Το ανθρώπινο σώμα «πρωταγωνιστεί» στην παράσταση «Σώματα και αφηγήματα» από την πρωτοποριακή ομάδα Bodyterranean του Simone Mongelli, η οποία συμπράττει με το σπουδαίο τραγουδοποιό Γιάννη Χαρούλη. Θα την απολαύσουμε στις 25-26 Ιουλίου ώρα 21:15μμ στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025 το οποίο πραγματοποιείται από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.
Σώματα και φωνές αφηγούνται ιστορίες για τον έρωτα, την ξενιτιά, τη μητρότητα, τη διαφορετικότητα, τις χαρές και τις λύπες, συναισθήματα και καταστάσεις της ζωής που μπροστά τους οι άνθρωποι και οι λαοί είναι όλοι ίδιοι.
Μακεδονίτικοι σκοποί, που μοιάζουν να προέρχονται απευθείας από την αρχαιότητα, μπερδεύονται με χορούς της Αφρικής και ξορκίζουν τους αρχέγονους φόβους. Ένα Θρακιώτικο τραγούδι δίνει δύναμη στην γυναίκα να διεκδικήσει το διαχρονικό δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και την χειραφέτηση, ο καημός του ανεκπλήρωτου έρωτα ή του θανάτου γίνεται χορός και σκηνική μυσταγωγία. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης εκφράζεται με τα λόγια του ξενιτεμένου λαϊκού ποιητή της Κρήτης ή των ελληνόφωνων χωριών της Νοτίου Ιταλίας, τα ρεμπέτικα τραγούδια των Μικρασιατών συνθετών γίνονται δράση και κίνηση.
«Ουσιαστικά η ιδέα αποτελεί μια εξέλιξη των παραστάσεων που κάνουμε τα τελευταία 8 χρόνια. Σκεφτήκαμε την σύμπραξη κατά βάση με τραγουδιστές. Επειδή κάνουμε μουσική μόνο με το σώμα, δεν θέλαμε οργανοπαίχτες. Όμως ήταν δύσκολο να βρεθεί ένας καλλιτέχνης που να είναι ειδικός στην μουσική και να έχει άνεση της κίνησης. Πέρυσι το χειμώνα είχαμε κάνει μια παράσταση με μικρή συμμετοχή του Γιάννη Χαρούλη, της Δήμητρας Γαλάνης και της Μαριάννας Παπαγεωργίου. Με τον Γιάννη (σημ. Χαρούλη) συζητήσαμε το ενδεχόμενο να συνεχίσουμε την συνεργασία μας για αυτό το πρότζεκτ που θα δείτε. Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να συμμετάσχει στο performing, να ενσωματωθεί στην ομάδα. Ο ίδιος δέχτηκε με χαρά! Ακολούθησαν πολλές πρόβες. Από τον Γενάρη έχουμε δουλέψει αρκετά πάνω σε αυτό, δίχως να προσθέσουμε νέα τραγούδια. Θα ακούσετε κομμάτια από το ρεπερτόριό μας, αλλά και του Γιάννη», εξήγησε σε τηλεφωνική μας συνομιλία ο Simone Mongelli που έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια αυτής της παράστασης.
Ουσιαστικά η ενορχήστρωση γίνεται από το μηδέν. Μόνο με τα σώματα και φωνές. Και το κάθε σώμα πρέπει να μάθει το κάθε κομμάτι. Αυτό απαιτεί φυσικά χρόνο.
20 χρόνια στην Ελλάδα
Ο Simone Mongelli ζει τα τελευταία 20 χρόνια στην Ελλάδα. «Πριν αποφασίσω να εγκατασταθώ εδώ, είχα ταξιδέψει στη χώρα σας. Έχω σπουδάσει ανθρωπολογία μουσικής. Έκανα ταξίδια ως τουρίστας ψάχνοντας τη μουσική. Και είχα εντυπωσιαστεί από τον μεγάλο πλούτο της παράδοσης στην Ελλάδα και από την ζωντάνια της. Στο Μιλάνο όπου μεγάλωσα έχουμε μια διαφορετική σχέση με την παράδοση. Θα έλεγα πως είναι σχεδόν ανύπαρκτη. Εδώ αντίθετα διατηρείτε ζωντανή αυτή την σχέση. Η παραδοσιακή μουσική κρατά έναν κοινωνικό ρόλο, υπάρχει στις ζωές των ανθρώπων. Αυτό για μένα ήταν μια έκπληξη! Και ήταν κάτι το πολύ ενδιαφέρον ως ερευνητή της παραδοσιακής μουσικής. Με γοήτευσε ο πλούτος της παράδοσής σας. Υπάρχει μεγάλη ποικιλία ανά κάθε περιοχή. Και ειδικά στην Βόρεια Ελλάδα.
