Της Λεμονιάς Βασβάνη
Ξεναγήσεις λίγο πριν το Open House, θεατρικά και συναυλίες στο… μενού για αυτό το Σ-Κ. Φυσικά η πόλη τιμά και την επέτειο του Πολυτεχνείου. Το TyposThes επέλεξε μερικές από τις εκδηλώσεις που γίνονται στην πόλη μας και σας τις προτείνει. Η επιλογή δική σας!
Εκδήλωση για την Επέτειο του Πολυτεχνείου
Υπό την αιγίδα της Πρυτανείας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της Κοσμητείας της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ, ο Σύλλογος Αποφοίτων Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης οργανώνει εκδήλωση τιμής για τους νεκρούς και τους αγωνιστές του αντιδικτατορικού κινήματος, αποκορύφωμα του οποίου υπήρξε το Πολυτεχνείο.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 17 Νοεμβρίου 2019, από τις 14.30 έως τις 16.30, στο Αμφιθέατρο του Κεντρικού Κτιρίου της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ.
Στην εκδήλωση θα μιλήσουν οι:
-Ρία Καλφακάκου, Μέλος της Συντονιστικής Επιτροπής του Πολυτεχνείου
-Δανιήλ Σπαρτιάτης, Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Συνδέσμου Φυλακισθέντων και Εξορισθέντων Αντιστασιακών
-Γρηγόρης Ζαρωτιάδης, Κοσμήτορας της Σχολής Οικονομικών και Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ
-Παύλος Παπαδόπουλος, Μέλος της Συντονιστικής Επιτροπής του Πολυτεχνείου
-Κωνσταντίνος Γκόρτζης, Αντιναύαρχος ε.α., Συμμετείχε στο «Κίνημα του Ναυτικού» με το αντιτορπιλικό «Βέλος»
Την εκδήλωση θα συντονίσει ο δημοσιογράφος Παντελής Σαββίδης, Πρόεδρος του Συλλόγου Αποφοίτων Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα προβληθούν αποσπάσματα από το ντοκιμαντέρ της ΕΡΤ «Τα άλλα Πολυτεχνεία».
Θα ακολουθήσει συζήτηση.
Ξενάγηση «Ανατολικά Τείχη, Θέα Θάλασσα»
Όπως καθιερώθηκαν τα τελευταία χρόνια, οι θεματικές διαδρομές του ΟΗΤ μας ξεναγούν σε πλευρές της πόλης λιγότερο γνωστές, αλλά με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αρχιτεκτονικό και ιστορικό.
Το φετινή διαδρομή, με θέμα «Ανατολικά Τείχη, Θέα Θάλασσα» αφορά έναν περίπατο με υπέροχη θέα, ο οποίος ακολουθεί τα ανατολικά τείχη, από το Επταπύργιο μέχρι τον Λευκό Πύργο. Κατηφορίζοντας από την Άνω Πόλη προς την παραλία και μέσα από στάσεις για ξενάγηση σε χαρακτηριστικά σημεία που γειτνιάζουν με τα τείχη, παρακολουθούμε την ιστορία και την αρχιτεκτονική εξέλιξη της πόλης εντός κι εκτός των ανατολικών τειχών.
Η διαδρομή ακολουθεί το ίχνος των τειχών και προβλέπει στάσεις στο Επταπύργιο, στα τείχη της Ακρόπολης, στην Πορτάρα και την Πύλη της Άννας Παλαιολογίνας, στον Πύργο Τριγωνίου, στους Κήπους του Πασά, στην ανάπλαση της οδού Κάστρων, στο Ισλαχανέ, στην Παλιά Φιλοσοφική Σχολή και στον Λευκό Πύργο. Οι ξεναγήσεις που ξεκινούν στις 12:00 και στις 13:00 περιλαμβάνουν ξενάγηση και στο Βασιλικό Θέατρο.
Οι ξεναγήσεις είναι δωρεάν και δεν γίνονται κρατήσεις. Τηρείται σειρά προτεραιότητας με βάση τον χρόνο άφιξης στο σημείο εκκίνησης.
Συνολικά θα πραγματοποιηθούν 10 διαδρομές.
