Skip to main content
Menu Αναζήτηση
espa-banner

Θεσσαλονίκη: Τα καλύτερα πράγματα που μπορείς να κάνεις το Σ-Κ

Οδηγός διασκέδασης από το TyposThes

Της Λεμονιάς Βασβάνη

 

Μια αλλιώτικη ξενάγηση στην πόλη, μουσικές από καλλιτέχνες όπως ο Σωκράτης Μάλαμας, βιντεοπροβολές έργων χορού και νέες θεατρικές παραγωγές περιλαμβάνονται σε αυτό το Σαββατοκύριακο. Το TyposThes επέλεξε μερικές από τις εκδηλώσεις που γίνονται στην πόλη μας και σας τις προτείνει. Η επιλογή δική σας!

 

Γιώργος Καζαντζής & Λιζέτα Καλημέρη στην Ζώγια

atzeda_kalimeri.jpg

Ο Γιώργος Καζαντζής και η Λιζέτα Καλημέρη έρχονται στην Ζώγια (Αλ.Σβώλου 54)  το Σάββατο 1 Φερουαρίου, στις 21.30, με μουσικές αγαπημένες, με μνήμες από τη δισκογραφία τους, με τραγούδια «σταθμούς» από την κοινή τους διαδρομή και όχι μόνο.

Μαζί τους η ερμηνευτρία Ναντίνα Κυριαζή και ο Κώστας Τσούγκρας στο ακορντεόν. Είσοδος: 11 ευρώ. Ελάχιστη κατανάλωση κατ άτομο 5€.

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 2310 243.459

 

 

Νίκου Κοκάντζη «Τζιοκόντα»

atzeda_giocoda.jpg

Η αγαπημένη «Τζιοκόντα» επιστρέφει στους δρόμους της Θεσσαλονίκης με μια ξενάγηση της ομάδας Thessaloniki Walking Tours το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου με σημείο συνάντησης τη Μονή Βλατάδων ώρα 19:00.

Η Thessaloniki Walking Tours για πρώτη φορά δοκιμάζει μια διαφορετική περιήγηση με ήρωες  έναν  Ρωμαίο και μια Ιουλιέττα που έζησαν στ’  αλήθεια στην πόλη μας και μεταφέρει με τον δικό της τρόπο τη νουβέλα του Νίκου Κοκάντζη «Τζιοκόντα».

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Στάθης Μαυρόπουλος, Σχεδιασμός –Εμψύχωση – Σκηνοθεσία:  Ιωάννα Λαμνή. Διοργάνωση – Υλοποίηση: Thessaloniki Walking Tours, Φωτογραφίες: Τζίνα Άρχοντα. 

Συμμετοχή: 12 ευρώ . Πληροφορίες: 6978186901 & 694447612. Κρατήσεις: [email protected] .

 

 

 

«Thessaloniki Cinedance International» στο Vitruvian Thing

xoros.jpg

Επιλογές από το διεθνές φεστιβάλ έργων χορού «Thessaloniki Cinedance International» επί οθόνης θα φέρει η εκδήλωση που έχει προγραμματιστεί για την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου, 21:00 στο Vitruvian Thing (Πτολεμαίων 29Α, 54630, 4ος ορ., εντός στοάς).

Οι διοργανωτές αναφέρουν σε σημείωμά τους: "Το Thessaloniki Cinedance International, γνωστό και ως TCI, είναι ανεξάρτητο φεστιβάλ που σκοπεύει στο να προβάλει έργα σύγχρονου χορού επί οθόνης από όλον τον κόσμο. Αυτή η ειδική προβολή φέρνει 12 διακεκριμένες ταινίες από τη συλλογή του.

Με ατέλειωτους συνδυασμούς ευφάνταστης χορογραφίας, εντυπωσιακής οπτικής σύνθεσης, ερμηνευτικής αρτιότητας, αφηγηματικής ανάπτυξης, δόμησης κόσμων, και μουσικότητας, το TCI εξερευνά διαφορετικές προσεγγίσεις στο χορό επί οθόνης.

Οι ταινίες που επιλέχθηκαν συμπεριλαμβάνουν έργα καταξιωμένων αλλά και νέων δημιουργών, με διεθνή βραβεία και συμμετοχές στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου. Δημιουργοί, σκηνοθέτες, χορογράφοι και ερμηνευτές όπως οι Adrien Ouaki, Jack Thomson, Jonathan Mandel, Thomas Freundlich, Mitchell Rose, Daria Lippi, Janessa Clark, Ιωάννα Τσινιβίδη, σας περιμένουν στο Vitruvian Thing!". Γενικές πληροφορίες για το φεστιβάλ στην επίσημη ιστοσελίδα: https://die-wolke.org/tci

 Είσοδος με απροσδιόριστο εισιτήριο,
μόνο με κράτηση λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.

