραγωγή: Onassis Stegi
Με την υποστήριξη: Arts Council England, The Place , Υποστηρικτές έρευνας: South East Dance, Hackney Showroom , Υποστήριξη περιοδείας: Onassis Stegi,
Περιοδεία Παραγωγής: Delta Pi .
Κυριακή 14 Απριλίου 2019
Α' Μέρος: Ομάδα χορού Aris & Martha: touching.just
Το touching.just περιστρέφεται γύρω από τις σύντομες, επεισοδιακές συναντήσεις δύο χαρακτήρων, σε μια προσπάθεια να συνδεθούν και να αλληλεπιδράσουν. Περνώντας στην πορεία τους εναλλάξ από άβολες και περισσότερο οικείες καταστάσεις, αναζητούν τον κοινό τόπο. Σχεδόν! Ένα ρυθμικό παιχνίδι κίνησης και ήχου, που οδηγεί σε μη γραμμικές αναγνώσεις.
Χορογραφία / Performers: Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Σχεδιασμός σκηνικού / ήχου: Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Φωτογραφία & Βίντεο: Μάνος Αρβανιτάκης, Γραφικά: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης
Β' Μέρος: Ομάδα χορού Free Fall: the outside
Κάθε πρωί βρίσκετε τον κόσμο σε μεγάλο βαθμό όπως τον αφήσατε. Είστε ακόμα εσείς. Το δωμάτιο στο οποίο ξυπνήσατε είναι το ίδιο που πήγατε να κοιμηθείτε. Ο εξωτερικός κόσμος δεν έχει αναδιαμορφωθεί. Η ιστορία δεν άλλαξε και το μέλλον παρέμεινε άγνωστο. Με άλλα λόγια, ξυπνήσατε στην πραγματικότητα. Όμως, ανεξάρτητα από την πραγματικότητα που νομίζετε ότι ζείτε, πιθανόν να είστε λάθος. Το σύμπαν είναι ένας υπολογιστής και ό,τι συμβαίνει σε αυτό μπορεί να εξηγηθεί από την οπτική της επεξεργασίας πληροφοριών.
Χορογραφία & ερμηνεία: Ευάγγελος Πουλίνας
Γ' Μέρος: Oμάδα χορού «Άρθρωσις»: Καθ’ οδόν / En Route
Σαν ένας σύντομος συλλογισμός για την ανθρώπινη ψυχή, το Καθ’ οδόν δίνει έμφαση σε μία απλή, ωστόσο σημαντική βεβαιότητα: Mόνοι μεταξύ μόνων, μοιάζουμε όταν στεκόμαστε αδύναμοι απέναντι στη μοναξιά και την απώλεια.
Χορογραφία: Πένυ Διαμαντοπούλου, Μουσική: Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Φωτισμοί: Διονύσης Τσαφταρίδης, Κοστούμια: Ευτυχία Χατζηγεωργίου.
Χορευτές: Βασίλης Αρβανιτάκης, Γιώργος Βασιλόπουλος, Αριστέα Ιατρίδου, Σταύρος Ικμπάλ, Μαρία Κακολύρη, Βεατρίκη Καπνίση, Δημήτρης Καραγιώργος, Βάσια Κολλιού, Ζελίκα Μουζάκη, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