Ημερομηνίες: Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Νοεμβρίου
Ώρες εκκίνησης: 11:00, 11:30, 12:00, 12:30, 13:00
Διάρκεια διαδρομής: 2-2,5 ώρες
Σημείο εκκίνησης: πλατεία Επταπυργίου (κεντρική είσοδος)
Σημείο τερματισμού: Λευκός Πύργος / Βασιλικό Θέατρο
Μήκος διαδρομής: 3,5 χλμ
Ιστότοπος: http://www.openhousethessaloniki.gr/event/open-walk/
‘’Η Μελωδία της ΑΕΛΙΑ’’
Η ΑΕΛΙΑ (Αγάπη, Ελπίδα, Λύσεις για Ίαση και Αποκατάσταση για τον Καρκίνο του Μαστού), διοργανώνει στις 16 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 20:00 στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1) του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, με την συνεργασία της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης μία συναυλία για την ενημέρωση του κοινού για τους στόχους και τις δράσεις της και την συγκέντρωση πόρων, που θα της επιτρέψουν να θωρακίσει την εκστρατεία της για υποστήριξη της θεραπείας απόρων γυναικών που αντιμετωπίζουν τη νόσο. Η ΑΕΛΙΑ είναι μια αστική μη κερδοσκοπική οργάνωση, η οποία δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το φθινόπωρο του 2014, σε μια δύσκολη εποχή για την Ελλάδα, από ανθρώπους με ευαισθησίες και ανεπτυγμένο αίσθημα κοινωνικής ευθύνης, που πιστεύουν στην επιτακτική ανάγκη της αλληλεγγύης και της υποστήριξης συνάνθρωπων τους. Με κεντρική αφετηρία την έντονη θέληση για τη ζωή μετά τον καρκίνο, η ΑΕΛΙΑ προσκαλεί τον τραγουδιστή ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΠΑΣΗ, ο οποίος ενώνει δυνάμεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης (Simph) και τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης. Θα ερμηνευτούν διαχρονικά ελληνικά τραγούδια με συμφωνικό ήχο και σε νέες ενορχηστρώσεις για αυτήν τη βραδιά του Πάνου Κοσμίδη. Την συναυλία θα διευθύνουν επτά ελληνίδες νεαρές γυναίκες αρχιμουσικοί συλλέγοντας εμπειρία από την μουσική τους σύμπραξη με την ΣΟΔΘ και προσφέροντας τις καλλιτεχνικές τους υπηρεσίες στην ΑΕΛΙΑ, η οποία στηρίζει την γυναίκα σε δύσκολες στιγμές της.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 35€, 25€, 20€, 15€, 10€
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr, ταμείο του ΜΜΘ, ταμείο Πλατείας Αριστοτέλους
Αρβανιτάκη και Κότσιρας στο Stage Live
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη και ο Γιάννης Κότσιρας από το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στο Stage Live. Κρατήσεις: 2310.566.768
Μετά από μια σειρά sold out εμφανίσεων στην Αθηναϊκή Ακτή Πειραιώς τον περασμένο χειμώνα, αλλά και τις καλοκαιρινές τους συναυλίες από άκρη σε άκρη της χώρας μας και της Κύπρου και ένα πολύ επιτυχημένο ντουέτο, το «Δυο Ζωές» (μουσική Γιώργος Καραδήμος, στίχοι Λήδα Ρουμάνη), που μπήκε στις λίστες των ραδιοφώνων της χώρας και τις καρδιές των ακροατών, οι δύο αγαπημένοι καλλιτέχνες ανηφορίζουν στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων και μας υπόσχονται βραδιές με το ίδιο κέφι, την ίδια ένταση, το ίδιο «Δυνατά» όπως «Κάθε φορά», κάθε βραδιά.
Τρεις Αδελφές στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Ανοίγει το Σάββατο 9/11 στις 20.30 η αυλαία , στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών τη νέα μεγάλη παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τις «Τρεις Αδελφές» του Αντόν Τσέχωφ. Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε μετάφραση Γιώργου Σεβαστίκογλου και σκηνοθεσία του Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:30 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος 5 έως 13 ευρώ.