Τα τραγούδια λοιπόν που θα παρουσιάσουμε στην σκηνή είναι κατά βάση παραδοσιακά, τόσο από την Ελλάδα, όσο και από την Κάτω Ιταλία, λόγω της δικής μου καταγωγής. Πρόκειται για τις δύο μουσικές που ξέρω καλύτερα.
Όσο για την θεματική των τραγουδιών; Θίγουν ζητήματα που απασχολούν όλους τους λαούς. Ανεξαρτήτως φυλής, καταγωγής κλπ.
Ιστορίες ουσιαστικές, απλές, αλλά καθόλου απλοϊκές. Εμπειρίες της ανθρωπότητας. Οι παραδοσιακοί στίχοι αποδίδουν πάθη και ιστορίες με βαθύ και απλό τρόπο. Θυμίζουν πολύ ποίηση, με ουσία καλλιτεχνικής έκφρασης. Άμεση έκφραση συναισθημάτων με γλώσσα κοφτή, και συχνά δυνατή. Ανέκαθεν σε αυτό το υλικό βρίσκω ωραία πατήματα, μια συνοχή με δική μου αίσθηση του τι είναι η τέχνη και καλλιτεχνική έκφραση», ανέφερε ο δημιουργός.
Για την συνεργασία του με το Φεστιβάλ Επταπυργίου δήλωσε πως νιώθει χαρά και τιμή. Πρόσθεσε πως η παράστασή τους «έχει στοιχεία χορού» και πως «η μουσική είναι το σώμα. Οπότε δεν μιλάμε αμιγώς για χορό. Υπάρχουν ωστόσο στοιχεία πέρα από την κινησιολογία που είναι αμιγώς χορευτικά. Πχ ένα μακεδονίτικο κομμάτι το πάμε προς αφρικάνικο χωριάτικο γλέντι. Εξάλλου θεωρούμε πως τα γλέντια των ανθρώπων έχουν παρόμοια στοιχεία».
«Ενδιαφέρον από τους νέους για την παραδοσιακή μουσική»
Ερωτηθείς για τη νέα γενιά μουσικών, με δεδομένο το γεγονός πως είναι και καθηγητής μουσικής, μας είπε πως «στην Ελλάδα υπάρχει πολύ ενδιαφέρον για την παραδοσιακή μουσική και υψηλό μουσικό επίπεδο. Θεωρώ ότι αυτό έχει σχέση με τα μουσικά σχολεία που χαίρομαι να τα βλέπω να μεγαλώνουν. Τα βρίσκω ένα πετυχημένο πολιτιστικά εγχείρημα. Τα παιδιά από το γυμνάσιο έχουν επαφή καθημερινά με την μουσική και μαθαίνουν στην πράξη μουσικά όργανα. Επίσης δίνεται σημασία στο ρεπερτόριο και στα όργανα κλασσικής μουσικής και στην μουσική παράδοση.
Οι νέοι μουσικοί από τα συγκεκριμένα σχολεία μόλις αποφοιτήσουν θα είναι έτοιμοι να παίξουν επαγγελματικά, να φτιάξουν τα δικά τους σχήματα και να κρατήσουν και την σχέση τους με την παράδοση. Μην ξεχνάτε πως πολλοί δημιουργοί πατούν πάνω στην παράδοση για να πάνε ένα βήμα πιο πέρα. Αυτό εξάλλου την κρατά και την εξελίσσει, όπως πάντα συνέβαινε στην ιστορία του ανθρώπου».
Χρήσιμα
Εισιτήρια από more.com
Προπώληση: 22€ Α’ Διάζωμα, 20€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα. Μειωμένο: 12€ Γ’ Διάζωμα.
Γενική είσοδος: 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα, Μειωμένο εισιτήριο: 15€ Γ’ Διάζωμα.
