Της Λεμονιάς Βασβάνη
Ο Νοέμβρης είναι από τους πιο αγαπητούς μήνες για τον πολιτισμό. Γιατί; Λόγω του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Πέρα από αυτό η πόλη έχει και άλλες εκδηλώσεις που μας περιμένουν. Κι αν βρέχει; Πάρτε ομπρέλα, βάλτε μπότες και έτοιμοι για βόλτες!
Το TyposThes επέλεξε μερικές από τις εκδηλώσεις που γίνονται στην πόλη μας και σας τις προτείνει. Η επιλογή δική σας!
60Ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Το 60Ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης γιορτάζει και μάς περιμένει! Ταινίες, αφιερώματα, εικαστικές δράσεις, πάρτι συνθέτουν την εικόνα του. Εμείς το αγαπάμε και το στηρίζουμε. Εσείς; Οι προβολές γίνονται: Ολύμπιον, Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού -Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές-, στο Δημοτικό Θέατρο του Κέντρου Πολιτισμού «Χρήστος Τσακίρης» στο Δήμο Παύλου Μελά και στο Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών, σε συνεργασία με το Δήμο Νεάπολης – Συκεών. Φέτος, στις αίθουσες του Φεστιβάλ προστίθεται και ο κινηματογράφος Μακεδονικόν.
Έκθεση για τον Κούνδουρο
Το 60ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ετοιμάζει μια μεγάλη έκθεση, αφιερωμένη στο εικαστικό έργο του Νίκου Κούνδουρου, στον πρώην Βρεφονηπιακό Σταθμό στην Προβλήτα Α΄ του Λιμανιού της Θεσσαλονίκης. Τα εγκαίνια της έκθεσης, με τίτλο «Ο άγνωστος εικαστικός Νίκος Κούνδουρος», θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019, στις 19:00.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 2 Δεκεμβρίου 2019 -με ενδεχόμενο παράτασης.
Μέσα από ζωγραφικά έργα του Νίκου Κούνδουρου (πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό) η έκθεση επιχειρεί μια χαρτογράφηση του εικαστικού κόσμου του σκηνοθέτη. Στην έκθεση περιλαμβάνονται, επίσης, ελαιογραφίες, σκίτσα, κοστούμια, μάσκες, επιστολές, ημερολόγια, σημειώσεις και προσωπικά αντικείμενα -ανάμεσά τους και η αγαπημένη του παλέτα με την αυτοπροσωπογραφία του.
Λίμνη των Κύκνων στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Λίμνη των Κύκνων" του P. I. Tchaikovsky στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης απόψε στις 21.00 και αύριο στις 19.00 από τα Κρατικά Μπαλέτα της Μόσχας. Η διάσημη και διαχρονική ιστορία αγάπης με την αξεπέραστη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Μπολσόι στις 4 Μαρτίου του 1877. Ήταν η πρώτη σύνθεση για μπαλέτο του μεγάλου συνθέτη. Ο χρόνος τον δικαίωσε. Παρόλο που αρχικά αντιμετωπίστηκε με επιφύλαξη, η συνέχεια ήταν αποθεωτική. Είσοδος: 45€, 40€, 35€, 25€, 20€ (παιδικό). Προπώληση: Μέγαρο Μουσικής, εκδοτήριο ΜΜΜΘ πλατεία Αριστοτέλους και ηλεκτρονικά www.ticketservices.gr.
8η Γιορτή Βιβλίου-Bazaar στη ΔΕΘ
Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώνεται η 8η Γιορτή Βιβλίου-Bazaar αυτή την Κυριακή 3 Νοεμβρίου, που διοργανώνει ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας μπροστά στην κεντρική είσοδο της ΔΕΘ (απέναντι από τη ΧΑΝΘ) .
Χιλιάδες τίτλοι βιβλίων παρουσιάζονται στο βιβλιόφιλο κοινό, που τιμά ακόμη μια χρονιά καθημερινά με την παρουσία του τη φετινή διοργάνωση.
Ώρες λειτουργίας: Σαββατοκύριακα από τις 10 το πρωί έως τις 10 το βράδυ.
Πορεία μνήμης για τους Εβραίους της Θεσσαλονίκης
Εκδήλωση μνήμης για τους περίπου πενήντα χιλιάδες Εβραίους της Θεσσαλονίκης που χάθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο διοργανώνουν Τμήματα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης από κοινού με φορείς της πόλης, με αφορμή την επέτειο απελευθέρωσης της Θεσσαλονίκης από τα ναζιστικά στρατεύματα (30 Οκτωβρίου).
Η εκδήλωση, με τίτλο «Μέγιστη απουσία, ένοχη σιωπή, σιωπηλή συγγνώμη», που περιλαμβάνει και πορεία, θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή, 3 Νοεμβρίου 2019. Διοργανώνεται από τα Τμήματα Θεάτρου και Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, τα Τμήματα Αρχιτεκτόνων και Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ, το Τμήμα Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και το Εργαστήριο Μελέτης του Πολιτισμού, των Συνόρων και του Κοινωνικού Φύλου του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (ΠΑΜΑΚ), το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ), τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (ΜΟΜus) και το Άτυπο Στούντιο νεοΠοιητικής.
Η πορεία (performative), θα ξεκινήσει στις 11:30 από τη συμβολή των οδών Ίωνος Δραγούμη και Λεωφόρου Νίκης, ανάγνωση κειμένου και ποιημάτων καθώς και τραγούδια. Η σύλληψη της ιδέας και η κατάρτιση του προγράμματος ανήκουν στον ομότιμο καθηγητή του ΑΠΘ,Φίλιππο Ωραιόπουλο.
