Θέατρο 24.09.26 13:30

Θεσσαλονίκη: 3 +1 θεατρικές παραστάσεις που ξεχώρισαν και επιστρέφουν!

Πότε θα ανεβάσουν ξανά αυλαία

Επιστρέφουν στη σκηνή τέσσερις παραστάσεις που αγαπήθηκαν πέρυσι από το κοινό της Θεσσαλονίκης. Το «Σλάντεκ» σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα από την Ars Moriendi Theatre Group θα βρίσκεται ξανά στο Goethe-Institut Thessaloniki για λίγες βραδιές. Ο «Ζορμπάς» με τον Πασχάλη Τσαρούχα στο πρωταγωνιστικό ρόλο σε σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη θα είναι ξανά στη Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, και το «Δείπνο Ηλιθίων» σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή θα μας περιμένει στο Metropolitan. Στις επιστροφές και μια ιδιαίτερη παιδική παράσταση, «Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς» που θα ανεβεί στο In Situ Stage. Το TyposThes σας παρουσιάζει τις παραπάνω παραστάσεις που θα συνεχίσουν την πορεία τους στο σανίδι.

«Σλάντεκ»

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στη Θεσσαλονίκη, ένα δυναμικό πέρασμα από την Αθήνα και ενθουσιώδεις κριτικές από κοινό και κριτικούς, το διαχρονικό πολιτικό δράμα «Σλάντεκ» του Έντεν φον Χόρβατ επιστρέφει εκεί όπου αγαπήθηκε. Η Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi, υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Θάνου Νίκα, παρουσιάζει ξανά από 12/10 το επίκαιρο έργο για λίγες μόνο παραστάσεις στο Goethe-Institut Thessaloniki (Βας. Όλγας 66, Θεσσαλονίκη).

Λίγα λόγια για το έργο

Το έργο διαδραματίζεται στην περίοδο του Μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους, δίνοντας την ευκαιρία σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να καλλιεργήσουν τον μισαλλόδοξο εθνικισμό και να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και φτωχών, προετοιμάζοντας το έδαφος για την άνοδο του φασισμού.

Ο Σλάντεκ είναι ένας μικρός καθημερινός άνθρωπος που, χειραγωγούμενος από την απελπισία και την ανάγκη του να ανήκει κάπου, μετατρέπεται σε γρανάζι μιας φονικής μηχανής. Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη.

Ο φασισμός του 1920 και 1930 μπορεί να ανήκει στο παρελθόν αλλά η ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε. Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ιντερνετικός λαϊκισμός συνθέτουν τον «Αιώνιο Φασισμό», όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, ο οποίος τρέφεται από τον φυσικό φόβο για το διαφορετικό, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων και από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος-Κωνσταντίνος Μιχαηλίδης, Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας, Δραματουργία: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου, Σκηνικός Χώρος - Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ. Ερμηνεύουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Πάνος Αναγνωστόπουλος , Δανάη Κλάδη, Αλέξης Κότσυφας, Ευγενία Κουζέλη, Θέμης Σουφτάς. Γραφιστική Επιμέλεια: Χρύσα Νίκα, Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Social Media: Λυδία Μπουρτσάλα, Υπεύθυνος Διαφήμισης & Προώθησης: Δημήτρης Δάγκαλης, Παραγωγή: Ars Moriendi Theatre Group

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 12, 13 & 19, 20 Οκτωβρίου 2026, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Εισιτήρια Τιμές: 15 ευρώ Κανονικό | 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | 10 ευρώ Ατέλειες (μόνο από τον χώρο της παράστασης και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις). Προπώληση/Κρατήσεις: ticketservices.gr.

«Ζορμπάς»

Ο «Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη, η μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, σε θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη στη Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, με τον Πασχάλη Τσαρούχα στο ρόλο του Αλέξη Ζορμπά.

Η νέα πρεμιέρα της παραγωγής του ΚΘΒΕ θα δοθεί την Παρασκευή 09 Οκτωβρίου 2026, στις 21.00.

Ο Ζορμπάς αποτελεί έναν από τους πιο εμβληματικούς και αυθεντικούς ήρωες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ενσαρκώνοντας τη χαρά της ζωής και τη δύναμη της στιγμής. Μέσα από το χαρακτήρα του αναδεικνύεται η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στον ορθολογισμό και το ένστικτο, ανάμεσα στον καθωσπρεπισμό και την αυθεντικότητα. Ο Ζορμπάς επιλέγει το πάθος, τη δράση, τη σωματική έκφραση και την εμπειρία ως βασικούς άξονες της ύπαρξής του, δημιουργώντας ένα πρότυπο ανθρώπου που ζει στο «εδώ και τώρα».