 Κρατήσεις ηλεκτρονικά στο: https://vitruvianthing.com/tcihi1

 ή τηλεφωνικά στο 6943642039 [11:00 - 14:00]

 Facebook event: https://www.facebook.com/events/521891615345157/

 

Σωκράτης Μάλαμας στο Fix Factory of Sound

malamas.jpg

Ο Σωκράτης Μάλαμας για 4 Σάββατα, 1, 8, 15 και 22 Φεβρουαρίου, λίγο μετά τις 10 το βράδυ θα ανεβαίνει στη σκηνή, θα παίρνει την κιθάρα στα χέρια του και θα μας καλεί να "είμαστε ευτυχείς".

Παρέα του στην σκηνή του Fix Factory of Sound, πιστοί συνταξιδιώτες, οι 6 μουσικοί του και η Ιουλία Καραπατάκη. Όρθιοι: Προπώληση 12€ – Ταμείο 14€

Καθήμενοι: Πάσο-Στάντ με σκαμπό 15€/ άτομο, Τραπέζι 17€/ άτομο,

* Στο Πάσο – Στάντ τα 2 άτομα κάθονται με άλλα 2. Τα τραπέζια είναι από 4 άτομα και πάνω. Για τους καθήμενους υπάρχει υποχρεωτική κατανάλωση ενός ποτού 8€. Μετά την αγορά εισιτηρίων καθήμενων καλείτε για επιβεβαίωση της κράτησης στο 2310500670. Διάθεση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά: 11876, Online: Viva.gr & fixfactoryofsound.gr. Φυσικά σημεία: Καταστήματα Seven Spots, Wind, Κρατήσεις – Πληροφορίες: τηλ. 2310500670.

 

 

«Das Cabinet des Dr.Caligari» Live Music στο Φαργκάνη

dr_caligari_3.jpg

«Το εργαστήρι του Δρ.Καλιγκάρι» με Live Μουσική  των THE PREFABRICATED QUARTET επαναλαμβάνεται και αυτή την Κυριακή 2/2 στις 20.30 στο Φαργκάνη (Αγίου Παντελεήμωνος 10 ((Αρχή Ιασωνίδου - περιοχή Καμάρα), τηλ. 2310208007).  Το Εργαστήριο του Δρ. Καλιγκάρι (γερμ. Das Cabinet des Dr. Caligari) είναι γερμανικό ασπρόμαυρο έργο του βωβού κινηματογράφου του 1920. Θεωρείται ως έργο-ορόσημο στην ιστορία του κινηματογράφου και ειδικότερα του κινήματος του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Με αφορμή τα 100 χρόνια κυκλοφορίας της ταινίας, Το εργαστήρι του Δόκτορα Καλιγκάρι (1920) έρχεται με ζωντανή μουσική (και σύνθεση) από τους THE PREFABRICATED QUARTET Σύνοψη ταινίας: Σε ένα υπαίθριο λούνα παρκ, ο ιδιόρρυθμος υπνωτιστής Δρ. Καλιγκάρι, που είναι ο διευθυντής μιας ψυχιατρικής κλινικής κατευθύνει τον Καίσαρα με τη μέθοδο της ύπνωσης, στο να σκοτώνει χωρίς κίνητρο και λογική. Όλη η πόλη καταδιώκει τον υπνοβάτη, που περιπλανιέται μέσα στη νύχτα, χωρίς να γνωρίζουν πως η κινητήριος δύναμη είναι ο Καλιγκάρι.

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/cinema/fargani-art/das-cabinet-des-dr-caligari-live-music/ στα καταστήματα Seven Video, Wind, Reload και στο Ταμείου του ΦΑΡΓΚΑΝΗ ART. Πληροφορίες κρατήσεις στο 2310208007

Τιμή: 12 Ευρώ / 10 Ευρώ Ανέργων – Φοιτητικό

 

 

«Ο τραπεζίτης κερδίζει πάντα δυο φορές» στο Δημοτικό Θέατρο  

trapezitis.jpg

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την πολιτική κωμωδία  των Ιγνάθιο δελ Μοράλ και Ερνέστο Καμπαγιέρο «Ο τραπεζίτης κερδίζει πάντα δυο φορές», σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου 2020, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», με τη συνεργασία του Δήμου Καλαμαριάς και στη συνέχεια θα παρουσιαστεί σε Δημοτικά Θέατρα της Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία των Δήμων.

Την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου, ο συγγραφέας του έργου Ιγνάθιο δελ Μοράλ θα παρακολουθήσει την παράσταση και στη συνέχεια, θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με το κοινό, παρουσία του σκηνοθέτη και της μεταφράστριας, Μαρίας Χατζηεμμανουήλ. Η συζήτηση αυτή εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων του ΚΘΒΕ με τίτλο «ΜεΤαΘεατρικά» που ξεκινούν την φετινή σεζόν.

Παράλληλα, στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Καλαμαριάς εκτίθενται έξι κοστούμια από παραστάσεις του ΚΘΒΕ σχεδιασμένα από τους ενδυματολόγους Κέννυ ΜακΛέλλαν, Λιλή Κεντάκα και Άννα Μαχαιριανάκη. Η έκθεση θα λειτουργήσει μέχρι το τέλος Μαΐου.