Συναυλία in memoriam Αντώνη Κοντογεωργίου στο ΑΠΘ
Συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του μαέστρου Αντώνη Κοντογεωργίου, με αφορμή τη συμπλήρωση ενός χρόνου από τον θάνατό του (1 Οκτωβρίου 2018), συνδιοργανώνουν το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ και η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης (ΣΟΔΘ) το Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019, στις 20.30, στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ.
Στη συναυλία in memoriam τριάντα πέντε χορωδοί της χορωδίας «Μακεδονία» που ίδρυσε κι επί χρόνια διηύθυνε ο Αντώνης Κοντογεωργίου πλαισιώνονται από νέους χορωδούς του Χορωδιακού Εργαστηρίου του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ υπό τη μουσική διδασκαλία της Εριφύλης Δαμιανού.
Στη βραδιά μνήμης θα συμμετάσχει και η Χορωδία της ΕΡΤ, καλλιτεχνικός διευθυντής της οποίας υπήρξε ο εκλιπών επί 32 έτη. Την προετοιμασία της Χορωδίας της ΕΡΤ ανέλαβε ο Νίκος Βασιλείου, σύμφωνα με τη διδασκαλία του Αντώνη Κοντογεωργίου. Τέλος, στη συναυλία θα συμμετάσχει και η Μικτή Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας υπό τη μουσική διδασκαλία του στενού του συνεργάτη Δημήτρη Καρβούνη.
Στη συναυλία θα ερμηνευτεί το «Requiem» του W. A. Mozart, μουσικό έργο που παραπέμπει επίσης στη δράση του, καθώς ο εκλιπών το παρουσίαζε συχνά με τα σύνολα που διηύθυνε. Αρχιμουσικός της συναυλίας είναι ο συμπορευτής, στενός φίλος και συνεργάτης του Αντώνη Κοντογεωργίου, μαέστρος και συνθέτης Άλκης Μπαλτάς.
Σολίστ της βραδιάς είναι καλλιτέχνες διεθνούς αναγνώρισης και καριέρας, οι οποίοι διατηρούσαν στενές καλλιτεχνικές και προσωπικές σχέσεις με τον μαέστρο.
Για την προσωπικότητα και το έργο του Αντώνη Κοντογεωργίου θα μιλήσει ο Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, Γιώργος Σακαλλιέρος, παρουσιάζοντας οπτικοακουστικό υλικό, σε επιμέλεια του ίδιου, με τίτλο: «Αντώνης Κοντογεωργίου. Ένα σύντομο πορτρέτο: αφιέρωμα στη ζωή και την καλλιτεχνική του προσφορά».
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
Αφιέρωμα στον Μάνο Λοΐζο στο Ξέφωτο
"Έλα κράτησε με ". Έτσι τιτλοφορείται το αφιέρωμα στον Μάνο Λοϊζο που θα γίνει στη Μουσική σκηνή Ξέφωτο, (Λουκούργου 5 Λαδάδικα) την Κυριακή 3/11, Ώρα 21.00.
Ο Γιώργος Γελαράκης και η Μαρία Ρηγοπούλου παρέα με τους Πάνο Κοσμίδη στο πιάνο και Γιάννη Σταμπολίδη στην ακουστική κιθάρα και στο μπουζούκι, μας καλούν σε μια βραδιά, όπου όλα τα είδη των συναισθημάτων καταφέρνουν να συνυπάρχουν και να εναλλάσσονται ανά πάσα στιγμή. Ένα μαγευτικό ταξίδι από την λησμονιά...στη χαρά και από τη θλίψη...στην αξιοπρέπεια!
Έκθεση με εστίαση στις σκιές στο ΝΟΗΣΙΣ
Το ΝΟΗΣΙΣ παρουσιάζει μια διαφορετική έκθεση βασισμένη στην τέχνη της σκιάς (shadow art). Αποτελείται από γλυπτά σκιάς*, τα οποία ακολουθούν χρονικά τη δημιουργία και εξέλιξη της γης, καθώς και την πορεία του ανθρώπου πάνω σε αυτή. Τα γλυπτά είναι φτιαγμένα από διάφορα υλικά, μεγάλο μέρος των οποίων είναι ανακυκλώσιμα και ακολουθούν κατά σειρά τις χρονικές περιόδους της ιστορίας, από την Προϊστορία μέχρι τον 21ο αιώνα. Πρόκειται για μια ευχάριστη εκπαιδευτική διαδικασία, ένα ταξίδι στο χρόνο και την εξέλιξη της γης και του ανθρώπου. Μέσα από τα γλυπτά σκιάς ο επισκέπτης κατανοεί την "οπτική γωνία", όχι μόνο ως φυσική παράμετρο, αλλά και ως φιλοσοφική. Διάρκεια έκθεσης μέχρι 30/6/2020. Καθημερινές 09.00-13.00. ΣΚ 11.30-18.30.
Ψυχές Και Σώματα στο Bensousan Han
Η πρώτη έκθεση φωτογραφίας που ενώνει όλες τις αισθήσεις, έρχεται στην Θεσσαλονίκη τα δύο πρώτα Σαββατοκύριακα τού Νοεμβρίου: 2, 3 και 9, 10 Νοεμβρίου, από τις 12:00 το μεσημέρι μέχρι τα μεσάνυχτα.
Με τίτλο "Ψυχές Και Σώματα" και υλικό από σαράντα φωτογραφίες της Αναστασίας Κοζίμπα, ειδικά επιλεγμένες για το περιβάλλον τού Bensousan Han (Εδέσσης 6, Άνω Λαδάδικα), η έκθεση συνοδεύεται από σαράντα κείμενα, σαράντα μουσικές, γεύσεις και αρώματα για την κάθε φωτογραφία. Λειτουργεί 12.00-24.00.