Στο λιμάνι του Πειραιά, αναμένοντας το καράβι για την Κρήτη, ο αφηγητής συναντά τον Ζορμπά. Ύστερα από λίγες κουβέντες οι δύο άντρες αποφασίζουν να δουλέψουν μαζί. Ένα ορυχείο λιγνίτη -κληρονομιά του αφηγητή- πρέπει να τεθεί σε λειτουργία. Ο Ζορμπάς δέχεται την πρόταση και ακολουθεί το «αφεντικό» στην αποστολή του. Οι ρόλοι μοιράζονται, η σχέση εδραιώνεται. Μαζί θα φτάσουν στην Κρήτη θα γνωρίσουν την τοπική κοινωνία και θα θέσουν τα σχέδιά τους σε εφαρμογή. Η γνωριμία των δύο αντρών θα μετατραπεί σε δυνατή φιλία. Ο τρόπος που ζει ο Ζορμπάς ανοίγει νέα μονοπάτια στη σκέψη και στις φιλοσοφικές αναζητήσεις του «αφεντικού». Ο Ζορμπάς δεν αναλύει τη ζωή, την καταναλώνει. Καταβροχθίζει κάθε της απόλαυση και αγκαλιάζει με χιούμορ τα πάθη του και τις απολαύσεις της σάρκας. Το «αφεντικό» είναι ο άνθρωπος των βιβλίων, της σκέψης, των προοδευτικών ιδεών, της θεωρίας. Ο Ζορμπάς είναι γήινος, άνθρωπος της πράξης και του αυθορμητισμού. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, δύο ξένοι, θα ξεπεράσουν το μεταξύ τους χάσμα και θα προσπαθήσουν να συναντηθούν. Συνδέονται και συνυπάρχουν έχοντας έναν κοινό πόθο: την αγάπη τους για την ελευθερία, που την αναζητούν μέσα από διαφορετικές διαδρομές.

Ο Νίκος Καζαντζάκης ολοκληρώνει το Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά το 1943. Το μυθιστόρημα γράφεται προς τιμήν του Γιώργη Ζορμπά, που ο Καζαντζάκης γνώρισε αρκετά χρόνια πριν και αποτέλεσε για τον ίδιο όχι μόνο πηγή έμπνευσης αλλά και έναν «ψυχικό οδηγό», που σημάδεψε τη ζωή του. Τον άνθρωπο αυτόν τίμησε με το μυθιστόρημά του, σχολιάζοντας πικρά στον πρόλογό του: «Κι έτσι ο Ζορμπάς, ο γεμάτος σάρκα και κόκαλα, κατάντησε στα χέρια μου μελάνι και χαρτί».

Το μυθιστόρημα μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και το 2002 συμπεριλήφθηκε σε λίστα της Guardian με τα 100 Καλύτερα Βιβλία όλων των Εποχών. Έχει διασκευαστεί αρκετές φορές για το θέατρο ενώ παράλληλα γνώρισε μεγάλη επιτυχία και ως μιούζικαλ. Η κινηματογραφική του μεταφορά το 1963 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με πρωταγωνιστή τον Άντονι Κουίν στον ομώνυμο ρόλο, έγινε τεράστια εμπορική επιτυχία. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, με το συρτάκι στο φινάλε της ταινίας, αποτέλεσε για χρόνια σήμα κατατεθέν της ελληνικότητας, αναδεικνύοντας τουριστικά τη χώρα μας διεθνώς.