Λίγα λόγια για το έργο…

Η Μαρτζ και ο Μπαρτ, όντας απολυμένοι και έχοντας υποστεί τις συνέπειες της οικονομικής κρίσης στη ζωή τους, οδηγούνται σε μια απελπισμένη πράξη: την απαγωγή του μεγαλύτερου τραπεζίτη της χώρας. Παρά τις προσπάθειες που κάνουν να στείλουν ένα ηχηρό πολιτικό μήνυμα μέσω της πράξης αυτής, τα ίδια τα γεγονότα τους ξεπερνούν. Τελικά, αποδεικνύεται ότι όλοι και όλα είναι αναλώσιμα, μια που το σύστημα μπορεί να αντικαταστήσει και να αναπληρώσει τα πάντα με τρομερή ταχύτητα.

Παίζουν: Ελένη Γιαννούση (Γιασμίν), Νατάσα Δαλιάκα (Μάργα), Χρίστος Νταρακτσής (Φέλιξ), Κώστας Σαντάς (Ρομπλέδο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μπαρτ)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00

Ημερομηνίες παραστάσεων: 1/2/2020 έως 1/3/2020. Διάρκεια: 100'.

Είσοδος: Κανονικό εισιτήριο: 10€, Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητικό, Άνω των 65, Άνεργοι, Πολύτεκνοι): 5€. Προπώληση: Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876, Ταμεία Δημοτικού Θεάτρου Καλαμαριάς (Μόνο πριν την έναρξη των παραστάσεων).

 

 

«Μήδεια» του Μποστ στο Θέατρο Αυλαία

mideia_thessaloniki_3.jpg

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσαν «Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» και «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;», το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα την ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Μποστ «Μήδεια».

Η παράσταση που έχουν ήδη παρακολουθήσει στην Αθήνα περισσότεροι από 5.000 θεατές έρχεται για οκτώ ημέρες στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη από 30 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου και από 6 έως  9 Φεβρουαρίου 2020!

Τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας δεν ενσαρκώνει γυναίκα, αλλά ο εξαίρετος Μάκης Παπαδημητρίου!  Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος ηθοποιός συνεργάζεται με τον Νικορέστη Χανιωτάκη σε ένα ισχυρό «πάντρεμα» με ένα έργο – πρόκληση κι έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς: Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Τζένη Θεωνά, Νικορέστης Χανιωτάκης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη.

Γιάννης Μαθές: ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων.

 Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη, παίζεται ζωντανά επί σκηνής από τους ηθοποιούς και φέρει την υπογραφή της Monika!

Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.

Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς».

Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μπόστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια! Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα συναντήσουν.

Συντελεστές:

Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης, Πρωτότυπη μουσική* : Monika. Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα, Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Ονησιφόρου, Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου, Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη, Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου, Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα, Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα, Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου, Εκτέλεση παραγωγής : Μαριάννα Κολυβοδιάκου, Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ, Παραγωγή: Μυθωδία, Επικοινωνία: BrainCo.  Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς.

Διανομή:

Μήδεια                   Μάκης Παπαδημητρίου

Οιδίποδας               Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Ευριπίδης               Γιάννης Δρακόπουλος

Καλόγρια Πόλυ     Τζένη Θεωνά

Ιάσων                    Νικορέστης Χανιωτάκης

Τροφός                 Γεράσιμος Σκαφίδας

Αντιγόνη                Μπέτυ Αποστόλου

Ψαράς /Εξάγγελος   Άννα Κλάδη

Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων στο πιάνο : Γιάννης Μαθές

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη: 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00. ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 '

 Είσοδος:

Πέμπτη/Παρασκευή - 15€ κανονικό,  13€ φοιτητικό/ανέργων

Σάββατο/Κυριακή  18€ κανονικό 15€ φοιτητικό/ανέργων

Προπώληση:

- Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή, τηλέφωνο : 2310 230013

-Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr,tickets.public.gr & στα καταστήματα Public.

 

 

 

 

«Γράμμα στον πατέρα» στο Μπενσουσάν Χαν

gramma_ston_patera.jpg

«Γράμμα στον πατέρα» του Franz Kafka από την ομάδα Θέατρο Πρόταση σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, στην ιδιόμορφη σοφίτα του Μπενσουσάν Χαν (Εδέσσης 6, Άνω Λαδάδικα) έως τις 9 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο (21.30) και Κυριακή (20.00).

Η παράσταση; Λίγα χρόνια πριν πεθάνει από φυματίωση ο σπουδαίος γερμανόφωνος συγγραφέας του 20ου αιώνα Franz Kafka, γράφει μια επιστολή στον πατέρα του, ρίχνοντας φως σε όλες τις σκοτεινές αναμνήσεις των παιδικών του χρόνων και παραδέχεται μπροστά στο θεατή ότι εξακολουθεί να νιώθει φόβο απέναντι στο πρόσωπο του πατέρα του. «Αγαπημένε μου πατέρα με ρώτησες γιατί λέω ότι σε φοβάμαι.» Ο τριαντεξάχρονος συγγραφέας με αφοπλιστική ειλικρίνεια και παιδική ευαισθησία περιγράφει στο γράμμα του την περίπλοκη σχέση με τον πατέρα του, η οποία σκιαγραφείται σε όλα τα λογοτεχνικά του έργα. Η αποδοχή και η επιβράβευση που δεν έλαβε ποτέ, η ενοχή του απέναντι στον κόσμο, η ανάγκη του για τρυφερότητα, ο θάνατος των αδερφών του, οι περίπλοκες ερωτικές του σχέσεις, η αδυναμία του να ξεφύγει από την επιρροή του πατέρα του φωτίζονται στην παράσταση μέσα από τα προσωπικά του ημερολόγια και κάποια πεζά του κείμενα που συνδιαλέγονται με το «Γράμμα στον πατέρα» παρουσιάζοντας ένα μεγάλο μέρος του ψυχισμού του Kafka.