Μολυβδόβουλα: σφραγίζοντας την κληρονομιά του Βυζαντίου
Η Εικαστική έκθεση της Μαρίας Κομπατσιάρη με τίτλο «Μολυβδόβουλα: σφραγίζοντας την κληρονομιά του Βυζαντίου» συνεχίζεται στην Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου». Τα έργα είναι εμπνευσμένα από τη συλλογή μολυβδοβούλλων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Δημιουργίες βυζαντινής μικρογλυπτικής, καλλιτεχνικά αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν σε παρελθοντικούς χρόνους και σε διαφορετικές περιόδους, δηλώνουν την ταυτότητα γνησιότητας και κυριότητας των κατόχων τους, σε πράξεις όπου αυτό κρίνονταν αναγκαίο. Αλλά και φιγούρες που θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν παράταιρες με τον χριστιανισμό αλλά όμως συναντιούνται πέριξ της βυζαντινής τέχνης γενικώς ως κατάλοιπα προηγούμενων προχριστιανικών χρόνων. Είναι κατά βάση χαρακτικά έργα (οξυγραφία, ακουατίντα), με ποικίλες όμως επεμβάσεις και επεξεργασίες.
Είσοδος ελεύθερη.
Διάρκεια έκθεσης: έως 17 Νοεμβρίου 2019
Ναυταθλητική δράση–δημιουργική απασχόληση
O Δήμος Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο άσκησης της κοινωνικής του πολιτικής, διοργανώνει ναυταθλητική δράση – δημιουργική απασχόληση με τίτλο «Συμμετέχω ισότιμα» για άτομα με Αναπηρία, με ωφελούμενους συνανθρώπους μας που ανήκουν σε ευπαθείς κοινωνικά ομάδες.
Ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνος Ζέρβας με αφορμή τη συγκεκριμένη εκδήλωση δήλωσε: «Η ισότιμη συμμετοχή των ανθρώπων με αναπηρία είναι καθήκον κάθε ευνομούμενης Πολιτείας. Δεν αποτελεί για εμάς απλά καθήκον και υποχρέωση, αλλά πρώτη προτεραιότητα που διατρέχει όλο το φάσμα των δραστηριοτήτων και των πρωτοβουλιών μας».
Η εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019 από τις 09:30 έως τις 14:00 στο ύψος του νησιού του ποταμού Αξιού (πλησίον νέας γέφυρας οδού Προχώματος- Κουφαλίων, στο Δυτικό ανάχωμα) περιλαμβάνει ζεύξη του ποταμού, περιήγηση με λέμβους του Μηχανικού και σκάφη εθελοντών, πληροφόρηση από τον Φορέα Διαχείρισης Προστατευόμενων Περιοχών Θερμαϊκού Κόλπου, ιππασία καθώς και δημιουργική απασχόληση των συμμετεχόντων με ζωγραφική.
Θέατρο στους Αμπελόκηπους
Με δύο ξεχωριστές ξεκαρδιστικές θεατρικές παραστάσεις υποδέχεται ο δήμος Αμπελοκήπων-Μενεμένης το Νοέμβριο. Το Σάββατο 2/11/2019 στις 8μ.μ. οι "Συμπέθεροι απ' τα Τίρανα" των Ρέππα-Παπαθανασίου από τους "Θεατροκάπηλους" σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Χατζηγεωργίου επιστρέφουν και φέτος στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο Αμπελοκήπων "Αλέξης Μινωτης" για μία και μόνο παράσταση, ενώ την Κυριακή 3/11/2019 στις 8μ.μ. επίσης στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο "Αλέξης Μινωτής" θα παρουσιαστεί η κωμωδία της Λίλιαν Δημητρακοπούλου "Ποιος σκότωσε τον Ουίλιαμ;" από την ομάδα τέχνης "ΘΕΑΤΡΑΛΕ". Είσοδος και στις δύο παραστάσεις ελεύθερη με προαιρετική προσφορά τροφίμων για το κοινωνικό παντοπωλείο του δήμου μας.
Κρητικά προϊόντα στη ΔΕΘ
Η έκθεση ''Κρήτη: Η Μεγάλη Συνάντηση - Τοπικά Προϊόντα & Γεύσεις Ελλάδας'' θα βρίσκεται για εννέα ημέρες στη ΔΕΘ, στο περίπτερο 12, με χιλιάδες εκλεκτά, τοπικά προϊόντα από όλη την Ελλάδα και ένα καθημερινό, εξαιρετικά δυνατό πρόγραμμα εκδηλώσεων.
Και σε αυτήν τη διοργάνωση, παραγωγοί από κάθε γωνιά της Κρήτης αλλά και από άλλες περιοχές της Ελλάδας όπως Αττική, Αργολίδα, Αρκαδία, Βοιωτία, Θεσσαλονίκη, Καλάβρυτα, Καστοριά, Κιλκίς, Κόρινθος, Λακωνία, Λάρισα, Νίσυρο, Πάτρα, Τρίκαλα, Φάρσαλα, Φθιώτιδα, Χαλκίδα και όχι μόνο θα παρουσιάσουν στους χιλιάδες επισκέπτες, τη μεγάλη ποικιλία των αγνών, τοπικών προϊόντων τους.
Έως 3/11 ώρες 10.0-21.00 και με ελεύθερη είσοδο.
ΣΤΑΣΗ στη Μπιενάλε
Με τον θεματικό άξονα ΣΤΑΣΗ και εικαστικά δρώμενα σε έξι διαφορετικούς χώρους στη Θεσσαλονίκη και σε έναν στην Αθήνα, με περισσότερους από 55 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, τιμώμενο καλλιτέχνη τον Stelarc, και υπό την οργανωτική ματιά 11 επιμελητών πραγματοποιείται η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.