*Το βιβλίο Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Διόπτρα.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή- Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης, Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ, Μουσική σύνθεση: Χρήστος Παπαδόπουλος, Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Video Art: Άντα Λιάκου, Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Τέτουλα, Boηθός ενδυματολόγου: Ζωή Καραβασίλη, Βοηθός κινησιολόγου: Στέλιος Ράμμος, Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηϊωάννου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Αντώνης Αντωνάκος (Κωνσταντής, Παπάς, Σερβιτόρος Πειραιά), Θανάσης Δισλής (Νικόλας, Πελάτης Πειραιά 2), Μούτσο Φαμπρίτσιο (Βασίλακας, Χωροφύλακας), Σοφία Καλεμκερίδου (Αργύραινα, Πελάτισσα Πειραιά 3), Γιάννης Καραμφίλης (Μαυραντώνης), Αναστασία Κελέση (Λόλα, Πελάτισσα Πειραιά 7, Μοιρολογήτρα 2), Εύη Κουταλιανού - Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Μαρίκα, Πελάτισσα Πειραιά 6), Μπέττυ Νικολέση (Μαντάμ Ορτάνς), Δανάη Κλειώ Οθωναίου (Χήρα, Μοιρολογήτρα 1), Ιωάννα Παγιατάκη (Μαριώ), Μίλτος Σαμαράς (Αργύρης, Εργάτης, Πελάτης Πειραιά 4), Γιώργος Σφυρίδης (Μπάρμπα Αναγνώστης), Χρυσαφίδης Στέλιος (Παυλής, Χωρικός), Πασχάλης Τσαρούχας (Αλέξης Ζορμπάς), Δημήτρης Τσιλινίκος (Μανόλακας), Νίκος Τσολερίδης (Νίκος), Θάνος Φερετζέλης (Μιμηθός, Πελάτης Πειραιά 1), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Κατίνα, Πελάτισσα Πειραιά 5)

Χορευτές: Γιάννης Μάρτος (Χωρικός, Πελάτης Πειραιά 8)

Πληροφορίες

Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη). Πρεμιέρα: Παρασκευή 9 Οκτωβρίου, στις 21.00. Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com |Τ. 2117700000 |καταστήματα PUBLIC| καταστήματα NOVA. Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ.

Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 21.00 (Σάββατο 31 Οκτωβρίου διπλή στις 18.00 & στις 21.00), Κυριακή: 19:00.

«Δείπνο ηλιθίων»

Το «Δείπνο ηλιθίων», η αξεπέραστη κωμωδία του Francis Veber που αγαπήθηκε και βραβεύθηκε με το 1ο Βραβείο Κοινού στα 15α θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης συνεχίζει για δεύτερη χρονιά στο Metropolitan: The Urban Theater (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 2, τηλ 2311 284 773).

Ένα έργο με αδιάκοπο ρυθμό, ξεκαρδιστικές ανατροπές και απολαυστικούς διαλόγους, που αποδεικνύει πως η αλαζονεία είναι συχνά πιο γελοία από την αφέλεια. Μέσα από απρόβλεπτες καταστάσεις ο Francis Veber δημιουργεί μία από τις σημαντικότερες σύγχρονες κωμωδίες χαρακτήρων .

Ένας θίασος νέων, ταλαντούχων ηθοποιών υποδέχεται το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα ευφυές «δείπνο», «σερβίροντας» μια καλοκουρδισμένη παράσταση με αυθεντικό χιούμορ, που διεισδύει στην καρδιά και σχολιάζει με λεπτότητα τις εύκολες «ταμπέλες» που κατηγοριοποιούν τους ανθρώπους σε «έξυπνους» και «ηλίθιους».

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, προσκαλούν σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ανωτερότητας που τους τρέφει. Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα σχεδίασαν. Ο Πιερ διαλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το θέλει, μετατρέπεται σε πραγματικό «μπουρλότο»! Μέσα σε λίγες ώρες, κάνει τη ζωή του Πιερ «στάχτη και μπούλμπερη», με τρόπο χαοτικό και απροσδόκητα αποκαλυπτικό.

Έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μια από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό, συνεχείς ανατροπές, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις και διαλόγους-φωτιά, που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων. Παράλληλα, αποτελεί και ένα διακριτικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη συμπεριφορά και την κοινωνική αυταπάτη: Γιατί, τελικά, ποιος είναι στ’ αλήθεια «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που γίνεται αντικείμενο χλευασμού;

Συντελεστές

Κείμενο: Francis Veber, Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής, Μουσική – Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου, Σκηνογραφική & Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα – Πασχάλης Αραμπατζής, Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος, Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη, Γραφιστικός Σχεδιασμός: Playwalk, Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης, Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης, Παραγωγή: Metropolitan Productions

Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Γιώργος Μιχαλάκος, Θάνος Πουμάκης.

Ημέρες Παραστάσεων: Από το Σάββατο 3 Οκτωβρίου , Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00. Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ). Προπώληση εισιτηρίων:more.com.

«Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς»

Ένα μικρό σκιουράκι, ένα μεγάλο ταξίδι και ένας κόσμος που φωσφορίζει μέσα στο σκοτάδι!