Ο σκηνοθέτης μετατρέπει τον ιδιαίτερο χώρο της σοφίτας του Εβραϊκού πανδοχείου σε παιδικό δωμάτιο, όπου ο Kafka στέκεται γυμνός απέναντι στους λίγους θεατές του.

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά.

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ,) | 8€ (ατέλειας). Προπώληση: Μπενσουσάν Χαν, Δευτέρα έως Παρασκευή 12:00 – 22:00, Σάββατο και Κυριακή 12:00 – 15:00. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6970623600 (10:00- 14:00), 6979629198 (17:00- 21:00).

 

 

 

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» στο

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

ameriki.jpg

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» της Χρύσας Σπηλιώτη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2020.

Με τον τρόπο αυτό, το ΚΘΒΕ τιμά τη μνήμη της  Χρύσας Σπηλιώτη, της αγαπημένης ηθοποιού, θεατρικής συγγραφέα και σκηνοθέτη που χάσαμε πρόωρα, η οποία διετέλεσε με συνέπεια μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του, από το 2015 έως το 2018, ως εκπρόσωπος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.

Λίγα λόγια για το έργο

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Η Λίζα και η Καίτη μεγαλώνουν μαζί προσπαθώντας να απαντήσουν η κάθε μια με τον δικό της τρόπο στις ερωτήσεις του σχολείου και στα ερωτήματα της ζωής. Οι δύο ηρωίδες διανύουν το δρόμο της ενηλικίωσης και της ωρίμανσης μέσα από διεκδικήσεις, όνειρα, ματαιώσεις. Στο τέλος, βρίσκονται ξανά μαζί, επιχειρώντας να απαντήσουν στο ίδιο εναρκτήριο ερώτημα της ζωής (και του έργου): ποιος είναι αυτός που ανακαλύπτει και τι, τελικά, καταφέρνει να βρει μέσα από όλη αυτή την αναζήτηση;

Το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» της Χρύσας Σπηλιώτη αποτελεί ένα σημαντικό δείγμα νεοελληνικής γραφής. Πρόκειται για ένα μικρό αριστούργημα με σχέσεις αληθινές και χαρακτήρες πραγματικούς, μελετημένους με ψυχολογική ακρίβεια. Οι ηρωίδες του έργου καταφέρνουν με χιούμορ και ελαφρότητα να αποτυπώσουν μια ολόκληρη κοινωνία και μια ολόκληρη γενιά. Οι γρήγοροι διάλογοι παρασύρουν τον θεατή σε ένα ταξίδι που μοιάζει να διαρκεί μια στιγμή. Όπως άλλωστε και η ίδια η ζωή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Σκηνικά - Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού, Μουσική: Νίκος Γαλενιανός, Επιμέλεια κίνησης - Βοηθός σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Μιχαήλ, Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Παίζουν: Μομώ Βλάχου, Χρύσα Τουμανίδου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 |Κυριακή στις 20:00. Είσοδος από 5 έως 13 ευρώ. Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200.

 

 

 

 

«Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» στο Βασιλικό Θέατρο

alnuri2.jpg

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του, «Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» του Φόλκερ Λούντβιχ. Η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι, από την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2020, στο Βασιλικό Θέατρο.

 Ο Τάκης Παπαδάκης με τα δύο του παιδιά φτάνουν στο κάμπινγκ που παραθερίζουν κάθε χρόνο. Αυτή τη φορά όμως, το μέρος που στήνουν τη σκηνή τους, το έχουν προλάβει κάποιοι άλλοι. Ποιοι είναι αυτοί οι ξένοι; Ποιος είναι ο άλλος αν του αφαιρέσεις τα χαρακτηριστικά και τα στερεότυπα που τον καθορίζουν εκ των προτέρων; Πως είναι να ζεις δίπλα στο διαφορετικό; Τελικά πόσο ίδιοι και πόσο διαφορετικοί είμαστε από τους άλλους; Και πόσο μπορεί το παιδικό παιχνίδι και η παιδική ματιά να μειώσει τις διαφορές και να ενισχύσει αυτά που μας ενώνουν: την ανάγκη να ζήσουμε όλοι μαζί με αμοιβαίο σεβασμό στη διαφορετικότητα;

Το «Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί» είναι μια ανατρεπτική κωμωδία για τα στερεότυπα και τις πολιτισμικές διαφορές και απευθύνεται σε θεατές όλων των ηλικιών. Γράφτηκε και παίχτηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’70 από το Θέατρο Grips του Βερολίνου -θέατρο γνωστό στη χώρα μας από τη μεταφορά ενός άλλου έργου τους, του «Μορμόλη». Σημαντικό είναι να σημειωθεί ότι η γερμανική εκδοχή του κειμένου είχε τίτλο «Μια γιορτή στου Παπαδάκη», μια που η οικογένεια των μεταναστών τότε, ήταν Έλληνες. Το τραγούδι «Παιδιά της ίδιας Γης», που ακούγεται στην παράσταση, έγραψαν ειδικά για το έργο οι Active Member.