Μάλιστα είναι η πρώτη Μπιενάλε που πραγματοποιείται στην ομπρέλα του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-ΜΟΜus.
Οι εκδηλώσεις γίνονται στους εξής χώρους: Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών), MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO), MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, λιμάνι), MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, λιμάνι), MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων, Θησείο, Αθήνα), Αλατζά Ιμαρέτ (Θεσσαλονίκη), Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
MOYSA & Σύνολο Εγχόρδων Ροτόντα στο Μέγαρο Μουσικής
Δύο από τα πιο γνωστά και αγαπητά μουσικά έργα όλων των εποχών θα ακουστούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019 στις 21.00. Πρόκειται για τις «Τέσσερις εποχές» (Le quattro stagioni) του Ιταλού συνθέτη του μπαρόκ Αντόνιο Βιβάλντι και τις «Τέσσερις εποχές του Μπουένος Άιρες» (Cuatro estaciones porteñas) του Αργεντινού ανανεωτή του τάνγκο Άστορ Πιατσόλα. Για την εκτέλεση αυτή, που αναμιγνύει ιδιοφυώς τα δύο έργα, η MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης συμπράττει επί σκηνής με το Σύνολο Εγχόρδων Ροτόντα, το οποίο τελεί υπό την αιγίδα του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Επτά σολίστ βιολιού, μέλη των παραπάνω νεανικών συνόλων, αναμετρώνται με τις απαιτήσεις των έργων αυτών.
Τιμές εισιτηρίων: 5€ (γενική είσοδος)
«Το παγκάκι» στο Αμαλία
Παράταση για «Το παγκάκι» στο Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) λόγω αυξημένης προσέλευσης κοινού! Το έργο του Αλεξάντερ Γκέλμαν με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Κιμούλη και την Φωτεινη Μπαξεβάνη θα παιχθεί και από 30/10 έως και 3/11.
Η υπόθεση; Δύο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα πάρκο και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;
Σκηνοθεσία – Διασκευή - Διαμόρφωση χώρου: Γιώργος Κιμούλης.
Παραστάσεις: 16 έως 20/10, 23 έως 27/10, 30/10 έως 03/11, Ώρα 21.00. Το Σάββατο 02/11 απογευματινή 19.00 και βραδινή 21.15
Είσοδος:
Είσοδος: 16€, 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων). Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.00-15.00 & 17.30-21.30, ticketplus.gr. Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310842509, 2310846949.
Ο ραφτάκος των λέξεων στην Καλαμαριά
Η θεατρική ομάδα "Μικρός Βορράς" μετά από 30 sold out παραστάσεις παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τον "Ραφτάκο των Λέξεων", την ιστορία του θαυμαστού ήρωα του πολυβραβευμένου συγγραφέα Αντώνη Παπαθεοδούλου από 27/10 στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη στην Καλαμαριά (Μεταμορφώσεως 7).
Η υπόθεση; Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο!
Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή αλλά χρησιμοποίει το μυστικό του, που δεν γνωρίζει κανείς παρά μόνο αυτός… τις λέξεις!
Τα χρόνια όμως περνάνε, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά. Κάποτε στην πόλη όμως πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν… όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον μοναδικό τους ράφτη!
Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία. Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με αγάπη και μεράκι.
Εισιτήρια: 6 ευρώ. Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6981720981.
«Απαγορεύεται η μουσική» στο Θέατρο Αθήναιον
«Απαγορεύεται η μουσική» στο Θέατρο Αθήναιον (Βασ.Όλγας 35) στις 12 το μεσημέρι. Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός, μαέστρος μιας παιδικής χορωδίας και λάτρης κάθε είδους μουσικής. Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός μαέστρος, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!
Γενική είσοδος: 10€. Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr, καταστήματα Public, tickets.public.gr. Κρατήσεις θέσεων: 2310 832 060.
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, με μειωμένο εισιτήριο 6€, κατόπιν συνεννόησης (πληροφορίες – κρατήσεις: 6985 028 588).
«Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» στο Λιμάνι
Η Έκθεση «Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» φιλοξενείται στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Θεσσαλονίκης. Διοργανώνεται από το συγκεκριμένο μουσείο, σε συνεργασία με το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και το Σύνδεσμο Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων (ΣΜΕ).
Η έκθεση έχει ως σκοπό να φέρει το ευρύτερο κοινό και ιδιαίτερα τους μαθητές όλων των βαθμίδων, κοντά στη χρησιμότητα των ορυκτών στην καθημερινή ζωή και τη διαχρονική αναγκαιότητά τους στην εξέλιξη του ανθρώπινου πολιτισμού.
Παράλληλα με τα εκθέματα θα υπάρχει προβολή βίντεο και ξεναγήσεις όπου θα παρουσιάζεται η ιστορία των ορυκτών σε κάθε εποχή από την αρχαιότητα έως σήμερα και πώς αυτά συνδέονται με τη σύγχρονη τεχνολογία, αλλά και την εξέλιξη της επιστήμης.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική συνδρομή του ΣΜΕ και εταιρειών μελών του στη Βόρεια Ελλάδα.
Διάρκεια: έως 31 Μαΐου 2020. Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9.30-14.30 (επισκέψεις σχολείων περισσότερα στα τηλ 2310 227225 (Epi Direct), 2310 556189 (ΑΜΦΙΘ) και στο email: [email protected]), 17.00-20.00, Σάββατο & Κυριακή: 12.00 - 15.00. Είσοδος δωρεάν.