Η θεατρική παράσταση «Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς» έρχεται από την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2026, στις 11:30 στο In Situ Stage (Κασσάνδρου 42) και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία, γεμάτη εικόνες, μουσική, φαντασία και συναίσθημα. Η παράσταση αξιοποιεί την εντυπωσιακή τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (Black Light Theatre), δημιουργώντας έναν μαγικό σκηνικό κόσμο όπου αντικείμενα, σκηνικά και κοστούμια φωσφορίζουν, εμφανίζονται και εξαφανίζονται μέσα στο σκοτάδι.

Η ιστορία του Σποράκου

Ο Σποράκος είναι ένα θαρραλέο σκιουράκι που ζει στο δάσος μαζί με την οικογένειά του και αγαπά να φυτεύει σπόρους. Μια δυνατή καταιγίδα, όμως, τον παρασύρει μακριά από τη φωλιά και τους γονείς του. Ξαφνικά βρίσκεται μόνος και ξεκινά ένα μεγάλο ταξίδι για να τους ξαναβρεί.

Στον δρόμο του συναντά ξεχωριστά πλάσματα του δάσους: το φίδι, τον Συστρίφτη, τον Ρήγα, τον λαγό, τη Μέλη, τη Μέλισσα και την Αράχνη της Υπομονής. Κάθε συνάντηση γίνεται και ένα ακόμη βήμα στο ταξίδι του.

Ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, δυσκολίες, εκπλήξεις και ανακαλύψεις, μέχρι ο Σποράκος να βρει ξανά την οικογένειά του και να καταλάβει πως μερικά από τα πιο σημαντικά πράγματα στη ζωή χρειάζονται θάρρος, υπομονή, επιμονή και αγάπη.

Θέατρο που εμφανίζεται μέσα στο σκοτάδι

Το Black Light Theatre είναι μια ιδιαίτερη θεατρική τεχνική που συνδυάζει στοιχεία θεάτρου, κουκλοθεάτρου, παντομίμας, κίνησης και χορού. Με τη χρήση ειδικού φωτισμού UV, τα φωτεινά αντικείμενα, τα σκηνικά και τα κοστούμια ξεχωρίζουν μέσα στο σκοτάδι, ενώ οι ηθοποιοί που τα χειρίζονται παραμένουν σχεδόν αόρατοι. Έτσι, μπροστά στα μάτια των θεατών δημιουργείται η αίσθηση πως τα αντικείμενα κινούνται μόνα τους, εμφανίζονται από το πουθενά και χάνονται ξανά, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό οπτικό θέαμα. Στον «Σποράκο», αυτή η τεχνική γίνεται το όχημα για να ταξιδέψουν τα παιδιά σε έναν κόσμο όπου η φαντασία παίρνει κυριολεκτικά ζωή.

Ένα ταξίδι γεμάτο αξίες Πίσω από τη μαγική εικόνα και την περιπέτεια, η παράσταση μιλά στα παιδιά για αξίες που έχουν σημασία στην καθημερινή τους ζωή. Για τη φιλία και τη συνεργασία. Για την προσφορά και την αγάπη για το περιβάλλον. Για την υπομονή και την επιμονή όταν τα πράγματα δυσκολεύουν. Για το θάρρος απέναντι στο άγνωστο. Για την ελπίδα. Και, πάνω απ’ όλα, για τη δύναμη της αγάπης και της οικογένειας. Ο Σποράκος δεν είναι απλώς ένας ήρωας που ψάχνει τον δρόμο για το σπίτι του. Είναι ένα παιδί που μεγαλώνει μέσα από τις εμπειρίες του, μαθαίνει να εμπιστεύεται, να προσπαθεί και να συνεχίζει ακόμη κι όταν ο δρόμος γίνεται δύσκολος.

Το «Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς» απευθύνεται σε παιδιά από 4 ετών και στους μεγάλους που θέλουν να μοιραστούν μαζί τους μια διαφορετική θεατρική εμπειρία.

Παραστάσεις για το κοινό: Από 4/10 Κάθε Κυριακή στις 11:30, Διάρκεια: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα, Ηλικίες: από 4 ετών, Εισιτήριο: 10€. Κρατήσεις θέσεων: more.com, 6974141800 – Χαρούλα Αποστολίδου.

ΕΙΔΗΣΕΙΣ ΣΗΜΕΡΑ