Οι τρεις αδελφές και ο αδελφός τους ο Αντρέι, με τον ενθουσιασμό της νιότης, τις αξίες και τα εφόδια της αστικής τους καταγωγής, οραματίζονται μια λαμπερή ζωή, μακριά, στη Μόσχα. Ο καιρός περνάει και αυτοί συνεχίζουν να διαμένουν στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, όπου ένας άλλος τρόπος ζωής, πολύ μακρινός και ξένος −σχεδόν χυδαίος− στοιχειώνει την καθημερινότητά τους και σταδιακά τους αλλοτριώνει. Το μέλλον πλησιάζει και επιφυλάσσει νέες ματαιωμένες προσδοκίες.
Οι τρεις αδελφές, αφήνοντας το χρόνο να εξαντλείται σε όνειρα και φλυαρίες, δεν μπορούν να αναλάβουν την ευθύνη της ίδιας τους της ζωής, βουλιάζουν στον συμβιβασμό και αδυνατούν να μετατρέψουνε τις επιθυμίες τους σε πράξη. Το αλλού και το μετά απομένουν για αυτές οι μόνοι φαντασιακοί τόποι διαφυγής.
Το έργο του Αντόν Τσέχωφ, γραμμένο το 1900, αποτελεί ένα κείμενο-σπουδή στον ψυχισμό του δυτικού ανθρώπου που υπό το βάρος της πολυσύνθετης προσωπικότητάς του, φανερώνεται απροετοίμαστος στις απαιτήσεις της νέας εποχής. Στις «Τρεις αδελφές» ο χαρακτήρας του ανθρώπου και οι ανθρώπινες σχέσεις αποτυπώνονται σκηνικά μέσα από το πρίσμα της αλλαγής του αιώνα και της μετάβασης σε μια νέα κοινωνία.
Στην είσοδο του Θέατρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, οι θεατές της παράστασης «Τρεις Αδελφές» θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν ιστορικά κοστούμια από παραστάσεις έργων του Αντόν Τσέχωφ στο ΚΘΒΕ.
Έκθεση με εστίαση στις σκιές στο ΝΟΗΣΙΣ
Το ΝΟΗΣΙΣ παρουσιάζει μια διαφορετική έκθεση βασισμένη στην τέχνη της σκιάς (shadow art). Αποτελείται από γλυπτά σκιάς*, τα οποία ακολουθούν χρονικά τη δημιουργία και εξέλιξη της γης, καθώς και την πορεία του ανθρώπου πάνω σε αυτή. Τα γλυπτά είναι φτιαγμένα από διάφορα υλικά, μεγάλο μέρος των οποίων είναι ανακυκλώσιμα και ακολουθούν κατά σειρά τις χρονικές περιόδους της ιστορίας, από την Προϊστορία μέχρι τον 21ο αιώνα. Πρόκειται για μια ευχάριστη εκπαιδευτική διαδικασία, ένα ταξίδι στο χρόνο και την εξέλιξη της γης και του ανθρώπου. Μέσα από τα γλυπτά σκιάς ο επισκέπτης κατανοεί την "οπτική γωνία", όχι μόνο ως φυσική παράμετρο, αλλά και ως φιλοσοφική. Διάρκεια έκθεσης μέχρι 30/6/2020. Καθημερινές 09.00-13.00. ΣΚ 11.30-18.30.
Μολυβδόβουλα: σφραγίζοντας την κληρονομιά του Βυζαντίου
Η Εικαστική έκθεση της Μαρίας Κομπατσιάρη με τίτλο «Μολυβδόβουλα: σφραγίζοντας την κληρονομιά του Βυζαντίου» συνεχίζεται στην Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου». Τα έργα είναι εμπνευσμένα από τη συλλογή μολυβδοβούλλων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Δημιουργίες βυζαντινής μικρογλυπτικής, καλλιτεχνικά αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν σε παρελθοντικούς χρόνους και σε διαφορετικές περιόδους, δηλώνουν την ταυτότητα γνησιότητας και κυριότητας των κατόχων τους, σε πράξεις όπου αυτό κρίνονταν αναγκαίο. Αλλά και φιγούρες που θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν παράταιρες με τον χριστιανισμό αλλά όμως συναντιούνται πέριξ της βυζαντινής τέχνης γενικώς ως κατάλοιπα προηγούμενων προχριστιανικών χρόνων. Είναι κατά βάση χαρακτικά έργα (οξυγραφία, ακουατίντα), με ποικίλες όμως επεμβάσεις και επεξεργασίες.
Είσοδος ελεύθερη.