Έκθεση για τον Άγιο Δημήτριο στο Δημαρχείο
Στο Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης έκθεση με τίτλο «Ο Άγιος Δημήτριος στην τέχνη του Αγίου Όρους» διοργανώνει η Αγιορειτική Εστία Θεσσαλονίκης. Σε αυτήν περιλαμβάνονται απεικονίσεις του Αγίου Δημητρίου από τοιχογραφίες, φορητές εικόνες, έργα μικροτεχνίας, χρυσοκεντήματα, μαρμαρογλυπτική, κ.λπ. προερχόμενες από τα Ιερά Καθιδρύματα του Αγίου Όρους.
Συγκεκριμένα, παρουσιάζονται 44 απεικονίσεις από ένα σύνολο 150 θεμάτων, τα οποία στο σύνολο τους περιλαμβάνονται στην ομότιτλη έκδοση της Αγιορειτικής Εστίας, που είναι το αποτέλεσμα της επιστημονικής έρευνας η οποία ολοκληρώθηκε το 2005 και αφορούσε στη σχέση του Αγ. Δημητρίου με την Αθωνική Πολιτεία.
Διάρκεια: Σάββατο 26 Οκτωβρίου – Κυριακή 17 Νοεμβρίου 2019. Ώρες λειτουργίας: 10:00 – 14:00.
Έκθεση για τον Άγιο Δημήτριο και στο ΥΜΑΘ
Έκθεση τέχνης για τον Άγιο Δημήτριο διοργανώνει και το ΥΜΑΘ. Τίτλος της; "Σύγχρονες όψεις του Αγίου Δημητρίου στη Θεσσαλονίκη".
Στο ιστορικό κτίριο του Διοικητηρίου, για πρώτη φορά, θα συγκεντρωθούν και θα εκτεθούν 55 έργα ζωγραφικής και χαρακτικά, 15 έργα μεταλλοτεχνίας και 3 έργα κεραμικής, όλα εμπνευσμένα από τον Πολιούχο της Θεσσαλονίκης.
Εθνική Αντίσταση 1941-1944. Ο παράνομος Τύπος στη Βόρεια Ελλάδα»
Η έκθεση «Εθνική Αντίσταση 1941-1944. Ο παράνομος Τύπος στη Βόρεια Ελλάδα» θα φιλοξενείται μέχρι και 10 Νοέμβρη στο φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου.
Λειτουργεί: 11.00-14.00 και 17.00-20.00 εκτός Δευτέρας.
Η Μεγάλη Πλατεία στη Μονή Λαζαριστών
Μην σας πτοήσει η μεγάλη του διάρκεια. Αφήστε το άγχος κατά μέρος, βυθιστείτε στις αναπαυτικές καρέκλες της Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) και απολαύστε την θεατρική μεταφορά ποπυ έκανε ο Άκης Δήμου στο έργο του Νίκου Μπακόλα «Η Μεγάλη Πλατεία» που ανεβάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με αφορμή τα 20 χρόνια από το θάνατο του Μπακόλα. Η Ελένη Ευθυμίου έφτιαξε μια παράσταση που συνδυάζει ποιητικά τις τέχνες, και ζωντανεύει στη σκηνή μια τοιχογραφία της πόλης μας.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων από 12/10 : Τετάρτη στις 18:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος: από 5 έως 13 ευρώ. Προπώληση: ταμεία ΚΘΒΕ(Τ.2315 200 200), viva.gr , Τ. 11876.
«Υπηρέτης δύο αφεντάδων» στο Βασιλικό Θέατρο
Ο πονηρός Τρουφαλντίνο βρίσκεται στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου για να ξεσηκώσει με τις περιπέτειες και τα τεχνάσματά του το κοινό μετά από τη μεγάλη αγάπη που «εισέπραξε» από τους θεατές μέχρι σήμερα. Μια από τις πιο πετυχημένες παραγωγές της περσινής χρονιάς, ο «Υπηρέτης δύο αφεντάδων» επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ώστε να την δουν όσοι δεν πρόλαβαν και να την ξαναδούν όσοι την απόλαυσαν.
Ένα γαϊτανάκι παρεξηγήσεων, ανατροπών και κωμικών καταστάσεων, σε ένα έργο γραμμένο από τον αναμορφωτή της Ιταλικής κωμωδίας, Κάρλο Γκολντόνι, που σατιρίζει ανελέητα την κοινωνία της εποχής του, παραμένοντας, ωστόσο, κλασικό αλλά και επίκαιρο έως και σήμερα. Η ευρηματική μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ και η δημιουργική σκηνοθεσία του Μιχάλη Σιώνα ζωντανεύουν επί σκηνής μια από τις καλύτερες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, χαρίζοντας άφθονο γέλιο στο κοινό.
Στο ρόλο του Υπηρέτη ο Θανάσης Ραφτόπουλος.
Παραστάσεις Τετάρτη στις 18:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 |Κυριακή στις 20:00.
Με υπέρτιτλους στα αγγλικά κάθε Παρασκευή. Είσοδος από 5 έως 13 ευρώ.
