">
Της ΛΕΜΟΝΙΑΣ ΒΑΣΒΑΝΗ
Κατασκευές εμπνευσμένες από το βυθό της θάλασσας βγήκαν στις… βιτρίνες της οδού Τσιμισκή από έναν Κύπριο δημιουργό, ενώ στην Αγίας Θεοδώρας ένας Γερμανός καλλιτέχνης αποτυπώνει την κοινωνική ουτοπία χρησιμοποιώντας ακρυλικό γυαλί.
Αυτά συμβαίνουν σε δύο εκθέσεις που θα εγκαινιαστούν αυτές τις μέρες στην πόλη μας.
«Social Utopia» (ή κοινωνική ουτοπία αν προτιμάτε στα ελληνικά) είναι ο τίτλος της δεύτερης ατομικής έκθεσης του Wolf Hamm που ανοίγει τις πύλες της απόψε στις 20.00 στην γκαλερί Donopoulos International Fine Arts (Αγίας Θεοδώρας 3, τηλ 2310-552633).
Σε σχετικό σημείωμα για τα έργα του δημιουργού αναφέρονται τα ακόλουθα: «Η χρήση της πλέον σπάνιας ζωγραφικής τεχνικής πίσω από διαφανείς επιφάνειες πλέξιγκλας και γυαλιού, όπως και των μεθόδων ξυλογραφίας και χαλκογραφίας στα τυπώματά του μαρτυρούν έναν εικαστικό με βαθιά γνώση της παράδοσης, την οποία όμως και επανατοποθετεί σε μια ανανεωτική εικονογραφική διάσταση. Θρησκευτικά και μυθολογικά σύμβολα, μορφές στυλιζαρισμένες, ενίοτε υπερρεαλιστικές, αποσπασμένες από την ιστορική ή κοινωνική τους διάσταση, καρτουνίστικες φιγούρες, εικονογράμματα υπαρκτά ή πλασματικά συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν κατά παράδοξο τρόπο. Εξίσου παράδοξο είναι και το modus operandi με το οποίο ο καλλιτέχνης χειρίζεται το τεχνικό μέρος για να “χτίσει” τα αφηγηματικά του ταμπλό. Ο φορέας εικόνας, στην περίπτωση του Hamm το ακρυλικό γυαλί, υπαγορεύει έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο δόμησης του έργου από ό, τι ο μουσαμάς ή ένα μη διαφανές υλικό. Ο δημιουργός ταλαντεύεται συγχρόνως ανάμεσα σε αλληγορίες και καθημερινές καταστάσεις, στο συνειδητό και το υποσυνείδητο, σε “οικογενειακές” στιγμές και επίκαιρες κοινωνικές συγκρούσεις, σε προσωπικές μνήμες και εμπειρίες και στο συλλογικό γίγνεσθαι, στο ονειρικό και το κοινότυπο, το οποίο συσχετίζει με το δραματικό στοιχείο που έρχεται κυριολεκτικά να διαταράξει ζωτικές ισορροπίες».
Γεννημένος το 1974 στο Delmenhorst της Γερμανίας, ο Hamm σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ στο πλευρό του Siegfried Anzinger.
Έχει παρουσιάσει πλήθος ατομικών και ομαδικών εκθέσεων σε ευρωπαϊκές πόλεις. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Βερολίνο και το Μπιλμπάο. Επιμέλεια: Απόστολος Παλαβράκης. Διάρκεια έως 29/02.
Ψάρια και πεταλούδες
Ψάρια και πεταλούδες σε μεγάλες και μικρές εγκαταστάσεις και κατασκευές, εμπνευσμένες από τον βυθό της θάλασσας και τον αέρα, μπήκαν σε βιτρίνα της οδού Τσιμισκή.
Ο λόγος για τη μόνιμη έκθεση του Γιώργου Κυπρή στη Θεσσαλονίκη στο «NAIF» (Τσιμισκή 70, τηλ2310 256557) που θα εγκαινιαστεί τη Δευτέρα 30 Ιανουαρίου και ώρα 19:00.
Στον ανανεωμένο χώρο των αδελφών Έλλης και Δημήτρη Σάντιτς βρήκαν μόνιμη στέγη τα multimedia έργα που φιλοτεχνεί ο γλύπτης εδώ και χρόνια, προσδιορίζοντας τη νέα ταυτότητα, όχι μόνο του «NAIF», αλλά και μιας πρωτοποριακής αίθουσας Τέχνης στην καρδιά της πόλης.