Διάρκεια έκθεσης: έως 17 Νοεμβρίου 2019
ΣΤΑΣΗ στη Μπιενάλε
Με τον θεματικό άξονα ΣΤΑΣΗ και εικαστικά δρώμενα σε έξι διαφορετικούς χώρους στη Θεσσαλονίκη και σε έναν στην Αθήνα, με περισσότερους από 55 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, τιμώμενο καλλιτέχνη τον Stelarc, και υπό την οργανωτική ματιά 11 επιμελητών πραγματοποιείται η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.
Μάλιστα είναι η πρώτη Μπιενάλε που πραγματοποιείται στην ομπρέλα του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-ΜΟΜus.
Οι εκδηλώσεις γίνονται στους εξής χώρους: Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών), MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO), MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, λιμάνι), MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, λιμάνι), MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων, Θησείο, Αθήνα), Αλατζά Ιμαρέτ (Θεσσαλονίκη), Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
«Νούρα» στο Θέατρο Αριστοτέλειον
Η παράσταση «Νούρα -ένα πένθιμο μπλουζ» θα παίζεται στο θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2 , τηλ. 2310 262 051) έως 24 Νοεμβρίου. Η υπόθεση; Η ηθική τελειότητα μοιάζει να είναι ο οδηγός στη ζωή του ήρωα (Αλέξανδρος), αλλά δυστυχώς η ζωή πολλές φορές μας γεμίζει ψευδαισθήσεις προερχόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο που δεν μπορούμε να τις διαχειριστούμε, και σε έναν τέτοιο σκόπελο σκοντάφτει ο Αλέξανδρος. Παράλληλα, οι κεντρικές ηρωίδες (Μητέρα της Νούρα και η Νούρα) αποζητούν, όχι το δυτικό όνειρο όπως κάνουν οι μετανάστες, αλλά μία ανθρώπινη ζωή. Μια ζωή δίχως διώξεις, εγκλήματα και πολέμους.
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη. Παίζουν: Μαριάννα Τουμασάτου , Ανδριάνα Μπάμπαλη, Γιάννης Χαντέλης, Θεώνη Φύτρου, Δανάη Αλυσανδράτου.
Παραστάσεις: Παρασκευή 21: 00, Σάββατο 18:30 & 21:00, Κυριακή 20:00. Είσοδος: Γενική: 18€ , Μειωμένο (φοιτητικό, ατέλειες και άνεργοι) : 15 €
Προπώληση : viva.gr & στο ταμείο του Θεάτρου : Εθν. Αμύνης 2, Τηλ. Κρατήσεων : 2310 262 051.
Ο ραφτάκος των λέξεων στην Καλαμαριά
Η θεατρική ομάδα "Μικρός Βορράς" μετά από 30 sold out παραστάσεις παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τον "Ραφτάκο των Λέξεων", την ιστορία του θαυμαστού ήρωα του πολυβραβευμένου συγγραφέα Αντώνη Παπαθεοδούλου από 27/10 στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη στην Καλαμαριά (Μεταμορφώσεως 7).
Η υπόθεση; Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο!
Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή αλλά χρησιμοποίει το μυστικό του, που δεν γνωρίζει κανείς παρά μόνο αυτός… τις λέξεις!
Τα χρόνια όμως περνάνε, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά. Κάποτε στην πόλη όμως πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν… όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον μοναδικό τους ράφτη!
Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία. Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με αγάπη και μεράκι.
Εισιτήρια: 6 ευρώ. Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6981720981.
«Απαγορεύεται η μουσική» στο Θέατρο Αθήναιον
«Απαγορεύεται η μουσική» στο Θέατρο Αθήναιον (Βασ.Όλγας 35) στις 12 το μεσημέρι. Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός, μαέστρος μιας παιδικής χορωδίας και λάτρης κάθε είδους μουσικής. Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός μαέστρος, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!
Γενική είσοδος: 10€. Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr, καταστήματα Public, tickets.public.gr. Κρατήσεις θέσεων: 2310 832 060.
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, με μειωμένο εισιτήριο 6€, κατόπιν συνεννόησης (πληροφορίες – κρατήσεις: 6985 028 588).
«Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» στο Λιμάνι
Η Έκθεση «Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» φιλοξενείται στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Θεσσαλονίκης. Διοργανώνεται από το συγκεκριμένο μουσείο, σε συνεργασία με το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και το Σύνδεσμο Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων (ΣΜΕ).