«Μόλλυ Σουήνυ»
στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Μπράιαν Φρίελ «Μόλλυ Σουήνυ». Η παράσταση, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, παίζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Ο Φρίελ εμπνέεται από το δοκίμιο του νευρολόγου Όλιβερ Σακς «Να βλέπεις και να μην βλέπεις» καθώς και από ένα αληθινό περιστατικό. Η Μόλλυ, μια ανεξάρτητη γυναίκα, τυφλή από δέκα μηνών, μοιάζει να ζει ευτυχισμένη μέσα στο σκοτάδι της − με φίλους, δουλειά κι έναν πλούσιο συναισθηματικό κόσμο. Ο Φρανκ, ο άντρας της, είναι πεπεισμένος ότι εκείνη θα ολοκληρωθεί μόνον όταν πάψει να είναι τυφλή. Ο κύριος Ράις, ο χειρουργός, ελπίζει να ξαναβρεί τη χαμένη ιατρική του φήμη από μια επικείμενη επιτυχημένη επέμβαση. Μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους παρακολουθούμε την πορεία της Μόλλυ πριν και μετά την τυφλότητα. Οι ήρωες μιλούν με ειλικρίνεια και ωμότητα αλλά και με δόσεις χιούμορ, σαν να διαβάζουν σελίδες από τα προσωπικά τους ημερολόγια. Ίσως δεν ήταν τυφλή η Μόλλυ Σουήνυ − τυφλοί να ήταν οι άλλοι...
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο του 1994 στο Δουβλίνο, σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και δύο χρόνια μετά μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη, για να επιστρέψει στο Λονδίνο με περγαμηνές και βραβεία. Στην Ελλάδα ο Αντώνης Αντύπας σύστησε το έργο στο αθηναϊκό κοινό το 1996 στο Απλό Θέατρο.
Στο ΚΘΒΕ ανεβαίνει για πρώτη φορά.
Παίζουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου (Μόλλυ), Γιώργος Κολοβός (Κύριος Ράις), Βασίλης Χατζηδημητράκης (Φρανκ)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως και Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια: 120’ (Διάλειμμα 10’)
Εισιτήρια: από 5 έως 13 €.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
Φαέθων στο ΛΕΜΜΘ
Μετά από τη μεγάλη επιτυχία της περσινής σεζόν, ο «Φαέθων», ένα από τα ωραιότερα και πιο πολυεπίπεδα έργα του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, επιστρέφει στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης, αρχικά στο πλαίσιο του 54ου Φεστιβάλ Δημητρίων (9-13 Οκτωβρίου 2019) και στη συνέχεια με νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 18 Οκτωβρίου έως τις 10 Νοεμβρίου 2019. Στον ρόλο του Άμνετ Λομ, ο Παύλος Δανελάτος.
Παραστάσεις από 18 Οκτωβρίου έως 10 Νοεμβρίου 2019: Κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 20:00. Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα).
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 12€ άνω των 65 | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, ομαδικά άνω των 6 ατόμων | 5€ ατέλειες. Προπώληση: VIVA.GR
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981 723 632 (15:00 – 21:00).
«Ay, Carmela!» στο Vis Motrix Performance Studio
Έως τις 4 Νοεμβρίου, στο Vis Motrix Performance Studio (Έδισσον 4 απέναντι από το Δημαρχείο Θεσσαλονίκης) παίζεται το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Jose Sanchis Sinisterra, “Ay, Carmela!”, σε διασκευή και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή.
Η υπόθεση; Καρμέλα και Παουλίνο. Δύο θεατρίνοι περιπλανώμενοι στις ρωγμές του Ισπανικού εμφυλίου. Αγαπημένοι. Απολιτίκ. Αθώοι. Ξαφνικά, βρίσκονται ανάμεσα σε δύο εχθρικές πλευρές: “Viva Espana!”ή “Viva Republica!”; Δεν θέλουν να πάρουν θέση, αλλά εξαναγκάζονται. Και βρίσκουν τη θέση τους: η Καρμέλα στον κόσμο των νεκρών και ο Παουλίνο στον κόσμο των ζωντανών. Καρμέλα και Παουλίνο. Δύο άνθρωποι που ενηλικιώνονται μέσα στα συντρίμμια του Πολέμου. Δυσκολεύονται να τον καταλάβουν και να τον εξηγήσουν, αλλά αντιστέκονται παίρνοντας θέση απέναντι στην Ιστορία και διαλέγοντας πλευρά: “Viva la Revolucion!” Εκρηκτική και σπαρακτική όπως το φλαμένκο, στον ρυθμό του οποίου κινείται η ιστορία της Καρμέλα και του Παουλίνο, με τον Αίσωνα Χαρατσάρη να υπογράφει την πρωτότυπη μουσική, η παράσταση εστιάζει, με τρόπο κωμικοτραγικό, στη ζωή δύο ανθρώπων που έρχονται αντιμέτωποι, σε κοινωνικοπολιτικό και σε προσωπικό επίπεδο, με μια απάνθρωπη εποχή. Ένα ξεχωριστό έργο, που μεταφέρθηκε με τεράστια επιτυχία στον κινηματογράφο από τον Κάρλος Σάουρα (1990) αλλά και ο τίτλος του τραγουδιού-σύμβολο του Ισπανικού Δημοκρατικού Στρατού κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου.
Παίζουν: Κορνηλία Προκοπίου, Δημήτρης Δάγκαλης..
Παραστάσεις: 4 Οκτωβρίου έως 4 Νοεμβρίου 2019 | Κάθε Δευτέρα, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:30
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 8€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, ατέλειες)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6943 92 25 32
«Η Φόνισσα» επιστρέφει στο Θέατρο Τ
Μετά από 25 sold-out παραστάσεις την περασμένη άνοιξη, «Η Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» και σε σκηνοθεσία Πάνου Δεληνικόπουλου, επιστρέφει στο Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16) από τις 4 έως τις 3 Νοέμβρη 2019. Στον εμβληματικό ρόλο της Φραγκογιαννούς, η Έφη Σταμούλη.