Στη νέα γκαλερί λοιπόν, ο καλλιτέχνης κρέμασε τα ψάρια από το ταβάνι, τα κάρφωσε στον τοίχο και τα ακούμπησε στο πάτωμα, δημιουργώντας μοναδικές συνθέσεις με τις οποίες επιχειρεί να εκφράσει τον προβληματισμό του απέναντι στην αλόγιστη υπερεκμετάλλευση των φυσικών πόρων αλλά και την ευδαιμονία που του δημιουργεί η χάρη της κίνησης στη φύση.
Οι περισσότερες συνθέσεις στο «NAIF» προέρχονται από μια μεγάλη σειρά έργων στην οποία ο Κυπρής, ως φυσιοδίφης, είναι αφιερωμένος εδώ και 20 χρόνια και εξακολουθεί να πειραματίζεται με υλικά και τεχνοτροπίες που ανοίγουν διαρκώς νέους θεματικούς κύκλους. Είναι έργα από τις πρώτες του σειρές «Παγίδα», «Τροφή», «Μακελειό» που ξεκίνησε για να εκφράσει δημιουργικά την αντίρρηση του για την επίδρασή του ανθρώπου στο περιβάλλον, αλλά και από τις μετέπειτα σειρές «Κίνηση», «Μετανάστευση», «Δίνη» με τις οποίες επιχειρεί να προσεγγίσει το μεγαλείο της φύσης.
«Η αδιαφορία απέναντι σε άλλες μορφές ζωής είναι απλά μέσα στη φύση μας και εμφανίζεται στις συμπεριφορές μας ακόμα και απέναντι σε μέλη του ανθρώπινου κοπαδιού. Φαίνεται πως οι άνθρωποι, που από τη φύση τους βρίσκονται στην κορυφή της τροφικής αλυσίδας, δεν δρουν συλλογικά παρά μόνο για την ατομική επιβίωση. Δυστυχώς αυτό γίνεται στα τυφλά χωρίς να αξιολογούνται οι ανάγκες του συνόλου, η ιδέα της συνύπαρξης των ανθρώπων και η διατήρηση των ισορροπιών στη φύση», αναφέρει ο Γιώργος Κυπρής.
Η έκθεση θα ανανεώνεται διαρκώς με νέα έργα, ενώ θα εμπλουτίζεται με κοσμήματα του καλλιτέχνη ο οποίος, στο παρελθόν, σχεδίασε κεραμικά και κοσμήματα για Ελληνικές και Ιταλικές εταιρίες.
Ο Γιώργος Κυπρής γεννήθηκε στην Κύπρο το 1954. Σπούδασε στη σχολή Σαραφιανού στην Αθήνα και στο Istituto Statale d’arte ceramica στη Φαέντζα της Ιταλίας. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Κύπρο, Ιταλία, Ελβετία, Ολλανδία και ΗΠΑ, ενώ έχει συμμετάσχει και σε διεθνείς εκθέσεις. Ζει στην Ελλάδα και μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στη Σαντορίνη όπου διατηρεί τον κύριο χώρο έκθεσης (το λεγόμενο «ΜΑΤΙ») και στην Αθήνα όπου έχει το εργαστήριό του.
Στην Αθήνα
Αντίθετα στην κουλτούρα που επιβραβεύει το αναμενόμενο, το προδιαγεγραμμένο, το σωστό, η Beetroot με τη νέα της έκθεση με τίτλο «Το Λάθος» που εγκαινιάζεται αύριο στις 12.00 στην AART Gallery (a.atonopoulou.art -Αριστοφάνους 20, Ψυρρή), παρουσιάζει τη δύναμη και το δικαίωμα που κρύβεται στο λάθος. Διάρκεια έως 3/3.
Ανοίγει τις πύλες της απόψε στις 20.00 στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138) η έκθεση αρχιτεκτονικής του Ζήση Κοτιώνη με τίτλο «Πληθοδομές», σε επιμέλεια του Γιώργου Τζιρτζιλάκη.
Ο αρχιτέκτων βασισμένος στην κοινωνική κριτική της μεταπολεμικής κατοικίας που είχε σαν πυρήνα την οικογένεια, δημιουργεί εναλλακτικές μορφές και τύπους σύνθετων δομών αστικής κατοίκησης. Πρόκειται για μία οικοδομική πρόταση στην κλίμακα της πόλης. Ο χώρος της έκθεσης διαμορφώνεται σαν ένα εργαστήριο αρχιτεκτονικής παραγωγής. Διάρκεια έως 19/02.
Στο πλαίσιo της έκθεσης εκδίδεται δίγλωσσος κατάλογος και διοργανώνεται ημερίδα.