Παίζουν: Γιάννης Βαρβαρέσος (Σαμίρ), Γεωργία Κυριαζή (Δώρα), Φανή Ξενουδάκη (Αμπίρα), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (κύριος Παπαδάκης), Κωστής Ραμπαβίλας (Γιάννης), Θάνος Φερετζέλης (κύριος Αλ-Νουρί)

 Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη έως Παρασκευή, στις 10.30.

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή, στις 11:00

Προπώληση: ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

 ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:

Γενική είσοδος: 10€

Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση).

 

 

Η Μεγάλη Πλατεία στη Μονή Λαζαριστών

Αφήστε το άγχος κατά μέρος, βυθιστείτε στις αναπαυτικές καρέκλες της Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) και απολαύστε την θεατρική μεταφορά ποπυ έκανε ο Άκης Δήμου στο έργο του Νίκου Μπακόλα «Η Μεγάλη Πλατεία» που ανεβάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με αφορμή τα 20 χρόνια από το θάνατο του Μπακόλα. Η Ελένη Ευθυμίου έφτιαξε μια παράσταση που συνδυάζει ποιητικά τις τέχνες, και ζωντανεύει στη σκηνή μια τοιχογραφία της πόλης μας.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων από 12/10 :  Τετάρτη στις 18:00 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 |Κυριακή στις 19:00. Είσοδος: από 5 έως 13 ευρώ. Προπώληση: ταμεία ΚΘΒΕ(Τ.2315 200 200),  viva.gr , Τ. 11876.

 

 

«Μόλλυ Σουήνυ»

στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

molly2.jpg

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Μπράιαν Φρίελ  «Μόλλυ Σουήνυ». Η παράσταση, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή,  παίζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Ο Φρίελ εμπνέεται  από το δοκίμιο του νευρολόγου Όλιβερ Σακς «Να βλέπεις και να μην βλέπεις» καθώς και από ένα αληθινό περιστατικό.  Η Μόλλυ, μια ανεξάρτητη γυναίκα, τυφλή από δέκα μηνών, μοιάζει να ζει ευτυχισμένη μέσα στο σκοτάδι της − με φίλους, δουλειά κι έναν πλούσιο συναισθηματικό κόσμο. Ο Φρανκ, ο άντρας της,  είναι πεπεισμένος ότι εκείνη θα ολοκληρωθεί μόνον όταν πάψει να είναι τυφλή. Ο κύριος Ράις,  ο χειρουργός,  ελπίζει να ξαναβρεί τη χαμένη ιατρική του φήμη από μια επικείμενη επιτυχημένη  επέμβαση. Μέσα από  τρεις παράλληλους μονολόγους παρακολουθούμε την πορεία της Μόλλυ πριν και μετά την τυφλότητα. Οι ήρωες μιλούν με ειλικρίνεια και ωμότητα  αλλά και με δόσεις χιούμορ, σαν να διαβάζουν σελίδες από τα προσωπικά τους ημερολόγια. Ίσως δεν ήταν τυφλή η Μόλλυ Σουήνυ − τυφλοί  να ήταν οι άλλοι...

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο του 1994 στο Δουβλίνο, σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και δύο χρόνια μετά μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη, για να επιστρέψει στο Λονδίνο με περγαμηνές και βραβεία. Στην Ελλάδα ο Αντώνης Αντύπας σύστησε το έργο στο αθηναϊκό κοινό το 1996 στο Απλό Θέατρο.

Στο ΚΘΒΕ ανεβαίνει για πρώτη φορά.

Παίζουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου (Μόλλυ), Γιώργος Κολοβός (Κύριος Ράις), Βασίλης Χατζηδημητράκης (Φρανκ)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:15, Κυριακή 19.00.

Διάρκεια: 120’ (Διάλειμμα 10’)

Εισιτήρια: από 5 έως 13 €.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

 

 

«Παραμύθι για δύο» στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

paramythi.jpg

Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή, το έργο «Παραμύθι για δύο» του Φίλιπ Ρίντλεϊ, σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ράπτη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί, για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, από το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020 στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).

Σε μια σκηνή ερασιτεχνικού θεάτρου ενός εγκαταλελειμμένου πολιτιστικού χώρου, συναντιούνται δύο έφηβοι, ο Κέβιν και η Σάντρα. Με φόντο ένα ζωγραφισμένο τοπίο, οι δύο νέοι επιχειρούν να διαφύγουν από την πραγματικότητα που ζουν, να μεταφερθούν σε ένα «αλλού» και να καταφέρουν από εκεί να ξανακοιτάξουν τη ζωή με άλλο τρόπο. Μέσα στην κρύα αίθουσα, ανοίγουν τις καρδιές τους, λένε τις ιστορίες τους και διαπιστώνουν πως «τέσσερα μάτια βλέπουν καλύτερα από δύο».