Η έκθεση έχει ως σκοπό να φέρει το ευρύτερο κοινό και ιδιαίτερα τους μαθητές όλων των βαθμίδων, κοντά στη χρησιμότητα των ορυκτών στην καθημερινή ζωή και τη διαχρονική αναγκαιότητά τους στην εξέλιξη του ανθρώπινου πολιτισμού.
Παράλληλα με τα εκθέματα θα υπάρχει προβολή βίντεο και ξεναγήσεις όπου θα παρουσιάζεται η ιστορία των ορυκτών σε κάθε εποχή από την αρχαιότητα έως σήμερα και πώς αυτά συνδέονται με τη σύγχρονη τεχνολογία, αλλά και την εξέλιξη της επιστήμης.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική συνδρομή του ΣΜΕ και εταιρειών μελών του στη Βόρεια Ελλάδα.
Διάρκεια: έως 31 Μαΐου 2020. Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9.30-14.30 (επισκέψεις σχολείων περισσότερα στα τηλ 2310 227225 (Epi Direct), 2310 556189 (ΑΜΦΙΘ) και στο email: [email protected]), 17.00-20.00, Σάββατο & Κυριακή: 12.00 - 15.00. Είσοδος δωρεάν.
Έκθεση για τον Άγιο Δημήτριο στο Δημαρχείο
Στο Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης έκθεση με τίτλο «Ο Άγιος Δημήτριος στην τέχνη του Αγίου Όρους» διοργανώνει η Αγιορειτική Εστία Θεσσαλονίκης. Σε αυτήν περιλαμβάνονται απεικονίσεις του Αγίου Δημητρίου από τοιχογραφίες, φορητές εικόνες, έργα μικροτεχνίας, χρυσοκεντήματα, μαρμαρογλυπτική, κ.λπ. προερχόμενες από τα Ιερά Καθιδρύματα του Αγίου Όρους.
Συγκεκριμένα, παρουσιάζονται 44 απεικονίσεις από ένα σύνολο 150 θεμάτων, τα οποία στο σύνολο τους περιλαμβάνονται στην ομότιτλη έκδοση της Αγιορειτικής Εστίας, που είναι το αποτέλεσμα της επιστημονικής έρευνας η οποία ολοκληρώθηκε το 2005 και αφορούσε στη σχέση του Αγ. Δημητρίου με την Αθωνική Πολιτεία.
Διάρκεια: Σάββατο 26 Οκτωβρίου – Κυριακή 17 Νοεμβρίου 2019. Ώρες λειτουργίας: 10:00 – 14:00.
Η Μεγάλη Πλατεία στη Μονή Λαζαριστών
Μην σας πτοήσει η μεγάλη του διάρκεια. Αφήστε το άγχος κατά μέρος, βυθιστείτε στις αναπαυτικές καρέκλες της Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) και απολαύστε την θεατρική μεταφορά ποπυ έκανε ο Άκης Δήμου στο έργο του Νίκου Μπακόλα «Η Μεγάλη Πλατεία» που ανεβάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με αφορμή τα 20 χρόνια από το θάνατο του Μπακόλα. Η Ελένη Ευθυμίου έφτιαξε μια παράσταση που συνδυάζει ποιητικά τις τέχνες, και ζωντανεύει στη σκηνή μια τοιχογραφία της πόλης μας.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων από 12/10 : Τετάρτη στις 18:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος: από 5 έως 13 ευρώ. Προπώληση: ταμεία ΚΘΒΕ(Τ.2315 200 200), viva.gr , Τ. 11876.