Δεν πρόκειται για μία «διασκευή», για ένα θεατρικό έργο «βασισμένο» στη «Φόνισσα», αλλά για αυτούσιο το κείμενο του Παπαδιαμάντη. Δεν υπάρχει στην παράσταση ούτε μία φράση που να μην προέρχεται από αυτό. Δεν γράφτηκαν «σκηνές», δεν πλάστηκαν «χαρακτήρες», απλώς μία ομάδα πέντε γυναικών ηθοποιών διατρέχει ένα μείζον πεζογραφικό έργο, δανείζοντας τα εργαλεία του θεάτρου, τη φωνή και το σώμα του ηθοποιού, στην παπαδιαμαντική αφήγηση.
«Η Φόνισσα» έχει μεταφερθεί πολλές φορές στη σκηνή. Φαίνεται πως γοητεύει ιδιαίτερα καλλιτέχνες και θεατές αυτή η μελέτη του απόλυτου κακού, με μια ανιδιοτελή παιδοκτόνο που σκοτώνει μικρά κορίτσια φτωχών οικογενειών από ευσπλαχνία. Μία καίρια κοινωνική κριτική για τη μειονεκτική θέση της γυναίκας και μια συναρπαστική ψυχογραφία, από έναν συγγραφέα που λίγα χρόνια νωρίτερα είχε μεταφράσει το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι. Αλλά στην ιστορία του Σκιαθίτη υπάρχει η ανάσα του Αιγαίου και τα σκοτάδια της ψυχής συναντιούνται εδώ με το φως της ανοιξιάτικης φύσης στο νησί.
Εκατόν είκοσι χρόνια μετά τη συγγραφή του, το κορυφαίο έργο του Παπαδιαμάντη εξακολουθεί να συναρπάζει χάρη στην εκφραστική του τελειότητα, την κοινωνική του παρατήρηση, το ψυχολογικό του βάθος, το ανεξάντλητο των ερμηνειών του. Στην πολυπλοκότητα της εμβληματικής ηρωίδας του Παπαδιαμάντη εστιάζει και η παράσταση, μια παράσταση με πέντε γυναίκες επί σκηνής, που προσπαθούν να κατανοήσουν τα πολλαπλά πρόσωπα της αινιγματικής Φραγκογιαννούς. Θύτης ή θύμα; Υποκείμενο εγκλημάτων ή αντικείμενο καταπίεσης; Ο συγγραφέας, πάντως, μας προειδοποιεί: «Κανέν πράγμα δεν είναι ακριβώς ό,τι φαίνεται, αλλά παν άλλο – μάλλον το εναντίον.» Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Προσαρμογή κειμένου: Νικηφόρος Παπανδρέου, Πάνος Δεληνικόπουλος, ο θίασος. ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά) Σοφία Βούλγαρη, Έλσα Καρακασίδου, Ζωή Λαζαριώτου, Αρετή Πολυμενίδη, Στον ρόλο της Φόνισσας η Έφη Σταμούλη.
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα - Τρίτη - Παρασκευή - Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 20:00. Διάρκεια παράστασης: 80’
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 12€ άνω των 65 | 10€ φοιτητών, ανέργων & ΑΜΕΑ | 10€ γενική είσοδος κάθε Τρίτη | ατέλειες κάθε Δευτέρα και Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας. Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr. Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333.
«Frankenstein giaklamata» στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου
Το «Frankenstein giaklamata» η πο τρελή κωμωδία επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου (Στεφ Τάττη 3, Θεσ/νικη, (Δίπλα στον ΙΝ ΑΓ Σοφίας) βασισμένη στο έργο του Μελ Μπρουκς ”Frankestein junior” σε μετάφραση και διασκευή Φώτη Σπύρου.
Η υπόθεση;
Στο πύργο που κληρονόμησε από τον πρόπάππου του ζει ο Δρ. Βίκτορ Φράνκεστάιν μαζί με την γυναίκα του Ελίζαμπεθ. Καθημερινά προσπαθεί να αποδείξει μαζί με τον πιστό υπηρέτη του Ίγκορ, ότι είναι η μεγαλύτερη ιδιοφυία που γέννησε ποτέ ο κόσμος! Αυτό τον έχει κάνει εμμονικό. Προσπαθεί να μοιάσει στον πρόπάππου του και πειραματίζεται πάνω σ ένα ανθρωπόμορφο Τέρας, μέχρι που του δίνει ζωή... Κάτι όμως δεν πάει καλά… Γιατί το Τέρας συμπεριφέρεται σαν μικρό παιδί;Τι εγκέφαλο του έφερε ο Δαιμόνιος Ίγκορ; Τι πρόκειται να συμβεί, όταν μαθευτεί ότι έδωσε Ζωή σ ένα νεκρό κουφάρι; Και μάλιστα, όταν αυτό του το εγχείρημα πάρει διαστάσεις φήμης παγκοσμίως; Τι θα κάνει όταν θα βρεθούν στον Πύργο του, η κόρη, συγνώμη… ο γιός του Κόμη Δράκουλα, η Κριστίν και… το Φάντασμα της Όπερας; Τι ζητάνε από τον Δόκτορα;; Και κατά πόσο μπορεί να τους κάνει, όλα αυτά τα θέλω τώρα;
Από 12/10/19 έως 16/11/19… Μόνο για 11 παραστάσεις.
Σάββατα και Κυριακές 9μμ (Προσέλευση μισή ώρα πριν την έναρξη). Είσοδος 10 και 8 ευρώ.
Απαραίτητη προ-κράτηση στο 6972.702870. Το κοινό Δεν θα ξεπερνάει τα 35 άτομα. Τηλ. επικ. 6972.702870.