Το «Παραμύθι για Δύο» είναι ένα νεανικό έργο, γραμμένο από τον καταξιωμένο σύγχρονο Βρετανό συγγραφέα Φίλιπ Ρίντλεϊ, που με το ξεχωριστό στυλ γραφής του, καταφέρνει να υφάνει τις ρεαλιστικές του ιστορίες με τον ιστό του παραμυθιού. Με την επιδεξιότητα, λοιπόν, του παραμυθά, τη γνώση των δυσκολιών αλλά και της ομορφιάς της εφηβικής ζωής, κατορθώνει να μας ταξιδέψει σε μια ιστορία αγάπης δύο νέων παιδιών, στην μεταβατική τους ηλικία, από το παραμύθι στον έρωτα… ή και το αντίστροφο.

Στην παράσταση ακούγονται τραγούδια του μουσικού και ράπερ ΛΕΞ, ο οποίος τα παραχώρησε στον σκηνοθέτη ειδικά για το συγκεκριμένο ανέβασμα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου, Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης, Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Καλακίδης, Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου, Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου, Μουσική: Γιώργος Δούσος, Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Video Mapping/Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Kατερίνα Συναπίδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Παίζουν: Παναγιώτα Μπιμπλή (Σάντρα), Περικλής Σιούντας (Κέβιν). Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ: Ελισσάβετ Νικολαΐδου, Αγγελίνα Τερσενίδου, Μαρία-Ραφαηλία Τσομπανούδη, Αλέξανδρος-Γεώργιος Τωμαδάκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παραστάσεις για σχολεία: Καθημερινά, στις 10:30, Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Σάββατο, στις 17:00, Γενική είσοδος: 10€. Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση).

 

 

«Ριχάρδος Γ’» στο Θέατρο Παράθλαση

richard.jpg

Το Θέατρο Παράθλαση(Κασσάνδρου 132.  Τηλ. 2310 216567), παρουσιάζει, από τις 11 Ιανουαρίου 2020, το αριστούργημα του Σαίξπηρ “Ριχάρδος Γ΄ ” σε μια σκοτεινή- ροκ παράσταση, κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 9μμ.

Θα δείτε επί σκηνής το αιματοβαμμένο χρονικό της ανόδου του βασιλιά Ριχάρδου Γ΄ στην εξουσία. Την σκηνοθεσία υπογράφει η Μόνα Κιτσοπούλου

Οι συντελεστές δίνουν μια ιδέα για τον κεντρικό ήρωα: «Είναι άσχημος – κουτσός -καμπούρης – μόνος -γεμάτος μίσος – γεμάτος οργή -ανελέητος – χωρίς ελπίδα - πανούργος – ανεξέλεγκτος -υποκριτής – δολοφόνος – φρικτός -κακούργος – γεμάτος μίσος -γεμάτος φόβο -δημιούργημα μιας κοινωνίας -που υποκρίνεται - που είναι γεμάτη μίσος -που είναι γεμάτη οργή -γεμάτη φόβο...».

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Κώστα Ταρπατζή, "έναν εξαίρετο καλλιτέχνη, που επί 20 χρόνια ήταν πολύτιμος συνεργάτης, έναν υπέροχο άνθρωπο, που επί 20 χρόνια ήταν αγαπημένος φίλος, και που φέτος ξαφνικά, έφυγε. Όμως θα μείνει πάντα εδώ", όπως αναφέρουν μέλη της ομάδας.

Μουσική: Παύλος Αζναουρίδης, Χορογραφίες – Κίνηση: Γιάννης Μαργαρώνης, Σκηνικά: Κώστας Ταρπατζής, Κοστούμια: Κώστας Ταρπατζής – Θεοδώρα Μωυσιάδου, Φωτισμοί: Γιώργος Γκασνάκης, Διδασκαλία Τραγουδιών: Μαρία Πρέκα, Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Τσούκαλη.

Παίζουν: Γιώργος Γκασνάκης, Βίκυ Μάντη,  Θωμάς Αμαξόπουλος, Ελένη Καραμεσίνη, Όλγα Κουτσώνου, Στάθης Παπουλίδης, Κατερίνα Γανδά, Αφροδίτη Τσακίρη, Νίκος Παλπάνης, Όλγα Ανανιάδου, Χρύσα Χατζηιωάννου, Βασίλης Τσαλίκης, Έλενα Αθανασίου, Διονύσης Παπουλίδης, Ειρήνη Ανδρεάδου, Θανάσης Παντελής, Σοφία Παναγιωτάκη, Κατερίνα Τσούκαλη, Μάρθα Κιοσσέ, Ελένη Χατζηγιάννη, Στέλλα Παρχαρίδου, Άννα Αραμπατζή.

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9μμ. Περισσότερα:  www.parathlasi.gr.