«Μόλλυ Σουήνυ»
στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Μπράιαν Φρίελ «Μόλλυ Σουήνυ». Η παράσταση, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, παίζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Ο Φρίελ εμπνέεται από το δοκίμιο του νευρολόγου Όλιβερ Σακς «Να βλέπεις και να μην βλέπεις» καθώς και από ένα αληθινό περιστατικό. Η Μόλλυ, μια ανεξάρτητη γυναίκα, τυφλή από δέκα μηνών, μοιάζει να ζει ευτυχισμένη μέσα στο σκοτάδι της − με φίλους, δουλειά κι έναν πλούσιο συναισθηματικό κόσμο. Ο Φρανκ, ο άντρας της, είναι πεπεισμένος ότι εκείνη θα ολοκληρωθεί μόνον όταν πάψει να είναι τυφλή. Ο κύριος Ράις, ο χειρουργός, ελπίζει να ξαναβρεί τη χαμένη ιατρική του φήμη από μια επικείμενη επιτυχημένη επέμβαση. Μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους παρακολουθούμε την πορεία της Μόλλυ πριν και μετά την τυφλότητα. Οι ήρωες μιλούν με ειλικρίνεια και ωμότητα αλλά και με δόσεις χιούμορ, σαν να διαβάζουν σελίδες από τα προσωπικά τους ημερολόγια. Ίσως δεν ήταν τυφλή η Μόλλυ Σουήνυ − τυφλοί να ήταν οι άλλοι...
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο του 1994 στο Δουβλίνο, σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και δύο χρόνια μετά μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη, για να επιστρέψει στο Λονδίνο με περγαμηνές και βραβεία. Στην Ελλάδα ο Αντώνης Αντύπας σύστησε το έργο στο αθηναϊκό κοινό το 1996 στο Απλό Θέατρο.
Στο ΚΘΒΕ ανεβαίνει για πρώτη φορά.
Παίζουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου (Μόλλυ), Γιώργος Κολοβός (Κύριος Ράις), Βασίλης Χατζηδημητράκης (Φρανκ)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως και Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια: 120’ (Διάλειμμα 10’)
Εισιτήρια: από 5 έως 13 €.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
«Δαίδαλος και Ίκαρος» στο Ράδιο Σίτυ
Κερδίζει μικρούς και μεγάλους στο Ράδιο Σίτυ (Παρασκευοπούλου 9 και Βασ.Ολγας 11, τηλ 2311284773) η παράσταση «Δαίδαλος και Ίκαρος» που ανεβάζει η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης σε κείμενο και στίχους Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σε σκηνοθεσία Δήμητρας Λαρεντζάκη
ο κοινό βλέποντας τον «Δαίδαλο και Ίκαρο» θα ταξιδέψει από την Αθήνα των δημιουργών μέχρι τη Μινωική Κρήτη και τους διαδρόμους του λαβύρινθου. Θα δει τον Δαίδαλο να φτιάχνει μοναδικά σχέδια, να βοηθά τον Θησέα, αλλά και να συναντά εμπόδια στην ελευθερία του από τον βασιλιά Μίνωα. Και… θα πετάξει μαζί με τον Δαίδαλο και τον γιο του Ίκαρο, νοερά, στον ουρανό!
Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης μέσα από την παραγωγή της αυτή που θα παίζεται στη νέα θεατρική περίοδο 2019-2020 ζωντανεύει την ιστορία του Δαίδαλου και του Ίκαρου, και πλέκει τη φαντασία με το πραγματικό όνειρο του ανθρώπου να πετάξει.
Το τελικό αποτέλεσμα πλαισιώνεται από ταλαντούχους καλλιτέχνες, εναέριους ακροβάτες, ηθοποιούς, χορευτές, ξυλοπόδαρους, με τα ευφάνταστα κοστούμια και ευρηματικά σκηνικά που έφτιαξε η Κατερίνα Παπαγεωργίου.
Την πρωτογενή μουσική υπογράφει ο Χάρης Γκατζόφλιας με τον Κώστα Κυριτσάκη να παίζει λύρα, ενώ τις αέρινες χορογραφίες έκανε η Ιωάννα Μίτσικα.
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. & Καθημερινές για σχολεία. Δεν θα γίνει η παράσταση της Κυριακής 27 Οκτώβρη λόγω της μαθητικής παρέλασης και των κυκλοφοριακών ρυθμίσεων που θα γίνουν στην πόλη για την διεξαγωγή της.
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12€ - Προπώληση: 10€
Άνεργοι / Πολύτεκνοι / Οικογενειακό (πάνω από 4 άτομα):8€
Εισιτήρια:
-https://www.viva.gr/tickets/theater/radio-city-theater-music-hall/daidalos-kai-ikaros/
-Και στο ταμείο του θεάτρου Ράδιο Σίτυ (Παρασκευοπούλου 9 και Βασ. Όλγας 11, τηλ 2310-819153, Τρίτη – Κυριακή 10.00-14.00).
Η παράσταση είναι ιδανική για κάθε ηλικία!
Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical στο Αθήναιον
Tο "Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical" μία αυθεντική ελληνική all family musical δημιουργία της Μαρίας Στεφάνου, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της δημιουργού, σε πρωτότυπη μουσική και στίχους της ίδιας θα παίζεται στο Αθήναιον 2 Νοεμβρίου 2019 - 30 Νοεμβρίου 2019.
To μουσικό παραμύθι "Ένα βήμα τη φορά" είναι το "περπάτημα" ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη εαυτού, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, το φόβο, το θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα πρέπει, το θέλω, το μου αρέσει, την ευθύνη της. Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για τη ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς.
Ο "δρόμος" των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή μας Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας "περαστικός", απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.
Σκηνοθεσία - Κείμενο - Χορογραφίες: Μαρία Στεφάνου
Ενορχήστρωση: Ηλίας Μισιρλής, Κωνσταντίνα Νικίδου, Νίκος Πολίτης
Επιπλέον Συνθέτης: Σοφοκλής Χριστοδούλου
Τραγούδι: Θυμός
Επιμέλεια Σκηνικών: Σταματία Κολωνιάρη
Κουστούμια: Πάρις Γκέλη, Δέσποινα Γωνιάδου, Ανίκα Καλαϊτζίδου
Εισιτήρια 15€ κανονικό, 10€ παιδικό (εως 12 ετών), 10€ ομαδικό (άνω των 10 ατόμων), 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, αναπήρων, μαθητικό) . Ελεύθερη είσοδος κάτω των 3 ετών.
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 832 060 (Θέατρο Αθήναιον) και 2310 262 051 (Θέατρο Αριστοτέλειον)
Προπώληση: Ticketservices, τηλεφωνικά: 2107234567, online: www.ticketservices.gr, Public, σε όλα τα καταστήματα Public, στο tickets.public.gr.
Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας στο Φαργκάνη
«Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας» στο Φαργκάνη Αγ. Παντελεήμονος 10 , Αρχή Ιασωνίδου- Καμάρα, τηλ. 2310-208-007). Ο αγαπημένος ήρωας των παιδιών ζωντανεύει σε μια καταπληκτική θεατρική παράσταση. Η επίσημη θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.
Μια διασκεδαστική περιπέτεια ξεκινάει για τον Έλμερ τον Παρδαλό Ελέφαντα στην αναζήτηση του ουράνιου τόξου. Λιοντάρια, σκανταλιάρικες μαϊμούδες, ιπποπόταμοι, μπλε πουλιά θα βρεθούν στο δρόμο του και μέσα από τις ιστορίες του, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσουν στα παιδιά έννοιες κι αξίες όπως η διαφορετικότητα, η φιλία, η μοναδικότητα, η ομαδικότητα, η ομόνοια, η ευγένεια, η αλληλεγγύη κ.α.
Κάθε Σάββατο στις 5:00 το απόγευμα και κάθε Κυριακή στις 11:30 το πρωί. Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία.
«Ο Παπουτσωμένος γάτος» στη ΧΑΝΘ
«Ο Παπουτσωμένος γάτος» του Περώ στο κουκλοθέατρο της ΧΑΝΘ τις Κυριακές του Νοέμβρη στις 12 το μεσημέρι. «Ευφάνταστος και πραγματικός δηλ παραμυθένιος μιλάει και συμπεριφέρεται σαν άνθρωπος αλλά αισθάνεται ως ζώο γιαυτό είναι και πιστός. Διαπραγματεύεται στο σύντομο αφηγηματικό του λόγο την καπατσωσύνη που τη συναντάμε διάχυτη στην καθημερινότητα μας, αλλά παράλληλα και την ευγνωμοσύνη που λιγοστεύει μέσα απ΄τις χούφτες μας.
Με δύο αλλαγές σκηνικών και με πολλές πολλές κούκλες το παραμύθι και η μαγεία του μικροθεάτρου ζωντανεύουν τα άψυχα και ταξιδεύουν τα παιδιά στην άφταρτη πραγματικότητα της φαντασίας», αναφέρει η Χριστίνα Μπήτιου.
Εισιτήριο για όλους 6 ευρώ. Είσοδος από την πλατεία ΧΑΝΘ. Τηλ. 6936985171 και 2310 941843 (εργαστήριο)
.