Έκθεση Ζωγραφιστών Κινηματογραφικών Αφισών στη ΖΩΓΙΑ
Η ΖΩΓΙΑ (Αλ. Σβώλου 54 Τηλέφωνο: 2310 243.459), το ιστορικό καφέ της Θεσσαλονίκης που μετρά περισσότερα από 30 χρόνια ζωής στο κέντρο της πόλης, δεν θα μπορούσε να μην γιορτάσει με το δικό της τρόπο τα 60 χρόνια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Από 25 Οκτωβρίου έως και 15 Νοεμβρίου φιλοξενεί μια έκθεση με ζωγραφιστές κινηματογραφικές αφίσες των “Κινηματογραφικών Αφιερωμάτων Κατερίνης”, τα εγκαίνια της οποίας έγιναν την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου και ώρα 21:00.
Τα “Κινηματογραφικά Αφιερώματα Κατερίνης” (2016-2017) αναβίωσαν την τέχνη της ζωγραφιστής αφίσας, δίνοντας πλήρη ελευθερία στους δημιουργούς όσο αφορά την τεχνοτροπία και την σύνθεση, προσθέτοντας τη δική τους ματιά, σε μια τέχνη που στάθηκε εφήμερη αλλά όχι χωρίς αξία. Η προσέγγιση τους δεν ήταν μιας μουσειακής αναπαράστασης αλλά ενός σύγχρονου εικαστικού γεγονότος. Ένα μέρος των αφισών που ζωγράφισαν οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες για τις ταινίες των κινηματογραφικών αφιερωμάτων «Λογοτεχνία και Κινηματογράφος» και «Κινηματογραφώντας (σ)την Κρίση» θα παρουσιαστούν στην έκθεση.
Συμμετέχουν οι ζωγράφοι: Σταύρος Αποστόλου, Γιάννης Βαϊτσόπουλος, Κατερίνα Βαρβούτη, Συμεών Δερμεντζίδης, Φλώρα Διαμαντή, Άρτεμη Θεοδώρου, Θανάσης Καραμήτας, Γιάννης Τσιγάρας, Κατερίνα Τσιγκάνου, Βαρβάρα Χιονίδου, Vladimir Savic. Ιδέα – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιάννης Ευθυμιάδης
Διάρκεια: 25/10 – 15/11 2019
Είσοδος ελεύθερη
Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical στο Αθήναιον
Tο "Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical" μία αυθεντική ελληνική all family musical δημιουργία της Μαρίας Στεφάνου, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της δημιουργού, σε πρωτότυπη μουσική και στίχους της ίδιας θα παίζεται στο Αθήναιον 2 Νοεμβρίου 2019 - 30 Νοεμβρίου 2019.
To μουσικό παραμύθι "Ένα βήμα τη φορά" είναι το "περπάτημα" ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη εαυτού, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, το φόβο, το θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα πρέπει, το θέλω, το μου αρέσει, την ευθύνη της. Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για τη ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς.
Ο "δρόμος" των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή μας Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας "περαστικός", απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.
Παίζουν:
Ερμιόνες: Αριάδνη Ρόδα, Χαρίκλεια Μαρή
Περαστικός: Άγγελος Ρούσσος
Πρίγκιπας: Θανάσης Τζιατζιάφης
Πολιτικός: Χρήστος Εζίρογλου
Θέλω και Αγόρι του Τέλους: Απόστολος Μιτακίδης
Μουσική: Κωνσταντίνα Χουλιάρα - Κωνσταντίνα Βαρσακέλη
Ζητιάνα και Η Στιγμή: Αρετή Μακρολειβαδίτη
Χορευτές: Δόμνα Μπίκου Σαμπρίνα Ρεκάρτ Δημήτρης Σταυρόπουλος
Ηχοληψία: Ανδρέας Μαρκάτης
Καθημερινές πρωινά για σχολεία.
Εισιτήρια 15€ κανονικό, 10€ παιδικό (εως 12 ετών), 10€ ομαδικό (άνω των 10 ατόμων), 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, αναπήρων, μαθητικό) . Ελεύθερη είσοδος κάτω των 3 ετών.
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 832 060 (Θέατρο Αθήναιον) και 2310 262 051 (Θέατρο Αριστοτέλειον)
Προπώληση: Ticketservices, τηλεφωνικά: 2107234567, online: www.ticketservices.gr, Public, σε όλα τα καταστήματα Public, στο tickets.public.gr.
«Ο Παπουτσωμένος γάτος» στη ΧΑΝΘ
«Ο Παπουτσωμένος γάτος» του Περώ στο κουκλοθέατρο της ΧΑΝΘ τις Κυριακές του Νοέμβρη στις 12 το μεσημέρι. «Ευφάνταστος και πραγματικός δηλ παραμυθένιος μιλάει και συμπεριφέρεται σαν άνθρωπος αλλά αισθάνεται ως ζώο γιαυτό είναι και πιστός. Διαπραγματεύεται στο σύντομο αφηγηματικό του λόγο την καπατσωσύνη που τη συναντάμε διάχυτη στην καθημερινότητα μας, αλλά παράλληλα και την ευγνωμοσύνη που λιγοστεύει μέσα απ΄τις χούφτες μας.
Με δύο αλλαγές σκηνικών και με πολλές πολλές κούκλες το παραμύθι και η μαγεία του μικροθεάτρου ζωντανεύουν τα άψυχα και ταξιδεύουν τα παιδιά στην άφταρτη πραγματικότητα της φαντασίας», αναφέρει η Χριστίνα Μπήτιου.
Εισιτήριο για όλους 6 ευρώ. Είσοδος από την πλατεία ΧΑΝΘ. Τηλ. 6936985171 και 2310 941843 (εργαστήριο)
.