 

 

"Ο Κύκλος του Έρωτα" στο Θέατρο Σοφούλη

kykloserwta.jpg

"Ο Κύκλος του Έρωτα" του Arthur Schnitzler ανεβαίνει στις 25-26 Ιανουαρίου και 1-2 Φεβρουαρίου 2020 στο Θέατρο Σοφούλη (ΟΑΣΘ Γραμμή 5, Στάση: Βερβελίδη).

Ο Έρωτας έχει μια μαγική ιδιότητα να μας εκθέτει για αυτό ακριβώς που είμαστε.

Σε μια συνθήκη τόσο ασφαλή όσο και ευάλωτη, όλες οι δυναμικές μπορούν να διαρρηχθούν και να προκύψουν νέες, που ουδεμία σχέση έχουν με την κοινωνική μας ταυτότητα.

Οι δέκα χαρακτήρες του έργου προέρχονται από διαφορετικές τάξεις μιας αστικής κοινωνίας, όμως όλοι έχουν έναν κοινό στόχο ̇ να ζήσουν τον Έρωτα, έστω και για λίγες στιγμές. Απαλλαγμένο από το εξωτερικό βλέμμα, κάθε ζευγάρι επιδίδεται σε ένα ειλικρινές σεξουαλικό παιχνίδι, ένα τελετουργικό ζευγαρώματος. Και έτσι επέρχεται ο Έρωτας. Ένας Έρωτας που γεννιέται και πεθαίνει ανάμεσα στα σκεπάσματα. Τοποθετημένη σ’ έναν απροσδιόριστο χωροχρόνο, η παράσταση έχει στόχο να εστιάσει στη σχέση των ηθοποιών, που μοιάζει να προκύπτει εκ νέου κάθε φορά, σαν εξέλιξη ενός θεατρικού παιχνιδιού. Παράλληλα, επιχειρεί να καταστήσει τον θεατή συμμέτοχο σε αυτό το παιχνίδι, παρέχοντάς του μια κρυφή ματιά σε ένα θέαμα προορισμένο μόνο για τους πρωταγωνιστές του.

Παραστάσεις: στις 25-26 Ιανουαρίου και 1-2 Φεβρουαρίου 2020, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 100’

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ μειωμένο

Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου (καθημερινά 8:30-15:00, σαββατοκύριακα 9:00-21:00) και στο goldmall.gr. Πληροφορίες-κρατήσεις: 6987675786 και 2310423925.

 

 

Η Μάσα και ο Αρκούδος 2» στο Ράδιο Σίτυ

masa3.jpg

Νέα θεατρική παράσταση με την δεύτερη εκδοχή του Ρώσικου λαϊκού παραμυθιού, από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης. «Η Μάσα και ο Αρκούδος 2» θα ανεβεί στις 1,2,8 και 9 Φεβρουαρίου στο Ράδιο Σίτυ (Παρασκευοπούλου 9 και Βασ.Όλγας).

Η υπόθεση; Η μικρή Μάσα είναι ένα κοριτσάκι με αστείρευτη ενέργεια και σπιρτάδα. Ξεκινά με τους φίλους της να πάει εκδρομή. Η περιέργεια της για να γνωρίσει τον κόσμο και να ζήσει νέες περιπέτειες, την κάνει να απομακρυνθεί και να χαθεί μέσα στο δάσος. Εκεί θα βρεθεί μπροστά στο σπίτι μιας οικογένειας αρκούδων. Ο φιλήσυχος και καλοσυνάτος μπαμπάς αρκούδος, θα χάσει την ηρεμία του με αυτή την αναπάντεχη συνάντηση! Η μικρή Μάσα θα συναντήσει πολλούς κινδύνους καθώς ένα δάσος κρύβει πάντοτε παγίδες, αλλά και πολλές εκπλήξεις αφού η μικρή μας φίλη θα γνωρίσει πολλούς φίλους, που θα τους αγαπήσει αληθινά! Η ιστορία μας, θα μάθει σε μικρούς και μεγάλους την αξία της πραγματικής φιλίας, το πόσο σημαντικό είναι να ακολουθεί κανείς τα όνειρα του, καθώς επίσης και το ότι η αγάπη δε χάνεται, δε σπάει, δε λυγίζει μα μόνο συνεχίζει…

Συντελεστές παράστασης : Κείμενο: Γιώτα Καλτσίδου, Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη, Μάσκες: Anna Wasiac, Κατασκευή σκηνικών:  Στέφανος Σκυλάκης, Ζωγραφική Σκηνικών: Γιάννης Γροϊδης, Μουσική: Μανώλης Σταματιάδης, Χορογραφίες: Μαρία Σούγγαρη, Ενδυματολογία: Ιφιγένεια Μανώλα, Κατασκευή κοστουμιών: Γαλήνη Ζουμπούλη, Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης.

Παίζουν οι ηθοποιοί : Ζαγοριανού Αμαλία, Αραμπατζής Πασχάλης, Λασκαρίδου Κλεοπάτρα, Σακαλάκη Σωτηρία, Ψαρρός Παναγιώτης.. Στον ήχο και στα Φώτα : Αράπογλου Βλάσης. 

Πότε: Σάββατο 1 και 8/2  18.00, Κυριακή 2 και 9/2 11.30, 

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος : 10€ / προπώληση : 8€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 10.30-13.30 & 17.30-21.00 ΤΗΛ 2310 819153. Επικοινωνία: 6945 586 347.

 

«Μνήμη της πόλης» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

16f1d_palaiologoy_5_alatza.jpg

Ο Άγιος Δημήτριος, το Αλατζά Ιμαρέτ, η Αρχαία Αγορά και ο Λευκός Πύργος είναι μερικά μόνο από τα μνημεία της πόλης μας που απαθανάτισαν με τον φακό τους μέλη της ομάδας «F14. Κοινόν φωτογράφων». Οι 111 φωτογραφίες τους απαρτίζουν την έκθεση με τίτλο «Μνήμη της πόλης» που φιλοξενείται στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων Γ’ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης μέχρι τις 29 Φεβρουαρίου 2020.

Συμμετέχουν οι εξής φωτογράφοι: Βαρσακέλη Βασιλική, Βαρσακέλης Βασίλης, Καρακατσάνης Γιώργος, Κυρατζόγλου Χάρης, Μαρνέλλου Κατερίνα, Μαυροπούλου Ελένη, Μόσχοβος Βασίλης, Παλαιολόγος Φώτης, Παλαιολόγου Αναστασία, Παρασκευαΐδης Κώστας, Πετμεζάς Σάκης, Πετρίδης Νίκος, Σιούλα Χριστίνα, Σούπαρης Τάσος, Τσουκαλάς Κώστας και Φιλίππου Στέλιος.

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

 

 

 

 

Ατομική έκθεση φωτογραφίας της Δανάης Τσίγκανου

Η πρώτη ατομική έκθεση φωτογραφίας της Δανάης-Μαρίας Τσίγκανου με τίτλο «Takure: Symbolism and Life Impact», θα φιλοξενηθεί στο χώρο του ξενοδοχείου Metropolitan Hotel στη Θεσσαλονίκη(Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 65), από τις 11 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου 2020.

Τι θα δούμε; Μετά από ένα εθελοντικό ταξίδι που πραγματοποίησε στο Νεπάλ το περασμένο χρόνο, η Δανάη γύρισε γεμάτη εικόνες και συναισθήματα τα οποία θέλησε να τα μεταφέρει μέσα από τις εικόνες της.

Για δεκαπέντε μέρες βρέθηκε ανάμεσα σε ανθρώπους που προσπαθούν καθημερινά να βοηθήσουν την τοπική κοινότητα του χωριού Takure να ορθοποδήσει μετά τον καταστροφικό σεισμό του ’15.

Συνέβαλλε στην ανοικοδόμηση του χωριού με τη χρήση εναλλακτικών τρόπων δόμησης και πιο συγκεκριμένα στη δημιουργία ενός κτιρίου για την αποθήκευση καφέ του τοπικού συνεταιρισμού. Ενώ αποτύπωσε στον φακό της στιγμές και συναισθήματα από την εθελοντική προσπάθεια.

Οι εργασίες και οι προσπάθειες για να αποκτήσουν τα εφόδια αλλά και τα υλικά αγαθά οι άνθρωποι του Takure και της ευρύτερης περιοχής συνεχίζονται μέχρι και σήμερα, με στόχο πάντα την ενδυνάμωση της κοινωνίας με τα κατάλληλα εφόδια για να μπορέσει να εξελιχθεί και ν’ αναπτυχθεί.

Στόχος της Έκθεσης είναι η ευαισθητοποίηση του κοινού για τις περιοχές του πλανήτη που αντιμετωπίζουν ζωτικά προβλήματα.

 

 

 

«Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» στο Λιμάνι

thessaloniki-oryktas.jpg

Η Έκθεση «Τα ορυκτά και ο άνθρωπος» φιλοξενείται στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Θεσσαλονίκης. Διοργανώνεται από το συγκεκριμένο μουσείο, σε συνεργασία με το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και το Σύνδεσμο Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων (ΣΜΕ).

Η έκθεση έχει ως σκοπό να φέρει το ευρύτερο κοινό και ιδιαίτερα τους μαθητές όλων των βαθμίδων, κοντά στη χρησιμότητα των ορυκτών στην καθημερινή ζωή και τη διαχρονική αναγκαιότητά τους στην εξέλιξη του ανθρώπινου πολιτισμού.

Παράλληλα με τα εκθέματα θα υπάρχει προβολή βίντεο και ξεναγήσεις όπου θα παρουσιάζεται η ιστορία των ορυκτών σε κάθε εποχή από την αρχαιότητα έως σήμερα και πώς αυτά συνδέονται με τη σύγχρονη τεχνολογία, αλλά και την εξέλιξη της επιστήμης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική συνδρομή του ΣΜΕ και εταιρειών μελών του στη Βόρεια Ελλάδα.

Διάρκεια: έως 31 Μαΐου 2020. Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9.30-14.30 (επισκέψεις σχολείων περισσότερα στα τηλ 2310 227225 (Epi Direct), 2310 556189 (ΑΜΦΙΘ) και στο email: [email protected]), 17.00-20.00, Σάββατο & Κυριακή: 12.00 - 15.00. Είσοδος δωρεάν.

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